Un série de traces de morsures sur papier, résultat d'une action exécutée sur une année par l'artiste / graphiste britannique connu pour son travail autour de ce matériau.

Les travaux récents de l'artiste américain, avec de nombreuses illustrations et dessins préparatoires, un texte de Robert Hobbs et une biographie.

Un texte de Trevor Smith sur l'œuvre de l'artiste britannique, un cahier de 50 pages d'illustrations, une biographie et une bibliographie.

Catalogue d'un programme curatorial organisé à La Box, galerie de l'ENSA de Bourges, documentant le processus de réalisation d'une œuvre (du travail préparatoire à son devenir) plutôt que son exposition en tant qu'objet achevé, à travers une dizaine de projets (avec Daniel Buren, Edouard Boyer...).

Monographie de référence : une vue d'ensemble de l'œuvre de Kelley Walker, avec plusieurs essais et un entretien.

Ce catalogue, produit par le Centre Culturel Suisse de Paris, présente en images 10 manifestations qui ont réuni quelques 500 artistes, toutes disciplines confondues, entre 2003 et 2005 (Martin Hess, Thomas Hirschhorn, Christoph Büchel et Gianni Motti, Philippe Rahm, etc.).

Nouvelle monographie : une sélection de sculptures, dessins et installations, avec des entretiens de l'artiste.

Un panorama complet du travail de l'artiste américain (photographies, dessins et installations).

Monographie de référence sur un travail sculptural, photographique, architectural, qui redéfinit la « modernité » dans une perspective sociale.

Première monographie complète sur le travail de l'artiste néerlandaise (photo / vidéo).

Catalogue richement illustré de la 11ème Biennale de Genève, dédiée aux films et vidéos d'artistes (avec notamment des rétrospectives de Raoul Ruiz, Stan Brakhage et un focus sur l'Amérique latine).

Le projet développé dans le cadre de la Biennale Internationale d'Art Contemporain en Roumanie, pour mettre en lumière la scène artistique et l'histoire de l'art roumaines.

Livre d'artiste (dessins).

Une compilation d'images produites par le bureau de graphisme FLAG qui n'avaient jamais été publiées auparavant.

Petit livre (format jaquette CD) conçu par l'artiste, documentant les interventions organisées sur le campus du musée deSingel à Anvers.

Ce projet collaboratif repousse les définitions formelles du livre : l'ouvrage est totalement vierge, excepté quatre pages contenant des mots en police Univers.

Céleste Boursier-Mougenot, John M. Armleder, Guy de Cointet, Philippe Mayaux, Jeppe Hein, Claude Lévêque, Bernhard Rüdiger, Bruno Serralongue, Philippe Cognée, Robert Morris, Pétur Már Gunnarsson, Toshinari Sato, Jean-Daniel Berclaz, Daniel Ruggiero, Gregg Smith...

Un extrait du carnet de travail de l'artiste allemand, mélange de dessins, croquis, poésie et réflexions sur la création, accompagné d'une œuvre originale signée (une estampe utilisant deux techniques – gravure sur bois et eau-forte).

Roman Opalka explique un travail pictural ayant pour cadre l'existence de l'artiste lui-même. L'édition de tête de l'ouvrage contient une photographie unique signée d'une section du buste de l'artiste.

Pavlos revient dans ce texte sur son arrivée à Paris à la fin des années 1950, sur sa rencontre avec Pierre Restany et les Nouveaux Réalistes, sur les sources de ses travaux. L'œuvre, pièce unique signée (19,2 x 11,7 cm), représente un volume en papier massicoté et collé sur une affiche.

Une bande-son, une exposition de peintures et un film : une exploration des relations entre musique expérimentale (Susan Stenger avec Alan Vega, Alexander Hacke, F.M. Einheit, Kim Gordon, Mika Vainio, Bruce Gilbert...), arts plastiques (John Armleder, Steven Parrino, Gustav Metzger) et cinéma (Kristian Levring, Tony Conrad).

Le catalogue rétrospectif du Magasin, Centre National d'Art Contemporain de Grenoble.

La question de l'aveuglement et son rapport au toucher ; les champs de la sociologie et de l'anthropologie ; le lieu de la parole via Robert Morris ; l'anachronisme des matériaux ; le destin des images chez Chris Marker ; un projet d'Olivier Foulon.

L'ultime publication du collectif new-yorkais rassemble des contributions d'artistes, philosophes et critiques d'art autour des relations entre art et politique.

Livre d'artiste.

Camel Zekri (guitare électroacoustique), Thierry Madiot (trombone basse et trompes), Daunik Lazro (saxophone baryton) et Dominique Répécaud (guitare électrique) atteignent un rare degré d'équilibre entre douceur et rugosité, entre fulgurances et harmonie.

Nouvelle édition (revue et corrigée) de la première biographie de Robert Filliou, conçue comme une suite de scénarios, qui montre l'importance des multiples rencontres dans l'œuvre de l'artiste inventeur de la République Géniale, du Centre de Création Permanente, du Principe d'Equivalence et de l'Autrisme (toujours faire quelque chose d'autre).

Film réalisé par l'artiste, présentant un succession de scènes en plan fixe apparaissant à travers les lettres de mots découpés sur un fond noir, attribuant au mot la fonction de cadrage et reformulant le lien entre le langage et l'image.

Le film de l'exposition Pierre Huyghe - Le Château de Turing à la 49e Biennale de Venise.

La scène artistique émergeante de Beyrouth.

L'art comme théorie de la pratique et pratique de la théorie.

Première monographie. Nouveaux travaux : sculptures et interventions dans l'espace public.

Première monographie complète sur le travail vidéo et pictural de l'artiste néerlandais.

Une petite collection de travaux récents de l'artiste / graphiste anglais, autour du papier.

Dessins de l'artiste / designer / illustratrice new-yorkaise.

Un entretien inédit avec l'artiste américaine, une série de planches photographiques et un essai de Kay Rosen : une présentation de son travail récent et une introduction à sa démarche.

125 photographies emblématiques de García-Alix dans un livre / DVD, avec un long récit du Madrid rock 'n' roll des années 1980 aux côtés du photographe.

Monographie de référence dédiée à l'artiste français, dont l'œuvre explore le rapport de l'homme à son environnement, naturel ou culturel (paysages, installations, sculptures, maquettes, dessins).

Première monographie consacrée aux dessins de l'artiste hyperréaliste américain. Avec des textes de Kim Gordon, Liam Gillick, Karl Holmqvist...

Un essai sur le jeu de bascule ironique institué par Marcel Broodthaers entre poésie et espace des arts plastiques, dans le prolongement de Mallarmé, pour faire surgir de nouvelles formes d'expositions et d'éditions, mettant en lumière les conditions de la production du sens au XXe siècle et les mythes qui la soutiennent.

Livre d'artiste.

Une anthologie de l'art contemporain africain.

Monographie réunissant une documentation complète et reproduisant la plupart des projets (installations, films, photographies) de 2001 à 2004.

Une sélection de peintures à la gouache reproduites en pleine page.

Edition anglaise (disponible en français).

Un livre d'entretiens de l'artiste autour de la musique contemporaine.