Deuxième gâchette de l'« arme à feu visuelle chargée à balles réelles » par Stéphane Blanquet. Gilles Berquet et Frédéric Fleury en première et quatrième de couvertures.

Un catalogue d'images pop composé d'œuvres en bas-relief et tissus imprimés et de séries de peintures consacrées à Adam et Ève ou Maïakovski. On y rencontre également Pessoa, Picabia, Hendrix, Jimmy Page…

Publication regroupant la totalité des textes et des enregistrements des Biopsies (1965-1969).

Publication regroupant la totalité des textes et des enregistrements de la série des Passe-Partout (1969-2004).

Cette publications regroupe Sitôt dit, le premier ouvrage du poète sonore paru en 1955 chez Seghers, ainsi que l'ensemble des Poèmes-Partitions (1955-1965). Il comprend également 2 CD réunissant l'intégralité des Poèmes-Partitions enregistrés en leur temps par l'auteur (la totalité de ceux publiés ici, hormis les Poèmes-Partitions « N », « S », « Q » et « I »).

La confrontation entre la radicalité poétique de Julien Blaine et la radicalité technologique du Pont du Diable réalisé par Rudy Ricciotti.

Le nouvel album de Norscq (The Grief / The Atlas Project).

Un carnet ouvert où l'auteur, la danseuse et chorégraphe américaine Simone Forti, nous invite à partager ses réflexions sur la danse, le corps, l'écrit, le monde… et nous donne à lire des extraits de son univers poétique. L'ouvrage comprend également un entretien de Forti avec Annie Suquet ainsi qu'une postface du poète et artiste Fluxus Jakson Mac Low.

Un « kit » résultant du travail croisé entre les deux artistes plasticiens Pierre Beloüin et P. Nicolas Ledoux.

Un projet artistique pluriel et inédit de Jonas Mekas.

Recueil de poésie comme autant d'accident du langage, ou un avant la parole.

Un projet artistique pluriel et inédit de Jonas Mekas.

L'architecture comme économie générale du travail : un essai du philosophe Pierre-Damien Huyghe.

Ecrites en 1940, les thèses Sur le concept d'histoire sont la réponse politique d'un philosophe alors qu'en Europe ne subsistait plus aucun lieu pour l'espoir. Le propos de Minuit dans l'histoire est de nous faire pénétrer dans chaque phrase de ces célèbres thèses afin d'en reconstruire l'armature théorique.

Un poème en prose emprunt d'oralité urbaine.

Réédition de Faire place, un court essai sur l'expérience de l'intimité au sein de la vie moderne socialisée, suivi de deux nouveaux textes sur les concepts de durabilité et d'habitude.

Monographie consacrée à Stelarc, artiste corporel reconnu pour ses performances radicales engageant des prothèses robotiques.

Offre spéciale pour l'achat des deux monographies complémentaires de Tectoniques architectes, Unplugged et Explicit.

Autopsie d'un fait divers impliquant un multirécidiviste et une communauté de vanniers dans un village d'Alsace. Antoine Will s'interroge sur la fabrique des coupables au sein des médias et du système judiciaire.

Le troisième numéro de la revue des Artistes Morts Unis offre près de 40 pages d'illustrations en tout (mauvais) genres : couverture de Blanquet, contributions d'auteurs fidèles (Lolmède, Anne Van der Linden, Gilles Berquet...) et signature légendaire (Robert Crumb). En prime, deux suppléments : un enregistrement vinyle de William S. Burroughs ainsi qu'un tabloïd « Pascal Doury est mort » consacré à l'œuvre du poète-dessinateur.

Les travaux les plus récents du collectif d'architectes français spécialisé dans les constructions écologiques en ossature bois et la filière sèche.

Un ensemble de textes inédits de 26 auteurs et artistes d'horizons divers (historiens et critiques d'art, musiciens, dramaturges, cinéastes, plasticiens, sociologues, philosophes) pour redéfinir les pratiques expérimentales de la culture contemporaine, au croisement des sciences, des arts et des nouvelles technologies : un nouveau regard critique sur l'art et ses processus créatifs.

Roman.

Cette publication best-seller, dédiée aux pionniers du commissariat d'exposition, rassemble une sélection inédite d'entretiens réalisés par Hans Ulrich Obrist.

Un texte de l'artiste illustré de ses œuvres, dans lequel il explore les liens entre identité personnelle et « identité nationale », traduisant la tension entre la société britannique contemporaine et son passé colonial.

Un texte de l'artiste illustré de ses œuvres, dans lequel il explore les liens entre identité personnelle et « identité nationale », traduisant la tension entre la société britannique contemporaine et son passé colonial. L'édition de tête est accompagnée d'une cocarde différente pour chaque exemplaire.

Coffret regroupant une sélection de dix livres d'artistes de référence publiés dans la collection L'art en écrit (Boulatov, Deacon, Hyber, Kounellis, Lavier, Locke, Mouraud, Opalka, Sarkis, Scurti).

