Une théorie de l'art contemporain construite sur un examen de la dialectique entre une culture d'élite véhiculée par l'histoire de l'art et la culture populaire de masse dans laquelle s'inscrit l'art aujourd'hui (illustrations de Wade Guyton).

L'étoile Absinthe est une musique concrète réalisée en 1999-2000 dans le studio de la compositrice. Création publique le 10 mars 2001 à Paris, Maison de Radio-France, dans le cycle des concerts de l'INA-GRM, Chant D'ombre est une musique concrète réalisée en 2004 dans le studio de la compositrice dédiée à Eliane Radigue.

Une approche philosophique de l'image dans les marges ou les limites extérieures de l'art (de l'art brut à l'art expérimental et ses extensions à visée politique) : l'esthétique comme une aire expérimentale où les sphères du savoir trouveraient à se recomposer.

La méthode, les procédés et la genèse de l'œuvre du maître bordelais.

Edition de tête, limitée à 50 exemplaires, de la monographie de Pierre Molinier, accompagnée d'une épreuve en couleurs signée de la Poupée de Molinier, mise à nu, en scène et photographiée par Gilles Berquet.

Monographie de référence conçue en étroite collaboration avec le duo d'artistes américano-cubain qui interroge, d'une manière à la fois ludique et critique, les dimensions socio-politiques de la production et de l'utilisation du son et de la musique.

Cette publication rassemble, pour la première fois, une documentation complète sur les œuvres théâtrales et les performances de Pistoletto des années 1960 et 70.

Diversité et problématiques communes dans la création contemporaine en Grèce au travers des œuvres de 24 artistes (12 hommes et 12 femmes) réunies par Denys Zacharopoulos.

Un portrait de Lower Manhattan au travers d'une série de photographies d'artistes qui résident dans le quartier (musiciens, plasticiens, cinéastes... de Martin Rev à Tom Jarmusch en passant par Rita Ackermann) : un projet artistique qui constitue en même temps un document historique.

Une série de dessins tracés sur les murs par un automate : un projet entre art, design et ingénierie.

308 pages, 13 textes, 297 œuvres (Arnauld Pierre, M. Fisher : conversation avec Jean-Philippe Antoine et Christophe Gallois, I. Genzken par Yve-Alain Bois, F. Pumhösl par Sabeth Buchmann, V. Santoro par Manuel Cirauqui, D. Coindet par Sylvie Coëllier, K. Fritsch par Jean-Pierre Criqui, P. Vadi par Jill Gasparina, L. Montaron par Michel Gauthier, S. Brüggemann par Marjolaine Lévy, G. Leblon par Hélène Meisel, H. Duprat par Natacha Pugnet, D. Blais par Anne-Lou Vicente).

Entre documentaire performatif et fiction d'artiste, ce film revient sur « l'affaire des cartons d'invitations piégés » qui défraya la chronique et perturba le monde de l'art en 1999.

Œuvres poétiques complètes de Clara Elliott, chanteuse et musicienne du collectif Crass qui hanta la scène punk londonienne des années 1970 et 1980.

Chroniques / « Obsolescence » – Ça sent le pâté par eRikm / Alan Vega / Antoine Chessex / Wandelweiser / L'interaction par & pour tous – Aurore Gruel / disques / lectures / chroniques bis / infos / concerts / index.

Monographie de référence consacrée à l'anthropologie des images que constitue le travail photographique et cinématographique de l'artiste londonienne d'origine française.

Première monographie : une circulation dans l'œuvre de Philippe Caurant, une peinture qui porte directement sur la lumière et la matière en empruntant les procédés de la photographie.

Numéro hors-série consacré à une exposition organisée dans l'espace privé d'un manoir de la Vallée de la Loire, avec des œuvres conçues pour l'occasion par 23 artistes internationaux (Abramovic, Ardouvin, Attia, Buren, Calle, Cattelan, Closky, Creed, Curlet, Deller, Geers, Hirschhorn, Lévêque, Sachs, Ming, Weiner...). Intervention graphique de Pae White, entretien avec H. U. Obrist.

« Il est dix heures. Franck ramène sa fraise et fout la merde au café des sports… » David Sillanoli exécute ici son premier roman, porteur d'une esthétique trash héritée des sous-cultures et de l'esprit punk, qu'il ne cessera de développer dans ses œuvres futures.

Le château d'eau réalisé par l'architecte Thierry Van de Wyngaert près de Fos-sur-Mer sert de point d'ancrage au récit de Jean-Paul Curnier, dans lequel l'écrivain et philosophe partage ses souvenirs d'adolescence au cœur des Bouches-du-Rhône.

Le viaduc Le Corbusier à Lille sert de décor aux courts textes de Nathalie Quintane, récits de rencontres fictives prenant pour objets la ville, la solitude… Outre une documentation sur cette réalisation architecturale remarquable, l'ouvrage offre un hommage posthume à son créateur, l'architecte François Deslaugiers.

Une histoire érotique de l'art à partir de la figure de Pygmalion.

