La première tentative de cartographie de l'ensemble de sous-cultures, de récits populaires et de langages visuels et sonores que nous appelons aujourd'hui « l'esthétique Internet ».
Un aperçu de l'univers créatif de
EF+MRA, un projet collaboratif de dessin inité par les artistes norvégiens Espen Friberg et Marianne Røthe Arnesen en 2014.
Dans ce livre tête-bêche, Impossessions primitives d'Amandine André, texte identifiable comme poétique, va à la rencontre de L'Anti-Terre du philosophe Frédéric Neyrat, ouvrant singulièrement le champ des possibles et de la pensée.
Trois pièces associant improvisation libre, expérimentation électronique et technique étendue du saxophone avec Ulrich Krieger, l'un des maîtres de la musique expérimentale contemporaine.
Dans cette première monographie de Claire Fontaine, la théoricienne politique et praticienne somatique Anita Chari explore les innovations théoriques et politiques du collectif artistique féministe pour éclairer une approche plus haptique et incarnée de la pratique de la théorie critique.
Baudouin de Jaer poursuit son exploration du geomungo, instrument de musique à cordes traditionnel coréen, avec un opéra sans paroles en trois actes, une pièce que le compositeur considère comme son expérimentation la plus audacieuse à ce jour.
Un ensemble de nouvelles pièces (composées par Phill Niblock, Klaus Lang, Bernhard Lang, Milan Guštar, Judith Berkson, Idin Samimi Mofakham et Ian Mikyska) pour l'harmonium en sixièmes de ton conçu par le compositeur tchèque et pionnier de la musique microtonale Alois Hába dans les années 1920 et 1930, interprétées par le pianiste Miroslav Beinhauer, actuellement le seul musicien au monde à maîtriser cet instrument unique.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Cette publication consacrée aux films d'Anton Vidokle rassemble des essais et des conversations de théoriciens, de commissaires d'exposition et d'artistes qui explorent les thèmes de l'immortalité technologique et de la résurrection à la lumière de la philosophie cosmiste.
Introduit par une conversation entre l'artiste Jean-Michel Alberola et l'historien Philippe Dagen, cet ouvrage richement illustré présente la série 1965-1966-1967 (Détails) de Jean-Michel Alberola, un ensemble de dessins, gravure et huiles sur toile.
Pour son premier album avec le label Hands in the Dark, l'artiste sonore berlinois d'origine italienne Andrea Taeggin propose six compositions électroniques hypnotiques et rythmiquement complexes.
Accompagnant l'exposition d'Abdullah Al Saadi au Pavillon national des Émirats arabes unis de la 60e Biennale internationale de Venise, cette publication propose une immersion dans l'univers singulier de l'artiste.
Un dialogue entre deux couturiers sculpteurs de robes qui ont, chacun à leur manière, fortement influencé le monde de la création, entre art et haute couture.
Centré sur l'orgue de la Villa Aurora, un instrument complexe et largement méconnu construit à la fin des années 1920, Outerlands dévoile une approche profondément personnelle des propriétés particulières de l'instrument par l'artiste sonore allemand, qui s'inscrit à merveille dans la ligne du label Discrepant.
Une chronique des transformations récentes des écoles d'art, à un moment où ces espaces sont à la fois menacés par des gestions de politiques publiques toujours plus fragiles et incertaines, et en même temps plus que jamais des espaces où la parole s'ouvre, où les pratiques changent et où l'art se trouve en prise directe avec les mouvements les plus avant-gardistes de la société.
Pour son premier album depuis 2017, le trio berlinois Denseland (Hanno Leichtmann, David Moss et Hannes Strobl) ouvre un nouvel espace sonore, à la fois claustrophobique et immensément vaste, pour un résultat singulier et aussi ambigu que le titre du disque, entre rigueur formelle, minimalisme rythmique, influences post-punk, no wave, post-rock et électroacoustiques, et réflexions poétiques.
Une adaptation livresque du film éponyme de Christophe Lemaitre : une hypothèse, celle du langage envisagé comme un parasite pour les corps qui lui donnent naissance.
Ce livre d'artiste de Bea Schlingelhoff rassemble 366 aphorismes utilisées pour la pratique du kōan, de courtes phrases réputées impénétrables, absurdes, énigmatiques ou paradoxales, utilisées dans certaines écoles du bouddhisme zen.
