Edition de tête du « journal-affiche » d'Alain Séchas, présentée dans un emboîtage entoilé, accompagnée d'un tirage de la photographie originale au format 25 x 35 cm, impression pigmentaire sur papier 250 grammes.

Un long métrage documentant une série de performances musicales insolites dans les rues de Marseille organisées par Jacques Siron sur une proposition de la Cité de la Musique.

Geste poétique ambitieux centré sur l'association de deux mots, Bimot avait précédemment fait l'objet d'une publication intimiste. Cette nouvelle édition révisée et augmentée offre sa pleine mesure à ce projet poétique minimaliste de grande ampleur.

Monographie de référence : une vue d'ensemble du travail d'un artiste phare de la scène française contemporaine.

Monographie de référence (disponible en édition française).

Nouvelle (illustrée des œuvres de 36 artistes internationaux exposés dans le cadre du projet organisé par le groupement de fondations européennes d'art contemporain FACE).

Le livre issu du premier projet organisé par FACE, association de cinq fondations européennes majeures d'art contemporain.

Nouvelle (illustrée des œuvres de la trentaine d'artistes internationaux exposés dans le cadre du projet organisé par le groupement de fondations européennes d'art contemporain FACE).

Nouvelle (illustrée des œuvres de la trentaine d'artistes internationaux exposés dans le cadre du projet organisé par le groupement de fondations européennes d'art contemporain FACE).

Nouvelle (illustrée des œuvres de la trentaine d'artistes internationaux exposés dans le cadre du projet organisé par le groupement de fondations européennes d'art contemporain FACE).

Un livre d'artiste hybride autour de la mythologie contemporaine de l'Ouest américain, qui rend compte d'un aspect méconnu du travail du maître de l'installation vidéo.

Monographie composée de six opus (deux ouvrages de textes, quatre d'images) rassemblés dans un coffret.

Monographie composée de six opus (deux ouvrages de textes, quatre d'images) rassemblés dans un coffret (disponible en édition française).

Une ville fantôme sur l'île de Chypre comme métaphore d'une reconstruction esthétique et politique dans les marges de l'Europe : une approche artistique de questionnements contemporains, avec une trentaine d'artistes et des auteurs issus des champs de la philosophie, de l'anthropologie, de l'histoire politique ou de la sociologie.

Une ville fantôme sur l'île de Chypre comme métaphore d'une reconstruction esthétique et politique dans les marges de l'Europe (disponible en édition française).

3e numéro de la collection consacrée aux photographies d'artistes : un ensemble de photographies d'Alain Séchas au Japon (fleurs, natures mortes, autoportrait, gravures érotiques d'Hokusai...) et de textes sur son travail / une grande photographie inédite en affiche au verso.

Monographie rétrospective : une vue d'ensemble des expérimentations plastiques et sonores menées par l'artiste musicien depuis une quinzaine d'années.

Les grandes expositions, les artistes, les projets spéciaux, les concepts clés de la programmation : le compte-rendu exhaustif et le prolongement des activités du Palais de Tokyo en 2010.

Monographie rétrospective : les œuvres emblématiques de la principale représentante de l'art corporel en France, des premières peintures géométriques aux ultimes installations et sculptures, en passant par les actions qui l'ont rendues célèbre à partir des années 1970.

Monographie rétrospective (disponible en édition française).

Première monographie dédiée aux mondes oniriques miniatures créés par les animations délicates du jeune artiste vidéaste japonais.

Un projet singulier, entre livre d'artiste et livre sur l'histoire de l'art, autour des archives personnelles de Ghislain Mollet-Viéville.

Cette anthologie, la première du genre en langue française, retrace l'histoire complexe de quarante années de théories féministes anglo-américaines en histoire de l'art.

Nouvelle édition augmentée du recueil des écrits et entretiens de Venet de 1975 à aujourd'hui, avec deux textes de Thierry Kuntzel et Christian Besson.

Luxueuse monographie grand format rassemblant différentes séries réalisées entre 1996 et 2010 à travers lesquelles l'artiste photographe saisit les formes de beauté artificielle et standardisée, aussi séduisantes qu'inquiétantes, forgées par les codes de représentation contemporains.

Un aperçu de la scène artistique suisse à partir d'une collection privée.

Livre d'artiste : un panorama des recherches hétéroclites menées par l'artiste suisse en quelque 500 images.

L'anthologie d'écrits et d'entretiens rédigés et réalisés sur plus de quarante ans (première édition en français) : un éclairage aussi fascinant que détaillé sur l'univers de l'un des artistes majeurs de la scène contemporaine.

Edition de tête du « journal-affiche » de Bernard Dufour, présentée dans un emboîtage entoilé, accompagnée d'un tirage de la photographie originale au format 25 x 35 cm, impression pigmentaire sur papier 250 grammes.

