Un large aperçu de la pratique de l'artiste émirati, avec de nombreux documents d'archives.

Les grandes heures du haut lieu de la scène culturelle underground et alternative du New York des années 1980 : un retour sur l'histoire du Pyramid Cocktail Lounge, plaque tournante des scènes drag, gay, féministe, punk et artistiques en plein essor de l'East Village.

Trois textes de Michel Guérin sur les notions d'ornement et de décoration, au croisement de considérations théologiques, anthropologiques, esthétiques ou philosophiques.

Mark Rothko, Bill Griffith, l'héritage contesté de l'impressionnisme, Jamian Juliano-Villani, Joseph Backstein, Ho Tzu Nyen...

La « déconstruction » du design, entre pratique et réflexion.

Le catalogue de l'installation conçue par les artistes Marissa Lee Benedict, Daniel de Paula et David Rueter dans l'atrium central du pavillon d'Oscar Niemeyer pour la 34e Biennale de São Paulo.

L'aboutissement d'un projet pluridisciplinaire développé sur une dizaine d'années, avec lequel Miquel Mont mêle des éléments autobiographiques réels et fictifs pour explorer l'économie des affects.

Un parcours de l'œuvre de Florence Grundeler, structuré en fonction des différents supports (toiles, papiers, aciers, installations) qui constituent les piliers de son cheminement artistique, avec deux essais.

Torbjørn Rødland, Pierre Joseph, Jill Mulleady, Samuel Fasse, Rob Pruitt, Ugo Rondinone, Lili Reynaud-Dewar, Ana Jotta, Donald Judd, GaHee Park, Ange Leccia, Richard Phillips, NP2F, Seton Smith, Giacomo Borella, Valérian Goalec, Sean Landers, Huma Bhabha, Paul Pfeiffer, Claes Oldenbourg, Brian Calvin, Karen Kilimnik, Robert Gober, Rita Ackermann, Allen Ginsberg, Karen Kilimnik, Robert Longo...

Ce nouveau corpus d'œuvres de l'artiste et skateur new-yorkais Mark Gonzales se compose de peintures mettant en scène des personnages à la tête de cœur dans divers états émotionnels et des situations qui oscillent entre l'ordinaire et l'extraordinaire.

Nouvelle édition du roman érotique de Steve Cannon paru en 1969, un classique underground de la littérature d'avant-garde afro-américaine devenu mythique, avec une préface de Darius James et une postface de la poète Tracie Morris.

Le sixième numéro de la revue transversale, à la croisée de l'art et de la pensée, de la philosophie politique, des études de genre mais aussi des savoirs universitaires, est consacré aux différentes formes de mutations qui agitent le monde

Une relecture lesbienne et queer d'Albertine, personnage central de À la recherche du temps perdu de Marcel Proust : une exposition collective conçue comme un portrait de l'identité lesbienne.

Une adaptation livresque du film éponyme de Christophe Lemaitre : une hypothèse, celle du langage envisagé comme un parasite pour les corps qui lui donnent naissance.

Le catalogue de l'exposition d'Iva Lulashi au pavillon albanais de la Biennale de Venise 2024, une ode au désir féminin et à la liberté inspirée par la révolution sexuelle prônée par la penseuse féministe radicale russe Alexandra Kollonta (1872-1952).

Le premier volume de la série consacrée aux archives de l'artiste, auteure et commissaire d'exposition allemande Marion von Osten (1963-2020), autour du projet engagé MoneyNations, à la croisée de l'art, de la théorie et de l'activisme.

Lin May Saeed, Macarena Gómez-Barris, Simnikiwe Buhlungu, Frantz Fanon, Trisha Donnelly, Natasha Ginwala, Macedonio Fernández, Claire Fontaine, Vir Andres Hera...

La nouvelle aventure du Musée Mobile (musée itinérant pensé pour rendre la création contemporaine accessible à ceux qui en sont éloignés, dès le plus jeune âge, sillonnant les villes et villages de France, d'Europe et d'Afrique depuis 2011), en partenariat avec le Centre Pompidou : le premier camion-musée dédié à la plus grande collection d'art moderne et contemporain d'Europe, conçu par l'architecte Isabel Hérault et l'artiste Krijn de Koning.

La monographie la plus complète de l'artiste belge, offrant une vue d'ensemble de son travail (nouvelle édition).

Carte blanche visuelle à Pakito Bolino ; poésie arabe contemporaine : Basman Aldiwari ; Phill Niblock par Kasper T. Toeplitz ; Dominique Grimaud ; Félix Blume ; Leandro Barzabal ; Dror Feiler ; les chroniques de livres et de disques...

Rosé est un zine d'art queer, édité par Ben Egger et Sarah Berger, qui vise à constituer une plateforme publique pour les approches et les problématiques artistiques queer.

Le catalogue d'une exposition historique réunissant un groupe intergénérationnel de treize artistes américain·e·s majeur·e·s d'origine asiatique et océanienne (AAPI), basé·e·s à Los Angeles ou ayant des liens étroits avec la ville, sélectionné·e·s par l'artiste Anna Sew Hoy et Anne Ellegood, directrice exécutive de l'ICA, avec de nombreux essais et entretiens.

Comment appréhender la polycrise sans paniquer (avec Henrike Naumann, Shirin Neshat, Roberto Villanueva, Ben Davis, Mire Lee, Precious Okoyomon, Ivan Cheng, Nil Yalter, Anselm Franke, Anna Jermolaewa, Catherine Liu, Oliver Ressler, Morag Keil, Jeppe Ugelvig...).

