fermeture annuelle : interruption des expéditions du 24 décembre (dernières expéditions le 23 au matin) au 4 janvier (les commandes passées dans l'intervalle seront traitées en priorité dès notre retour) – merci pour votre patience et bonnes fêtes !
Une série d'œuvres du duo de peintres Les Sœurs Siamoises, qui travaillent les images à deux « comme une partie de ping-pong décomplexée où se mélangent des flashes de western avec cactus indiens dans les couleurs pin-up des forêts du royaume de Siam d'un univers en tubes ».
Un film d'Olivier Comte retraçant la rencontre fructueuse du monde rural et de l'art contemporain dans le cadre de l'expérience collective menée par un centre d'art dans les sentiers forestiers au cœur de la Meuse.
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – Hors-série
Un portrait vivant et intime de l'une des plus grandes peintres américaines du XXe siècle, à travers une collection d'entretiens inédits menés par Guy Bloch-Champfort avec des artistes, des historiens d'art et des personnalités proches de Joan Mitchell, de Paul Auster à Zuka (également disponible en édition française).
Les presses du réel – Art contemporain – Monographies
Une rétrospective des performances, photographies, installations et vidéos du collectif d'avant-garde qui a bouleversé la scène culturelle chinoise dans les années 1990.
Invités par Molly Warnock, neuf artistes vivants aux États-Unis portent un regard neuf sur l'œuvre marquante du XXe siècle de Michel Parmentier (1938-2000), figure fondatrice et radicale du mouvement BMPT, qui refusa tout compromis formels et idéologiques.
Nouvelle monographie, dédiée à la série « Mesmerizing Mesh » de Haegue Yang, s'intéressant particulièrement au « Sacred Paper Cutting », un rituel chamanique coréen qui a inspiré le travail récent de l'artiste.
Dans ce petit ouvrage, des objets normalement inanimés prennent vie sous le pinceau d'Amelie von Wulffen, se déplaçant dans un univers étrange et surréaliste comme s'il s'agissait de personnes réelles : une série d'aquarelles sombrement drôles qui mettent en lumière nos propres réalités banales.
Un essai qui oppose aux discours de justification des artistes et des agent·e·s de l'art une conception matérialiste de l'histoire des institutions culturelles. L'auteur se positionne en faveur d'une approche abolitionniste des institutions artistiques contre les approches réformistes, corporatistes et formalistes de l'émancipation qui prédominent encore dans le secteur artistique.
Une œuvre électroacoustique très singulière du compositeur, musicien et éditeur italien Claudio Rocchetti, qui convoque à la fois l'opéra d'un Philip Glass, les expérimentations d'Alvin Lucier et l'attrait de la musique populaire, entre mélancolie et extase.
Le premier ouvrage consacré à Curtis Cuffie (1955-2002), figure légendaire du monde de l'art populaire et « outsider » new-yorkais, resté célèbre pour ses sculptures éphémères installées dans les rues de l'East Village.
Lagoss (Gonçalo F. Cardoso, Mladen Kurajica et Daniel García) et Banha da Cobra (Mestre André et Carlos Godinho) inaugurent la série « Aquapelago », une collection de split avec laquelle des artistes sélectionnés offrent leur propre vision des cultures et des communautés entourées d'eau.
Première monographie, monumentale : un aperçu exhaustif, sur une période de plus de vingt ans (2002-23) et en 500 pages, de l'approche transdisciplinaire d'Anouk Kruithof, qui combine photographie, sculpture, installation, collage, vidéo, texte et projets collaboratifs sociaux.
Le premier disque solo de la saxophoniste, flûtiste et plasticienne française Sakina Abdou, aboutissement d'un cheminement initié depuis plus de vingt ans sur divers sillons esthétiques et dans différents contextes et expérimentations artistiques, d'un travail de recherches sonores entamé en 2021 autour du saxophone solo, et d'une tournée aux États-Unis durant l'automne 2022.
Thierry de Duve sort des disciplines qui sont les siennes, l'esthétique et histoire de l'art, pour aborder, sous le prisme de la « sortie de la religion », deux questions anthropologiques que la mutation de l'ordre symbolique en cours rend pressantes : la différence des sexes et l'avenir de la politique d'émancipation.
Une enquête sur le développement de la ballade romantique décalée dans la chanson populaire contemporaine, de Frank Sinatra et Serge Gainsbourg à Kendrick Lamar en passant par Soft Cell ou PJ Harvey et Nick Cave.