Au sommaire du premier numéro de la revue d'art kiosque « pop et intello » : le cinquantenaire de l'indépendance congolaise (reportage photo de Beata Szparagowska, entretien de Vincent Kenis par Jean-Louis Sbille, punk congolais et musiques hybrides, le chorégraphe Faustin Linyekula, Kisangani par Virginie Dupray), dossier Captain Beefheart, poésies de Jean-Pierre Verheggen, Aleister Crowley en bande dessinée, Laure Prouvost, Edouard Glissant, entretiens avec Daniel Innerarity, Majid Rahnema...

Conversation entre Fulvia Carnevale et John Kelsey / Caroline Busta / Dork Zabunyan / Chris Kraus / Dave Hullfish Bailey / Entretien avec Richard Hertz – Catherine Chevalier / Lili Reynaud Dewar...

La revue d'art contemporain change de formule et réunit quatorze numéros hebdomadaires, trois fois par an. Au sommaire du 1er volume : Dominique de Beir, Laurent Pernel, Jeanne Susplugas, Dominique Angel, Bruno Peinado / Bernard Marcadé, Arte Natura, Alchimie du papier, Parking lot dahlias, France Dubois, Quand l'art se saisit de la relation au public, Jérémy Liron, Patrick Faigenbau / Claire Tenu, Pièce montée.

Un examen collectif des appellations sous lesquelles sont identifiés les mouvements artistiques contemporains (contributions de Boris Groys, Raqs Media Collective, Hans Ulrich Obrist, Jörg Heiser, Martha Rosler, Jan Verwoert...).

Un texte manifeste dans lequel Jean-Michel Othoniel revient sur les matériaux au fondement de son travail, accompagné d'un miroir en obsidienne, œuvre originale signée et unique pour chaque exemplaire.

Lecture du poème numérologique éponyme de On Kawara, avec la voix de Gemma Saunders pour les numéros pairs et celle de Leo Chadburn pour les numéros impairs. L'enregistrement couvre les portions allant de 969 611 av. J.-C. à 967 811 av. J.-C., et de 33 411 apr. J.-C. à 34 450 apr. J.-C. (4 CDs audio sous coffret en bois, édition limitée à 250 exemplaires numérotés).

Deux disques de référence longtemps indisponibles, remasterisés au Laboratoire Central : sept pièces essentielles du compositeur italien (1905-1988), écrites entre 1942 et 1974, exécutées par les meilleurs interprètes de Scelsi.

Une observation du quotidien à travers les gestes et les paroles (catalogue).

Les grandes expositions, les artistes, les projets spéciaux, les concepts clés de la programmation : le compte-rendu exhaustif et le prolongement des activités du Palais de Tokyo en 2009.

Catalogue.

Un journal très grand format constitué de 25 affiches recto/verso avec 25 photographies par Inez van Lamsweerde et Vinoodh Matadin et 25 posters par M/M (Paris), célébrant les 25 ans de carrière du célèbre duo de photographes de mode (en même temps qu'une collaboration de longue date avec le duo de graphistes).

Un essai centré sur une pièce paradigmatique dans l'œuvre de l'artiste fluxus inventeur du Principe d'équivalence, qui met en lumière sa cohérence philosophique à partir d'une analyse de la notion d'origine.

Le deuxième opus du récit des actions picturales clandestines du peintre sans peinture.

Livre d'artiste imprimé en 6 couleurs : l'alphabet pour adultes de Jessica Stockholder, dans lequel poésie, découpes, lettres et mots luttent avec les langages visuels du collage, des feutres, des pastels gras et des couleurs fluorescentes.

Edition de tête de l'abécédaire de Jessica Stockholder, numérotée et signée sous coffret, accompagnée d'un dessin original et de collages réalisés à partir de la reproduction d'un « Sex Poem » de l'artiste.

La musique du groupe Perroquet tout s'écroule (Raphaël Julliard, Izet Sheshivari et Mathieu Walker) n'est pas enregistrée sur support statique. Cet « album » (une monographie imprimée) est par conséquent une collection de productions graphiques réalisées par le groupe.

Catalogue.

La reprise dans les musiques populaires.

Ce second numéro de Volume ! dédié à la reprise poursuit la logique d'investigation entamée dans le numéro 7-1 en s'intéressant aux problématiques du copyright, de l'intextualité et de la généalogie.

Composé d'images sous-dimensionnées aux contours rectangulaires, ce livre d'artiste propose un inventaire « à la Prévert » de l'infraordinaire : objets du quotidien, intérieurs traditionnels, esquisses, phrases décontextualisées aux significations étranges, citations littéraires et cinématographiques...

L'œuvre de ces musiciens et performeurs venus d'Allemagne, Italie, France et Etats-Unis se situe entre la weird Pop, l'avant-trash, l'improvisation libre, la musique traditionnelle méditerranéenne, le drone et la noise. Une expérience passionnante et unique, délivrée par des artistes issus de milieux sociaux et musicaux différents.