Le rapport langue-pensée au cœur de la pédagogie républicaine et des sciences humaines au tournant du XIXe et du XXe siècle.

Nouvelle monographie articulée autour du film éponyme avec lequel l'artiste explore le phénomène de la « synesthésie visuo-tactile ».

Nouvelle monographie / livre d'artiste : cinq essais et un entretien illustrés d'une trentaine d'œuvres emblématiques de Sturtevant, de ses « répétitions » historiques de Warhol, Duchamp, Johns ou Gonzalez-Torres à ses dernières grandes installations vidéo.

Un guide de la production du collectif américain qui peint et dessine sur des livres depuis le début des années 1980.

Livre d'artiste basé sur les travaux que l'artiste mexicain mène autour de la problématique de l'archive photographique depuis 2003.

Un état des lieux du dessin dans les collections publiques belges et françaises, de la dimension patrimoniale à la création la plus contemporaine.

Un livre de textes conçu comme le prolongement de la pratique artistique de Charlotte Moth, reliant différents projets réalisés depuis 2009.

Une large documentation sur les projets réalisés in situ par une trentaine d'artistes chinois et internationaux dans le centre d'art indépendant Arrow Factory, depuis sa création en 2008 dans le centre de Pékin.

Les SMS décalés envoyés par François Curlet depuis plus de 10 ans, une chronique du quotidien entre écriture automatique, aphorisme et haïku, avec une série de dessins de Mrzyk & Moriceau.

La collaboration entre le poète Anne-James Chaton, le guitariste Andy Moor (The Ex) et le musicien Alva Noto (Carsten Nicolai) : une création littéraire et sonore dense et structurée, où mots, rythmes et boucles mélodiques se mêlent inexorablement, dans un livre / CD d'une splendeur éditoriale propre au label Raster-Noton.

La suite du Roman de la Rose de Guillaume de Lorris, écrit en 1216 (le premier roman en français) mais inachevé, par l'artiste et écrivain Bruno Di Rosa.

Cette première monographie retrace le parcours de Jean-Christophe Norman depuis 2005 et rend compte de la pluralité d'une œuvre qui prend la forme de performances, de marches, d'écritures, de photographies ou de dessins pour interroger les notions de temps, de territoire et de copie.

Livre d'artiste : 32 « posters » réalisés à l'imprimante à jet d'encre sous polyuréthane par Lucie Stahl (avec trois essais sur son œuvre).

Medea est un voyage sonore autour de la Mer Noire. Une composition inédite élaborée à partir d'enregistrements d'ondes hertziennes ainsi que de fragments de voix et de sons glanés par le Soundwalk Collective au cours d'une traversée de deux mois sur un voilier.

Compte-rendu de la journée d'étude organisée à l'École d'Enseignement Supérieur d'Art de Bordeaux autour des concepts de manières comme appréhension de l'opérativité artistique et de l'acte. Avec le philosophe Pierre-Damien Huyghe et l'artiste Jean-Baptiste Farkas.

La métaphore comme élément de pensée et d'action du pouvoir : dans cet essai, José M. González García analyse certaines des métaphores les plus employées tout au long de l'histoire de la philosophie politique et examine leur rôle – nullement innocent – dans l'argumentation politique.

Fabrice Reymond poursuit son Anabase, quête intérieure quotidienne prenant la forme d'une entreprise textuelle fragmentaire au long cours.

Will Benedict, Alexandra Bachzetsis, 155 Freeman, la résurgence du R&B, Sanya Kantarovsky, dossier « documents préliminaires pour une théorie de l'homme nouveau », Cathy Wilkes...

Jean-Luc Guionnet, Skullflower, Manifeste pour un visuel qui ouvre l'œil par Joris Guibert, Penser le sonore / écrire la musique (La disparition annoncée de la pensée solfégique), John Fahey, Ring-Modulation#4 par Kasper T Toeplitz, Du côté de la Russie par Pierre Durr...

La première monographie rétrospective de McCollum propose, à travers plusieurs essais et une vaste documentation visuelle sur de nombreux travaux inédits, une nouvelle lecture de l'œuvre de l'un des principaux représentants du mouvement appropriationniste.

« 8 solutions 1/2 », des plus incongrues aux plus ambitieuses, pour le pays d'origine de l'architecte Martti Kalliala, l'écrivain et commissaire Jenna Sutela et l'architecte Tuomas Toivonen.

Rétrospective de l'exposition historique de Maurizio Cattelan au Guggenheim New York dans un coffret extraordinaire rassemblant divers éléments (photos de Pierpaolo Ferrari).

Le carnet de notes de Djamel Tatah (photographies, textes et dessins).

Le carnet de notes de Djamel Tatah, accompagné d'une œuvre originale signée.

Différentes approches critiques sur les formes de questionnement, d'appropriation et de détournement par les artistes du modèle de l'entreprise, qui témoignent d'une remise en question de la place que les artistes entendent prendre dans la société.

Le second ouvrage publié en français sur les images artisanales, hors normes et puissamment évocatrices de l'un des plus grands photographes du XXe siècle (textes de Harald Szeemann, Carolyn Christov-Bakargiev, Nick Cave...).

