Un recueil de textes d'un artiste connu pour ses brillantes réinterprétations de l'art minimal et conceptuel, également témoin privilégié de l'émergence de la scène européenne des années 1990.

Coffret rassemblant les deux volumes du catalogue Consciousness. Meditation. Watcher on the Hills, suite à la tournée mondiale de l'exposition éponyme.

15 images tirées d'une série de photographies réalisée au Mexique autour de la campagne menée par Marcos en 2006, accompagnées de deux essais : une réflexion sur les enjeux de la photographie contemporaine.

Edition anglaise (disponible en français).

Première monographie sur les sculptures et installations surréalistes de l'artiste californienne.

Un série de travaux autour des conditions et des procédures d'exposition et de circulation des œuvres d'art.

Un recueil de textes sur le rôle ambivalent des mass medias dans la culture (et sur la possibilité de les détourner avec des stratégies artistiques parasitaires).

Petit livre réunissant les dessins et collages des deux artistes de Vancouver.

Un série de traces de morsures sur papier, résultat d'une action exécutée sur une année par l'artiste / graphiste britannique connu pour son travail autour de ce matériau.

Les travaux récents de l'artiste américain, avec de nombreuses illustrations et dessins préparatoires, un texte de Robert Hobbs et une biographie.

Un texte de Trevor Smith sur l'œuvre de l'artiste britannique, un cahier de 50 pages d'illustrations, une biographie et une bibliographie.

Catalogue d'un programme curatorial organisé à La Box, galerie de l'ENSA de Bourges, documentant le processus de réalisation d'une œuvre (du travail préparatoire à son devenir) plutôt que son exposition en tant qu'objet achevé, à travers une dizaine de projets (avec Daniel Buren, Edouard Boyer...).

Monographie de référence : une vue d'ensemble de l'œuvre de Kelley Walker, avec plusieurs essais et un entretien.

Ce catalogue, produit par le Centre Culturel Suisse de Paris, présente en images 10 manifestations qui ont réuni quelques 500 artistes, toutes disciplines confondues, entre 2003 et 2005 (Martin Hess, Thomas Hirschhorn, Christoph Büchel et Gianni Motti, Philippe Rahm, etc.).

Nouvelle monographie : une sélection de sculptures, dessins et installations, avec des entretiens de l'artiste.

Un panorama complet du travail de l'artiste américain (photographies, dessins et installations).

Monographie de référence sur un travail sculptural, photographique, architectural, qui redéfinit la « modernité » dans une perspective sociale.

Première monographie complète sur le travail de l'artiste néerlandaise (photo / vidéo).

Catalogue richement illustré de la 11ème Biennale de Genève, dédiée aux films et vidéos d'artistes (avec notamment des rétrospectives de Raoul Ruiz, Stan Brakhage et un focus sur l'Amérique latine).

Le projet développé dans le cadre de la Biennale Internationale d'Art Contemporain en Roumanie, pour mettre en lumière la scène artistique et l'histoire de l'art roumaines.

Livre d'artiste (dessins).

Une compilation d'images produites par le bureau de graphisme FLAG qui n'avaient jamais été publiées auparavant.

Petit livre (format jaquette CD) conçu par l'artiste, documentant les interventions organisées sur le campus du musée deSingel à Anvers.

Le catalogue complet des partitions des morceaux de l'artiste de Vancouver, avec les visuels des albums et un CD.

Ce projet collaboratif repousse les définitions formelles du livre : l'ouvrage est totalement vierge, excepté quatre pages contenant des mots en police Univers.

Céleste Boursier-Mougenot, John M. Armleder, Guy de Cointet, Philippe Mayaux, Jeppe Hein, Claude Lévêque, Bernhard Rüdiger, Bruno Serralongue, Philippe Cognée, Robert Morris, Pétur Már Gunnarsson, Toshinari Sato, Jean-Daniel Berclaz, Daniel Ruggiero, Gregg Smith...

Un extrait du carnet de travail de l'artiste allemand, mélange de dessins, croquis, poésie et réflexions sur la création, accompagné d'une œuvre originale signée (une estampe utilisant deux techniques – gravure sur bois et eau-forte).

Roman Opalka explique un travail pictural ayant pour cadre l'existence de l'artiste lui-même. L'édition de tête de l'ouvrage contient une photographie unique signée d'une section du buste de l'artiste.

Pavlos revient dans ce texte sur son arrivée à Paris à la fin des années 1950, sur sa rencontre avec Pierre Restany et les Nouveaux Réalistes, sur les sources de ses travaux. L'œuvre, pièce unique signée (19,2 x 11,7 cm), représente un volume en papier massicoté et collé sur une affiche.

Une bande-son, une exposition de peintures et un film : une exploration des relations entre musique expérimentale (Susan Stenger avec Alan Vega, Alexander Hacke, F.M. Einheit, Kim Gordon, Mika Vainio, Bruce Gilbert...), arts plastiques (John Armleder, Steven Parrino, Gustav Metzger) et cinéma (Kristian Levring, Tony Conrad).

Deux films atmosphériques, entre documentaire et méditation sur le paysage, autour des traces que l'homme laisse dans la nature.

Le catalogue rétrospectif du Magasin, Centre National d'Art Contemporain de Grenoble.

La question de l'aveuglement et son rapport au toucher ; les champs de la sociologie et de l'anthropologie ; le lieu de la parole via Robert Morris ; l'anachronisme des matériaux ; le destin des images chez Chris Marker ; un projet d'Olivier Foulon.

L'ultime publication du collectif new-yorkais rassemble des contributions d'artistes, philosophes et critiques d'art autour des relations entre art et politique.

Livre d'artiste.

Camel Zekri (guitare électroacoustique), Thierry Madiot (trombone basse et trompes), Daunik Lazro (saxophone baryton) et Dominique Répécaud (guitare électrique) atteignent un rare degré d'équilibre entre douceur et rugosité, entre fulgurances et harmonie.

Nouvelle édition (revue et corrigée) de la première biographie de Robert Filliou, conçue comme une suite de scénarios, qui montre l'importance des multiples rencontres dans l'œuvre de l'artiste inventeur de la République Géniale, du Centre de Création Permanente, du Principe d'Equivalence et de l'Autrisme (toujours faire quelque chose d'autre).

Film réalisé par l'artiste, présentant un succession de scènes en plan fixe apparaissant à travers les lettres de mots découpés sur un fond noir, attribuant au mot la fonction de cadrage et reformulant le lien entre le langage et l'image.

Le film de l'exposition Pierre Huyghe - Le Château de Turing à la 49e Biennale de Venise.

La scène artistique émergeante de Beyrouth.

L'art comme théorie de la pratique et pratique de la théorie.

Première monographie. Nouveaux travaux : sculptures et interventions dans l'espace public.

Première monographie complète sur le travail vidéo et pictural de l'artiste néerlandais.

Une petite collection de travaux récents de l'artiste / graphiste anglais, autour du papier.