Un projet artistique articulé autour de la question de la migration et des diasporas du Sud global qui voit la Méditerranée transformée en un lieu d'attente, de suspension et de passage, un espace solide d'incarnation de l'absence.

Les archives live des frères Moinuddin et Aminuddin Dagar, représentants parmi les plus vénérés de l'ancienne tradition dhrupad de l'Inde du Nord au XXe siècle.

Les archives studio des frères Moinuddin et Aminuddin Dagar, représentants parmi les plus vénérés de l'ancienne tradition dhrupad de l'Inde du Nord au XXe siècle.

Cette monographie présente le langage visuel indissociable du projet sonore hautement influent de Sam McKinlay, pionnier du harsh noise wall avec l'entité pluridisciplinaire The Rita (avec des textes de Nicolas Ballet, Lexi Turner et Kier-La Janisse).

La restitution d'un projet de recherche sur la question de la donnée (data) dans le champ de l'art, de la photographie contemporaine et de la théorie, mené par l'artiste-photographe Aurélie Pétrel et le philosophe Fabien Vallos.

Une réflexion sur le rôle de l'art dans les luttes interconnectées pour la justice climatique et écologique.

La multiplicité des significations et des usages du textile dans l'art, la culture et la société.

Klára Hosnedlová ; Duval Timothy & Grace Wales Bonner ; Diane Severin Nguyen ; Rebecca Ackroyd & Kyla McDonald ; Dozie Kanu & Precious Okoyomon ; Zeinab Saleh & Gea Politi ; Gina Fischli ; Barbara Kruger ; Gino Attwood & Caroline Elbaor ; Gray Wielebinski & Philomena Epps ; Motoko Ishibashi & Cassidy George ; Stella Zhong ; Sophie Jung ; APERTO '93...

Les peintures immersives et monumentales créées par José Parlá après une lutte difficile contre le Covid, installées dans la cour emblématique des Beaux-Arts du Brooklyn Museum en 2022.

Une sélection étonnante des œuvres visuelles du surfeur vétérant, artiste et grand voyageur Tony Caramanico.

Comment percevoir et penser les infrastructures qui conditionnent les façons dont nous percevons, pensons et vivons notre monde ? Quatre essais de Jamie Allen, dont les expérimentations d'artiste et de chercheur traversent les media, les disciplines et les frontières, qui nous invitent à rendre visibles les coulisses du monde numérisé, et à réfléchir de façon (post)critique à la notion même de critique.

Le premier des quatre journaux écrits par Anne Truitt (1921-2004), figure majeure de l'art américain du XXe siècle.

Un disque de musique « brute » et sensible (objets sonores et voix) fait par des patients de l'hôpital psychiatrique du Havre, accompagnés par Aude Romary au violoncelle et par Nosfell.

Une sélection de dessins et de peintures de l'artiste réalisés entre 2019 et 2023, accompagnée d'un texte de Jennifer Higgie et d'un entretien avec Éric Troncy.

Les œuvres emblématiques de la sculptrice et artiste textile belgo-polonaise produites dans les années 1970, dévoilant l'attention portée par Tapta à la tactilité des matériaux, la souplesse des structures, la pratique individuelle et collective, et l'interaction entre l'œuvre d'art, l'espace et le spectateur.

Une série d'échanges relatifs aux questions du sexe, des sexualités et de la différence sexuelle, permettant non seulement une relecture du corpus de Jean-Luc Nancy et de ses développements au prisme de ce que ce dernier a appelé la sexistence, mais aussi la réinscription de l'élaboration de ce concept dans un tissu d'éléments biographiques et, partant, d'une exploration de la sexistence effective du philosophe.

Un panorama du travail de l'artiste d'origine éthiopienne Robel Temesgen.

Couvrant une période charnière de la modernité artistique arabe, des années 1950 aux années 1980, cet ouvrage dresse le portrait d'un ensemble d'artistes pionniers de la région (d'Huguette Caland à Hamed Nada, Etel Adnan et Hamed Abdalla) à travers des témoignages intimes, des documents d'archive et de nombreuses images.

Dans la longue interview qui forme le corps de cette publication, Éliane Radigue parle de son travail, de ses réflexions et recherches sous-jacentes, ainsi que de son contexte historique. La publication contient également une liste commentée d'œuvres et le texte programmatique de Radigue sur La mystérieuse puissance de l'infime (nouvelle édition augmentée).

La première monographie du célèbre graffeur et peintre new-yorkais d'origine portoricaine Lee Quiñones présente son œuvre monumentale et suit son évolution sur cinq décennies.

Nouvelle monographie, présentant un ensemble inédit de peintures et d'aquarelles de grande taille de Giulia Andreani.

Deux œuvres hypnotiques pour carillon, cette cloche contrôlée par un clavier, dérivée du XVIe siècle.

Le second titre de la Série d'Architecture Dongola, dédiée aux grandes voix de l'architecture contemporaine du monde arabe, propose une immersion dans la la vie et l'œuvre de l'éminent architecte et historien de l'architecture islamique syrien Nasser Rabbat.

Une vue d'ensemble des travaux critiques de l'artiste danoise sur la subjectivité et l'histoire culturelle.

Une selection d'œuvres de l'artiste réalisées entre 2020 et 2023, accompagnée d'un texte de Glenn Adamson.

Le premier livre du photographe américain Ivan McClellan offre un regard privilégié sur la culture des cow-boys noirs à travers les États-Unis au XXIe siècle, créant un pont entre le présent et le passé à travers le sport, la communauté et le rapport à la terre.

Numéro consacré à l'œuvre de l'écrivain, poète, performeur et musicien Mathias Richard.