Cette monographie de l'artiste basque basée en Californie est conçue comme un véritable livre d'artiste, issu d'une collaboration entre Erlea Maneros Zabala et l'écrivaine américaine Dodie Bellamy.
Une exploration du motif pictural, suivant les fils conducteurs de la recherche de l'artiste italienne : la nature, le langage, l'artisanat, l'abstraction et le mouvement.
L'histoire d'une rencontre entre une femme et un homme liés par la musique le temps d'une nuit, dans une danse nuptiale de corps et de mots vouée à l'échec : une ode au désir de la poétesse franco-marocaine.
Un portrait photographique de Porpora Marcasciano, militante des droits de l'homme, écrivaine, sociologue et présidente d'honneur du MIT (Mouvement italien pour l'identité transgenre).
S'inscrivant dans une série de publications portant sur des corpus architecturaux singuliers, ce volume présente trois réalisations d'architectes fédérés autour de Bernard Quirot à Grachaux, en Haute-Saône, qui interrogent trois matériaux et leur mise en œuvre dans une optique locale du « régionalisme critique ».
Le nouvel album de la multi-instrumentiste française Delphine Dora, publié par Recital, produit et mixé par Andrew Chalk, avec des interventions de Jean Noël Rebilly à la clarinette, est centré sur des enregistrements fantomatiques et poétiques de piano et de voix.
Le premier album du duo Damāvand (Gianluca Ceccarini et Alessandro Ciccarelli), hommage au poète et musicien arménien du XVIIIe siècle Sayat Nova, intégrant des éléments de la tradition musicale du Moyen-Orient, des synthétiseurs analogiques, des drones, des objets amplifiés, des samples cinématographiques et des poèmes récités en persan, renouvelle l'approche de la musique ambient.
La première monographie consacrée à l'artiste, éditrice, critique et écrivaine Lisa Ponti (1922-2019), fille du célèbre architecte et designer Gio Ponti, qui a traversé plusieurs moments clés de la culture du XXe siècle, en relation constante avec des figures de proue de la scène artistique italienne internationale.
Les presses du réel – Musique & arts sonores – Ohcetecho (arts sonores)
Un ouvrage singulier résultant d'une enquête sur les arts de partager le son dans une école d'art à partir d'expériences menées avec Scott Arford, Mario de Vega, Kevin Drumm, Christina Kubisch, Randy H.Y. Yau, des étudiant·es en art et Jason Kahn qui propose ici un texte sur son écoute du lieu.
Première monographie en français, Art is Magic parcourt les références culturelles du célèbre artiste britannique, de Rod Stewart à la révolution industrielle, en les reliant à ses œuvres emblématiques.
Les quatre nouveaux volumes de la collection de photographies issues des archives de l'icône des nuits underground et alternatives parisiennes Dora Diamant.
Un guide pratique et critique rédigé par un artiste à l'intention des artistes, des designers, des créateur·ices et des makers, avec lequel le graphiste néerlandais Eric Schrijver, activiste du mouvement du libre, présente sa vision militante du droit d'auteur.
Les Cahiers du son invitent à découvrir la stimulante inventivité qui, aujourd'hui, anime la création sonore dans le champ des arts plastiques, et au sein d'une École d'art.
Une fiction architecturale qui prend la forme d'un roman-photo, né de la rencontre entre un auteur, Ugo Bienvenu, et les architectes du Pavillon français de la 18e Biennale internationale d'architecture de Venise.
Véritable livre plutôt que numéro spécial, Mousse n° 83 – The Artist's Artist est conçu comme une petite anthologie de sept monographies complètes consacrées à des artistes influents, mais parfois sous-représentés, qui ont été les fers de lance des langages et pratiques qui définissent notre époque – ceux que l'on appelle les artistes d'artistes : Julie Becker, Dara Birnbaum, Andrea Branzi, Vaginal Davis, Lala Rukh, Rosemary Mayer et Jean-Frédéric Schnyder.
Un recueil de récits poétiques, politiques et écologiques à dire à haute voix, dont les éléments naturels (la fonte des glaces, l'éruption volcanique, le trou dans les nuages, ou encore le déluge) sont les héros, abordant l'écologie par ses manifestations sensibles.
Un retour sur Parts of Some Sextets d'Yvonne Rainer, preformance radicale et pièce charnière dans la carrière de la chorégraphe américaine, qui l'entraîna à théoriser sa conception de la danse dans les années 1960, avant d'être réactivée en 2019.