Un parcours rétrospectif de l'œuvre d'une figure emblématique de l'abstraction géométrique.

Première monographie (installations et dessins), conçue en étroite collaboration avec l'artiste, avec une introduction de Marie-Ange Brayer, un texte de fiction de David Sanson, un essai de Joana Neves et des notices d'Anne-Lou Vicente.

Après Brut de Carnet, les meilleurs dessins du carnet brut 2010 de Lolmède.

Recueil constitué de transcriptions fictives de discours d'experts invités à la radio. Parmi ces discours sur des sujets aussi différents que l'art dans la vie, la raréfaction de l'eau, la cigarette ou les relations de voisinage, un seul est authentique. Avec un humour grinçant et décapant, l'auteur s'amuse de la notion d'expert, nouvelle forme de perversion propagandiste.

Cet ouvrage s'inscrit dans la collection « Fiction à l'œuvre », dans laquelle un écrivain est invité à s'emparer d'une œuvre issue du Frac Aquitaine et à l'inscrire au cœur d'un récit. Marcelline Delbecq a choisi « Returning » de Robert Barry, une projection de quatre-vingt une diapositives qui alterne images, mots et intermèdes noirs.

Cet ouvrage s'inscrit dans la collection « Fiction à l'œuvre », dans laquelle un écrivain est invité à s'emparer d'une œuvre issue du Frac Aquitaine et à l'inscrire au cœur d'un récit. L'écrivaine Sabrina Soyer propose un texte à partir de l'installation de Mathieu Mercier Holothurie.

Un manuel d'architecture en même temps qu'un aperçu de la carrière de l'architecte suisse Mario Botta.

Joël Kermarrec, Daniela Comani, Du spirituel dans l'art contemporain, Variations sur un thème de Peter Szendy, Alexandre Maubert, Justine Pluvinage & Vera Schöpe,Didier Dessus & Pierre-Yves Magerand, Nicolas Daubanes, Camille Llobet, François Daillant, Julia Cottin, Nicolas Tilly, Yannick Vey...

À partir de vues d'exposition et des interventions de cinq auteurs, cette première monographie parcourt une dizaine d'années de productions de l'artiste française sous forme d'installations et de sculptures principalement.

2e numéro de la collection consacrée aux photographies d'artistes : un ensemble de photographies intimistes de Bernard Dufour et de textes sur son travail / une grande photographie de nu inédite en affiche au verso.

Le second numéro est consacré à la problématique de la voix, dans ses dimensions esthétique, poétique et/ou politique.

Recueil de quatre traités : le premier introduit de façon singulière la notion même de traité ; le second s'interroge sur la vie et la mort ; le troisième consacré au pin parasol est un complément au traité n° 02, et le texte conclusif offre une réflexion loufoque sur l'acte de penser, d'après l'œuvre de Wittgenstein.

Cet ouvrage recueille les propos de Mamadou Diagne, Magassa Mahamadou, Fodé Savane et Mohammed Sokona, résidents des « foyers de travailleurs migrants » et dirigeants de collectifs d'ouvriers sans papiers où ils se sont fait remarquer par leurs personnalités saillantes. Ils reviennent sur les raisons qui les ont conduit à venir vivre et travailler en France.

La préhistoire de l'art : le premier essai à poser un regard artistique sur l'art paléolithique, à travers le décryptage minutieux de ses partis pris formels et de ses évolutions stylistiques.

Monographie de référence / catalogue raisonné de quelque 700 œuvres à la fois ludiques et inquiétantes réalisées depuis 1992, entre mélancolie, humour et poésie.

Monographie de référence / catalogue raisonné (disponible en édition française).

Entretiens avec Edouard Baribeaud, Françoise Pétrovitch, DoubleBob, Yûichi Yokoyama, Paul Cox, Gary Panter, Jean-Jacques Dumont, Antonio Gallego & Éric Watier, Masist Gül : Kaldırım Destanı, Laura Brothers, Louise Despont, CF, Killoffer & Jochen Gerner.

Offre spéciale pour l'achat des trois premiers volumes du catalogue de la collection Cranford, l'une des collections d'art contemporain les plus réputées de Londres.

Marianne Pousseur interprète John Cage et James Joyce, Morton Feldman et Rainer Maria Rilke, Hanns Eisler et Bertolt Brecht, Giacinto Scelsi, György Kurtág, Henri Pousseur et Friederich Hölderlin, Frederic Rzewski et Langston Hughes, E. E. Cummings, Michel Butor, Théodore Botrel, Rudolf Sieczynski...

Le premier enregistrement posthume du compositeur électronique et expérimental.

L'installation de John Wynne pour 300 haut-parleurs, pianola et aspirateur, à la fois monumentale, minimale et immersive, utilise le son et la composition sculpturale pour explorer et redéfinir l'espace architectural, en même temps que les frontières entre le son et la musique.