Une documentation écrite et visuelle sur les projets du duo de stylistes et designers allemandes de 2010 à 2022.

Une vue d'ensemble de la pratique sculpturale de l'artiste espagnole.

L'agenda / calendrier / carnet de notes 2024 de Bom Dia.

Le 41e numéro de Cura. interroge la capacité de l'art et des artistes à avoir un rôle transformateur au regard de l'apparente irréversibilité des événements qui impactent notre présent.

Nouvelle monographie de l'artiste italien basé à New York.

Le premier ouvrage du jeune photographe basé à Zurich Noah Noyan Wenzinger.

La photographe et écrivaine Carla Cerati (1926-2016) capture les bouleversements architecturaux, économiques, sociaux et politiques du Milan des années 1960-70.

Cette publication est basée sur un projet d'exposition et de recherche qui, au travers de récits d'artistes, de commissaires, d'écrivains et de détenteurs de savoirs traditionnels, retrace les nombreux mondes qui ont existé en parallèle dans les régions d'Europe de l'Est, d'Asie centrale et d'Asie du Nord, malgré les visions oppressives imaginées par les régimes successifs – l'Empire russe, l'URSS et la Russie contemporaine – qui les ont contrôlées.

Un ensemble d'œuvres d'artistes contemporains mises en perspective avec l'héritage de l'artiste textile féministe suédo-norvégienne Hannah Ryggen (1894-1970).

Le compte-rendu en images d'un projet curatorial et de recherche invitant des artistes, des militants et des universitaires à imaginer de nouvelles formes de résistance culturelle et politique à travers divers projets d'émancipation, à partir de la philosophie du quilombisme développée par l'artiste, écrivain et militant afro-brésilien Abdias Nascimento.

Publication issue d'un projet curatorial et de recherche invitant des artistes, des militants et des universitaires à imaginer de nouvelles formes de résistance culturelle et politique à travers divers projets d'émancipation, à partir de la philosophie du quilombisme développée par l'artiste, écrivain et militant afro-brésilien Abdias Nascimento.

Une vue d'ensemble de la vaste production de monuments en Yougoslavie socialiste (1945-91) dédiés à la lutte antifasciste de libération du peuple pendant la Seconde Guerre mondiale et à la révolution socialiste.

Une vue d'ensemble de l'œuvre de John Akomfrah, avec deux essais et en entretien.

Un volume rassemblant divers documents qui revisitent, associent et remixent des moments de l'œuvre de l'artiste Christian Nyampeta.

Une proposition hybride développée par l'artiste et commissaire d'exposition Lorenzo Sandoval et l'archéologue Tono Vizcaíno, située entre la création d'archives et un projet artistique, dont l'objectif est d'offrir une lecture nécessairement partielle du patrimoine industriel valencien basé sur le son, l'immatériel et les mouvements sociaux.

Première monographie de l'artiste iranienne Farkhondeh Shahroudi, présentant une large sélection des ses œuvres de 1990 to 2022, des sculptures textiles constituées de dessins et de collages tridimensionnels cousus, dans lesquelles la poésie et la langue tiennent une part essentielle.

L'« album » de l'exposition au Jeu de Paume : une sélection de tirages méconnus ou inédits issus de deux fonds photographiques appartenant au ministère des Affaires étrangères, portant sur la Chine des années 1930 aux années 1950.

Un reportage photographique dans un laboratoire photographique (livre d'artiste).

Le premier numéro de la revue semestrielle qui propose une exploration hétéroclite et transversale des approches de la photographie moderne et contemporaine à travers douze posters muraux grand format pliés et détachables, avec Julia Andréone, Roman Cieslewicz, Marie Quéau, Stig De Block, Area Of Work, Aurélien Froment, Fabio Mauri, Thomas Demand, Marie Deteneuille, Simon Menner, Kuba Ryniewicz et Deborah Turbeville.

Les percussions de l'improvisateur japonais basé à Paris Seijiro Murayama et les enregistrements de terrain de l'artiste sonore Éric La Casa, de « petits gestes simples » au seuil du musical, une présence à bas bruit, à l'écoute d'espaces habités.

L'écrivain américain Wesley Brown relate sous une forme romanesque le jour où le trompettiste Miles Davis a été agressé par la police de New York. Cette histoire dramatique et non dénuée d'humour est racontée de plusieurs points de vue, dont celui de Frances Taylor, l'épouse de Davis, et des musiciens de ses groupes : une méditation opportune sur l'impact psychologique de la brutalité policière, à travers le prisme d'une journée dans la vie du musicien.

Le neuvième volume de la série d'anthologies de Blank Forms rassemble de nouveaux entretiens approfondis avec les musiciens Theo Parrish, Amelia Cuni, Akio Suzuki et bien d'autres.

Un texte du peintre, écrivain et poète, membre discret mais permanent de l'« École de Nice », commencé en 1959 et finalisé un demi-siècle plus tard.

Les recherches et créations d'un collectif d'universitaires et d'artistes autour des perceptions et des pratiques liées à la Romanche en Isère, dans un contexte de transformation massive du paysage.

La première étude approfondie de l'art nordique pendant la transition du postmodernisme à la « période de l'art contemporain ».

Un livre multimédia présentant des œuvres transdisciplinaires du compositeur, artiste audiovisuel et performeur Marko Ciciliani, qui éclairent différents aspects d'une histoire fictive de la guitare électrique sous divers angles (l'ouvrage inclut une clé USB contenant des œuvres audiovisuelles).

Andrew Pekler, sous l'alias énigmatique SG, propose une escapade sentimentale basée sur la guitare, des pédales d'effet et quelques enregistrements de pluie, entre kitsch, expérimentation et minimalisme.