Une anthologie de textes inédits sur les relations entre art et design aujourd'hui : des spécialistes des deux disciplines interrogent la division et la hiérarchie traditionnelle entre les deux champs, examinent les limites de leur autonomie et la possibilité d'un dialogue entre eux.

Une anthologie de textes illustrée sur les relations entre art et design aujourd'hui (également disponible en édition française).

Un ensemble de contributions d'un trentaine d'artistes, d'écrivains, de musiciens, pour constituer des passerelles entre différents champs culturels, médiums et pratiques, au-delà des cloisonnements habituels.

Un ensemble de contributions critiques autour de la pratique de l'exposition et de ses implications idéologiques.

Un glossaire des utopies d'artistes.

L'apparition du numérique et de l'interactivité dans le champ artistique, dans une perspective historique et expérimentale (nouvelle édition augmentée).

Inaptitude à voir (Smithson), sentiment de perte (Höller), absence de sens (Ruscha), quête du zéro (Creed), plaisir de la réification (Armleder) ou, au contraire, ultime tentative pour la déjouer (Sehgal) : cinq essais monographiques de Michel Gauthier pour dégager les données singulières qui remettent en cause les valeurs traditionnelles de l'art, à travers l'analyse de quelques-unes des œuvres majeures de notre temps.

Traduction française du livre majeur de l'anthropologue anglais : l'une des toutes premières tentatives anthropologiques de définition de l'art, un ouvrage fondamental, tant pour les historiens de l'art que pour les anthropologues.

Une histoire des origines de la dissection humaine à partir des représentations sociales du corps et de la sexualité de la femme depuis le Moyen Âge, au-delà de la simple histoire de l'anatomie académique et du « tabou » historiographique autour de l'interdit religieux ou de la croyance païenne.

Un projet hollywoodien inachevé d'Eisenstein qui ouvre vers un dépassement possible du cinéma, inspiré par la déconstruction moderne des architectures traditionnelles et des idéologies qui y sont liées.

Luxueuse monographie rétrospective, conçue en étroite collaboration avec l'artiste, avec trois essais, une chronologie illustrée et commentée, les œuvres majeures depuis le début des années 1980 et de nombreux documents, sur près de 500 pages.

Tirage pigmentaire de 33 x 48 cm sur papier Hahnemühle Matt Fine Arts de 308 g tiré de la série Beyrouth, photographies (1984), numéroté et signé (1 à 25 + 3 EP).

Une vue d'ensemble de l'œuvre d'un artiste majeur de la scène française.

Une analyse novatrice de l'œuvre globale de Salvador Dalí (dont un corpus textuel très peu étudié) qui propose de reconsidérer le rôle de l'artiste catalan sous l'angle de l'histoire culturelle, dans la révolution surréaliste des années 1920 et dans la mutation de civilisation correspondante.

Une vision d'ensemble des pratiques de Mike Kelley, au travers d'une documentation complète sur les travaux réalisés depuis 15 ans, période clé correspondant à une nouvelle orientation autobiographique qui permet à l'artiste de réinterpréter ses œuvres précédentes et de revenir sur leur réception critique. Chaque projet est abondamment décrit par les textes de Kelley et des documents d'époque, trois essais en expliquent les enjeux.

Une série d'œuvres néo-pointillistes de Loïc Raguénès, en dialogue avec deux monochromes et plusieurs peintures murales.

Le catalogue de la 10e édition, conçue par Hou Hanru, du 16 septembre 2009 au 3 janvier 2010.

Une série de travaux d'artistes éminents présentés sur le mode d'une collection de spécimens dans un musée d'histoire naturelle : une interrogation des conditions d'intégration d'une œuvre dans le monde de l'art et dans l'espace du musée.

A partir d'une série d'« objets » issus de performances réunissant une trentaine d'artistes internationaux (de Paul McCarthy à Jessica Warboys, Spartacus Chetwynd ou John Bock), ce catalogue rassemble de nombreux textes sur les pratiques performatives de 1960 à aujourd'hui

Une exploration des relations entre l'art et l'entreprise, autour de la notion de création de valeur et de travail : le catalogue prolongeant la première biennale d'art contemporain de Rennes, avec plus de 60 artistes français et étrangers et autant de stratégies pour détourner, dénoncer ou contredire les conditions de travail auxquelles se sont astreints les humains dans leur construction d'un système productif qui les dépasse.

Premier essai en français consacré à Richard Hamilton, figure historique du Pop Art britannique. Une analyse au plus près des peintures, un examen de leur contexte tant historique qu'artistique, une étude des relations entre une œuvre réflexive et les mass médias : un éclairage inédit sur plus d'un demi-siècle de travail.

Un livre biographique en images documentant la carrière de Kusama, des travaux de jeunesse jusqu'aux œuvres les plus récentes en passant par les performances sulfureuses des années 1970, avec de nombreux textes et plus de 200 illustrations.

Edition anglaise (disponible en français).