Le numéro 1 de la revue de cinéma Fidback éditée par le FIDMarseille : un retour sur la 35e édition du festival, un regard rétrospectif sur des films qui ont fait l'actualité mondiale du cinéma en 2024, une carte blanche à Clara Schulmann, et un portrait de l'artiste et cinéaste Declan Clarke par Alice Leroy.
Avec son premier recueil, l'écrivaine et commissaire primée Legacy Russell revient à la poésie avec une collection de poèmes lyriques qui commencent à la fin du monde.
Un retour sur la démarche et sur la programmation de l'espace artistique indépendant modulaire basé à Bâle, entre lieu de vie, de travail et d'exposition.
The Um Slaim School fait partie d'une pédagogie propositionnelle pour l'urbanisme contemporain à Riyad, s'appuyant sur le pavillon national de l'Arabie saoudite à la Biennale d'architecture de Venise 2025 et sur le travail de l'agence Syn Architects (Sara Alissa et Nojoud Alsudairi), basée à Riyad.
Les quatre saisons comme fil conducteur thématique pour présenter une riche sélection d'œuvres d'art contemporain norvégiennes et internationales de la Christen Sveaas Art Foundation.
Le script et les images de l'œuvre vidéo Compassion and Inconvenience (2024) de Vika Kirchenbauer, accompagnés par un essai de l'artiste intitulé Instituting Inconvenience and Colonial Relations: The Genesis of European Contemporary Art Institutions in Mid-18th Century London (2025).
Un projet conçu par l'artiste américain Oscar Tuazon, qui explore l'eau comme une métaphore, comme un élément qui résiste à toute tentative de modelage et comme un médium essentiel pour les artistes : un miroir pur.
Ce recueil regroupe des textes théoriques et des contributions artistiques
autour du son pensé comme interstice. Ce questionnement est abordé à
travers les prismes du format, du langage, du politique, ou encore des nouvelles technologies.
Le fac-similé du texte provocateur Superiore e Inferiore de la peintre abstraite et féministe Carla Accardi (1924-2014), accompagné de sa toute première traduction complète en anglais.
Céline Guichard ; Dalia Taha ; sur l'autodidactisme en musique, par Fanny Chiarello ; vers une écoute interculturelle, une conversation entre Kristoff K. Roll et le collectif mexicain La Lleca ; entretiens avec Alexandra Spence et Ayami Suzuki ; Bruits à Pompidou : conversation entre Marion Camy-Palou, Kasper T. Toeplitz et Nicolas Ballet ; créer dans la précarité psychique, par Aude Romary ; les chroniques de livres et de disques...
Entretiens avec Dan Ploeger, Derek Curry & Jennifer Gradecki, Liz Pelly, Barnaby Francis & Bill Posters ; Poetic Terrorism & Brand Sabotage ; compte-rendus : xCoAx 2024, Konton-ni-Ai!, 7th International Digital Art Biennal...
L'artiste zurichoise réinterprète l'horreur du vide dans une optique féministe, psychologique et sociopolitique, à travers un réappropriation picturale de l'esthétique des documents bureaucratiques.
Dans cette anthologie d'essais, douze artistes rendent compte de leur approche basée sur la recherche et sur des stratégies radicalement autoréflexives, et reviennent sur l'articulation entre pratique et production théorique.
Un recueil de textes et d'images, de journaux intimes et de correspondances pour célébrer la personnalité singulière d'Huguette Caland (1931-2019), figure majeure de la scène artistique libanaise, et poursuivre un dialogue constant autour de l'érotisme de l'art.
Le piano d'Andrzej Karałow se métamorphose dans les rouages du magnétophone de Jérôme Noetinger, se multiplie et joue avec son miroir déformé, dans un voyage à travers des paysages imaginaires hantés par une présence fantomatique.
PROVENCE Unconscious plonge dans le bassin cosmologique qui façonne l'inconscient collectif et examine la pertinence des idées de Jung par rapport à l'art contemporain et à la mode.
Un livre miniature proposant une réflexion sur deux formats essentiels dans la production photographique, le livre et l'espace d'exposition (avec Christian Aschman, Julien Carreyn, Bertrand Cavalier, Wade Guyton, Pierre Hourquet, Aurélien Mole, Katja Stuke & Oliver Sieber, Batia Suter, Rebecca Topakian, Wolfgang Tillmans et Ruth Van Beek).
La reproduction / reconstitution du texte rarissime de Lautréamont par les artistes Vincent Labaume et Jean-Luc Moulène qui, à l'aide de la photocopie, de la photographie et de la numérisation, s'inscrivent dans une tradition plus que centenaire passant par André Breton.
Une centaine de recettes culinaires, élaborées au cours de 15 ans d'activité du club dinatoire fondé par des artistes comme une nouvelle manière de partager l'espace urbain.
Le cinquième volume de la publication annuelle consacrée à l'expérimentation sonore et musicale, coéditée par Shelter Press et l'Ina GRM – Groupe de Recherches Musicales, sur le thème de la diffusion (avec François J. Bonnet, Marja Ahti, Scott Arford, Nicolas Debade, Michael Gatt, Tim Ingold, Rolf Julius, Jules Négrier, John Richards, Marina Rosenfeld, Hildegard Westerkamp, Randy Yau...).
La composition « L'Makina » de Gilles Aubry est un paysage sonore fascinant qui combine des textures sonores générées par l'IA avec des synthés modulaires. Structurée en deux parties, la pièce explore les possibilités spectrales d'un modèle sonore virtuel développé à l'aide d'un algorithme d'apprentissage automatique, en collaboration avec les musiciens marocains Ali Faiq et Idr Basrou.
Un texte fictionnel de l'artiste genevois Timothée Calame, alias T. Freakson Calame, un ensemble de courtes nouvelles qui décrivent les pérégrinations urbaines d'un personnage pris dans une suite d'événements et de rencontres improbables.
La commissaire d'exposition internationale Cristina Ricupero mobilise la figure de Frankenstein qui, comme un fil rouge, l'aide à explorer et partager sa pratique curatoriale.
Les transcriptions de 24 conversations publiques menées par Xavier Le Roy avec des artistes et des acteurs culturels, créant un espace où le travail de Le Roy rencontre les expériences de ses invités.
A Nomadic Book célèbre les cinq premières éditions de la Nomadic School, une école fondée en 2020 par l'Office for a Human Theatre [OHT] qui développe son programme chaque été à environ 2000 mètres d'altitude dans les Alpes, proposant une approche pédagogique différente, ouverte aux écosystèmes et aux rythmes de la montagne.
L'architecture des catastrophes : Eyal et Ines Weizman retracent l'histoire de l'image avant-après, de la photographie du XIXe siècle aux images satellites contemporaines, au cours de laquelle le sujet humain lui-même tend à disparaître.
L'ouvrage testament et magnum opus du philosophe allemand d'expression française : une interprétation monumentale et radicalement nouvelle de l'histoire de la philosophie occidentale et de ses faillites, immense fresque historique où se déploie toute l'originalité de la pensée de Reiner Schürmann (nouvelle édition revue et corrigée).