Ce nouveau corpus d'œuvres de l'artiste et skateur new-yorkais Mark Gonzales se compose de peintures mettant en scène des personnages à la tête de cœur dans divers états émotionnels et des situations qui oscillent entre l'ordinaire et l'extraordinaire.
Une anthologie alchimique d'archives inédites de la compositrice argentine, issues à la fois de ses pratiques de la musique sur bande et de la musique sur ordinateur,
s'appuyant sur une reconnaissance croissante de ses recherches poétiques et psychosoniques développées depuis ses études au début des années 1960 avec Nadia Boulanger et Edgardo Canton, et au sein du célèbre institut parisien INA-GRM.
Nouvelle édition du roman érotique de Steve Cannon paru en 1969, un classique underground de la littérature d'avant-garde afro-américaine devenu mythique, avec une préface de Darius James et une postface de la poète Tracie Morris.
Le cinquième volume de la série dédiée à Ilia Zdanevitch présente ses écrits autobiographiques fictifs basés sur son séjour d'un an à Istanbul en 1921.
La première traduction française des textes de l'artiste et écrivain japonais Akasegawa Genpei (1937-2014), figure de l'avant-garde tokyoïte des années 1960, sur le concept de Tomason, avec une riche iconographie.
Les presses du réel – Musique & arts sonores – Hors-série
Une sélection de différents écrits théoriques, philosophiques et littéraires de Pierre Schaeffer, accompagnée de témoignages de diverses personnalités, constituant une entrée privilégiée dans l'univers multidimensionnel du compositeur, ingénieur, théoricien et homme de radio, dont l'ombre tutélaire se pose avec constance sur le paysage de la création sonore.
Un dialogue entre deux couturiers sculpteurs de robes qui ont, chacun à leur manière, fortement influencé le monde de la création, entre art et haute couture.
Une suite de méditations somnambuliques en duo à la guitare électrique issues d'une rencontre impromptue entre David Grubbs et le guitariste australien Liam Keenan à Sydney.
Les presses du réel – Philosophie / politique – Hors-série
Une série d'échanges relatifs aux questions du sexe, des sexualités et de la différence sexuelle, permettant non seulement une relecture du corpus de Jean-Luc Nancy et de ses développements au prisme de ce que ce dernier a appelé la sexistence, mais aussi la réinscription de l'élaboration de ce concept dans un tissu d'éléments biographiques et, partant, d'une exploration de la sexistence effective du philosophe.
Cet album comprend l'enregistrement privé de Milan Knížák BROKEN MUSIC de 1973, édité à quarante exemplaires par Armin Hundertmark en 1983 sur Edition Hundertmark, et une version live de BROKEN REBROKEN, interprétée en janvier 2020 au Musée de la musique tchèque de Prague par Milan Knížák, Petr Ferenc (alias Phaerentz) et Opening Performance Orchestra.
Les œuvres emblématiques de la sculptrice et artiste textile belgo-polonaise produites dans les années 1970, dévoilant l'attention portée par Tapta à la tactilité des matériaux, la souplesse des structures, la pratique individuelle et collective, et l'interaction entre l'œuvre d'art, l'espace et le spectateur.
Dans la longue interview qui forme le corps de cette publication, Éliane Radigue parle de son travail, de ses réflexions et recherches sous-jacentes, ainsi que de son contexte historique. La publication contient également une liste commentée d'œuvres et le texte programmatique de Radigue sur La mystérieuse puissance de l'infime (nouvelle édition augmentée).
Solo for Tamburium présente l'œuvre majeure la plus récente de la compositrice Catherine Christer Hennix, qui joue ici d'un instrument de sa propre création, une interface à clavier contrôlant une suite de quatre-vingt-huit enregistrements de tambûrs accordés avec précision, créant ainsi un flux continu de riches interactions harmoniques.
Solo for Tamburium présente l'œuvre majeure la plus récente de la compositrice Catherine Christer Hennix, qui joue ici d'un instrument de sa propre création, une interface à clavier contrôlant une suite de quatre-vingt-huit enregistrements de tambûrs accordés avec précision, créant ainsi un flux continu de riches interactions harmoniques.
![Aurélie Pétrel - 2275 prises de vue latentes [Index-PVL]](./img/ouvrage/11412/_f.jpg)