Un film de Robert Milin pour interroger les conditions de possibilité et les enjeux d'une action artistique dans un quartier de Saint-Denis (avec Sylvie Blocher, Thomas Hirschhorn, Didier Marcel, Guy Tortosa...).

Parole #2 est consacré aux relations entre le langage et la peau (métaphore de toute surface séparant et par où communiquent le dedans et le dehors d'un corps quelconque), avec les contributions d'une vingtaine de chercheurs, de théoriciens, d'artistes et d'écrivains du monde entier (CD d'illustrations sonores inclus).

Dossier thématique sur les rapports entre dessin et écriture (Guy de Cointet, Jorinde Voigt, Anna Oppermann, C. S. Pierce, P. Nicolas Ledoux), les expositions de dessins, Paul Noble, François Bouillon, Emmanuelle Lainé, Franz Erhard Walther, Elizabeth Peyton, Sophie Lamm, Paul Sztulman, Pontormo, Albrecht Dürer, sélection de livres de Giuseppe Penone, la collection Daniel et Florence Guerlain, Florent Dubois, contributions artistiques (Sophie Bazin, Muzo, Markus Lüpertz, Anne Laure Sacriste et Lee Ranaldo, Alexandre Leger, Sophie Lamm)...

Monographie de référence abondamment illustrée, avec de nombreux essais et un entretien : un regard rétrospectif sur la production d'une figure de proue de la scène artistique française depuis le milieu des années 1990.

Le magazine du Palais de Tokyo change de formule et parcourt, en textes et en images, sept décennies d'histoire des arts visuels en France au travers de l'histoire de son bâtiment et des multiples institutions qui l'ont habité de 1937 à nos jours (numéro spécial de 288 pages).

Medea est un voyage sonore autour de la Mer Noire. Une composition inédite élaborée à partir d'enregistrements d'ondes hertziennes ainsi que de fragments de voix et de sons glanés par le Soundwalk Collective au cours d'une traversée de deux mois sur un voilier.

Anthologie de la revue de poésie expérimentale la plus importante des années 1970 (25 numéros + 1).

Compte-rendu de la journée d'étude organisée à l'École d'Enseignement Supérieur d'Art de Bordeaux autour de la figure de Mallarmé et du concept de chiffrage et de code dans l'œuvre moderne et contemporaine. Avec le philosophe Quentin Meillassoux et l'écrivain Antoine Dufeu.

Une biographie critique de Victor Considerant en même temps qu'une recherche sur le socialisme premier en France : un éclairage sur la trajectoire politique et personnelle du penseur et sur celle, collective, de sa génération (les saint-simoniens, les fouriéristes, les premières féministes, les prophètes indépendants annonçant un monde meilleur).

Une relecture biographique de l'œuvre de la dramaturge anglaise, l'une des figures les plus marquantes de la scène théâtrale des années 1990.

Une interprétation philosophique, sociale et politique des sculptures et édifices publiques subversifs de Claes Oldenburg et Coosje van Bruggen, et des rapports avec l'architecture et l'environnement urbain dans lesquels ils s'inscrivent.

Ken Okiishi / Jay Chung / Chris Kraus / Rex Butler – A.D.S. Donaldson / Thomas Lawson / Henry Wessel / Alex Kitnick / Kappy Mintie / Catherine Chevalier / Mathieu Malouf / Miguel Calderón / Josef Strau and Montezuma.

Première publication consacrée à l'artiste américaine, cette monographie rétrospective parcourt une œuvre développée sur trois décennies avec une large variété de techniques et de supports.

Le renouveau de la sculpture.

Livre d'artiste : l'abécédaire de Taroop & Glabel.

Récits des premiers mois de liberté de l'ancien membre d'Action directe Jann-Marc Rouillan et des rencontres qu'il cultive au gré de ses marches estivales dans Marseille. Ce carnet est illustré de dessins de Marie-Claire Cordat. Dessins noirs, expressifs, violents.

Monographie de référence : une vue d'ensemble de l'œuvre de l'artiste-photographe suisse le plus cosmopolite qui développe une esthétique du “glamour du quotidien” dans l'espace public de la ville.

Le 6e numéro de la grande revue annuelle sur l'art contemporain : 304 pages, 13 textes, 226 visuels (N. Shaver par Jean-Philippe Antoine, entretiens avec K. Walker et I. Wallace, Berdaguer & Péjus par Sylvie Coëllier, M. Rottenberg par Fabien Faure, P. Sietsema par Michel Gauthier, P. Rahm par Guy Lelong, L. Williams par Marjolaine Lévy, M. Blaussyld par Hélène Meisel, W. Raad par Vanessa Morisset, D. Buren par Remi Parcollet, S. Pippin par Frédéric Paul, M. Fortuné par Natacha Pugnet).

Recueil d'essais d'historiens de l'art internationaux consacrés aux plus grands noms de l'art contemporain, basé sur les conférences mensuelles organisées à Witte de With, Rotterdam.