La monographie la plus complète sur l'œuvre de van den Broek à ce jour, un panorama monumental de sa production depuis 1998, sur plus de 500 pages, présentée et analysée par John C. Welchman.

La concrétisation d'une communauté de vues entretenue depuis une vingtaine d'années, articulant l'approche sonore de David Toop (ici avec sa propre voix, des guitares électrique et lapsteel, des sifflets, des percussions, des flûtes et de l'électronique) autour des enregistrements singuliers de Lawrence English de divers animaux exotiques.

Une pièce d'une heure en quatre parties, écrite pour quatre violoncellistes, interprétée par Tyler J. Borden, Laura Cetilia, Charles Curtis et Judith Hamann, sous la supervision d'Alvin Lucier.

La conférence d'Ilya Zdanevich intitulée Les nouvelles écoles de la poésie russe, prononcée en 1921 à Paris. Zdanevich y présente le zaum aux dadaïstes français. Il déclare que le langage pratique et le langage poétique sont deux pôles de l'existence, deux modes de vie opposés.

Première traduction en langue anglaise de l'ouvrage Le Sucre et la faim – Enquête dans les régions sucrières du Nord-Est brésilien de Robert Linhart, publié en 1980 par les Editions de Minuit. Avec une postface de Luiz Renato Martins, un entretien avec Linhart par Jean Copans et un cahier de photographies.

Le premier album de l'artiste sonore et compositrice électroacoustique suédo-finlandaise Marja Ahti pour le label Black Truffle : quatre longues pièces délicates et subtiles mêlant sons concrets et instrumentaux, enregistrements de terrain et électronique, inspirées en partie par l'image de la membrane en tant que frontière ambiguë entre le dedans et le dehors, et entre la sensation et ce qui la produit.

Deux pièces basées sur la guitare électrique, écrites pour et interprétées par l'ensemble The Ever Present Orchestra (ici Oren Ambarchi, Bernhard Rietbrock, Jan Thoben, Joan Jordi Oliver Arcos, Rebecca Thies, Lucy Railton, Ross Wightman et Trevor Saint) : une introduction idéale à l'œuvre tardive du légendaire compositeur expérimental américain.

Utilisant une palette variée de dispositifs percussifs en plus de la guitare électrique et de l'ordinateur, l'artiste et compositeur new-yorkais Nickolas Mohanna crée des formes pulsantes et immersives qui se déploient à partir d'une partition graphique utilisée pour contrôler (partiellement) le processus.

Quatrième volume d'une série documentant le projet au long cours Waters' Witness de Tarek Atoui, cette publication est conçue en collaboration avec le photographe français Alexandre Guirkinger, collaborateur de longue date d'Atoui, elle se veut une incarnation visuelle du développement de l'œuvre pour le Museum of Contemporary Art Australia.

Un disque d'artiste qui rassemble des pièces créées dans le cadre de performances et d'expositions de Jimmy Robert, accompagné d'un livret.

Cette édition restitue la recherche de l'artiste visuelle et chorégraphe Clarissa Bauman pendant les deux années d'Exerce, master en chorégraphie et performance (Centre chorégraphique National de Montpellier / Occitanie et Université Paul Valéry). Ce travail aborde l'écriture comme un geste de tissage entre mots, mouvements, images, dessins qui se répondent et se touchent de page en page.

Cette édition restitue la recherche de la chorégraphe Mor Demer pendant les deux années d'Exerce, master en chorégraphie et performance (Centre chorégraphique National de Montpellier / Occitanie et Université Paul Valéry). Depuis son processus artistique, Mor Demer déploie dans ce texte une réflexion sur la production et l'agencement des matériaux chorégraphiques ainsi que sur le corps, les pratiques et les fictions qui le constituent.

Cette édition restitue la recherche de la chorégraphe et performeuse berlinoise Jule Flierl pendant les deux années d'Exerce, master en chorégraphie et performance (Centre chorégraphique National de Montpellier / Occitanie et Université Paul Valéry). Le pari réussi de ce texte est de maintenir une oralité, une vocalité, au sein même de l'écriture textuelle. Celle-ci devient tour à tour description, analyse, partition, voix, musique, etc.

Un projet explorant les sons des glaciers, captés dans les crevasses, les torrents glaciaires ou les replis des moraines à l'aide de micros, hydrophones et capteurs sismiques. Pali Meursault et Thomas Tilly éprouvent aussi les propriétés instrumentales de la glace, manipulée, sonifiée, et dont la fonte inexorable révèle un monde sonore organique et éphémère.

Le troisième album studio de Pointe du Lac (le premier composé en trio, Quentin Rollet ayant rejoint Julien Lheuillier et Richard Francés) revient des précédentes odyssées cosmiques pour proposer une plongée cinématographique sereine, séduisante et élégante en eaux profondes, avec des sonorités (paradoxalement) chaleureuses et toujours impeccables, entre krautrock, électronique et jazz.

Cet album retrace dix années de pratiques du chœur mixte contemporain composé de personnes voyantes et non voyantes fondé par la vocaliste, improvisatrice, compositrice et chercheuse Natacha Muslera, qui explore des modes compositionnels distanciés du champ visuel, en s'inspirant des écosystèmes et des biotopes et en mêlant des pratiques vocales ancestrales et expérimentales.

Charismatic Spirals s'adresse à une Amérique circa 2024, où la poésie – l'art de développer de nouveaux moyens de parler – n'a jamais eu autant de conséquences artistiques, technologiques et politiques.

Ce livre retrace, à travers une série d'entretiens qui en font apparaître les principaux enjeux, le parcours de Thierry Prat, à la fois acteur et témoin de l'histoire de l'art contemporain en France depuis plus de quarante ans, à travers l'aventure du musée d'art contemporain de Lyon, et de la biennale de Lyon dont il est le cofondateur.