Wonderflux invite un ensemble de contributeurs de longue date d'e-flux et des artistes graphiques à collaborer à des essais illustrés et développer un nouveau langage pictural autour de certaines cohérences émergentes et questions primordiales qui ont défini la première décennie du journal.
1000 dessins classés du plus clair au plus sombre, une œuvre majeure d'un dessinateur rare et puissant, influence majeure sur toute la scène actuelle du graphzine.
Conversations sur les stratégies de production et de transmission de connaissances basées sur les pratiques chorégraphiques et curatoriales d'une quinzaine de chorégraphes, de danseurs, de dramaturges et de commissaires internationaux.
Une documentation complète sur un projet multimédia de l'artiste berlinoise Ixmucané Aguila, qui donne la parole aux descendants des victimes du massacre des Herero et des Nama par l'Empire allemand dans l'actuelle Namibie, aujourd'hui reconnu comme le premier génocide du XXe siècle.
Un livre d'entretiens avec 47 artistes coréens de la jeune génération, offrant un aperçu kaléidoscopique du dynamisme de la scène artistique contemporaine à Séoul.
L'étude de cas la plus complète jamais écrite sur le sujet pourtant crucial de la typographie de texte, par un des représentants majeurs de cette discipline.
Ouvrage collectif issu d'un projet de recherche mené par Sophie Orlando et Katrin Ströbel qui prend pour point de départ la manière dont les changements géopolitiques, économiques et sociaux actuels induisent un renouvellement et un ajustement des stratégies artistiques, en investissant, dans une perspective intersectionnelle, la pensée des contextes et la pensée féministe, queer et postcoloniale de manière artistique et conceptuelle.
Nouvelle œuvre littéraire de l'artiste et écrivain Marc-Antoine K. Phaneuf, Mauvaises herbes est une liste alphabétique de plantes indésirables, un lexique poétique de la flore québécoise, où les termes composites et imagés s'accumulent en une incessante énumération.
Une réflexion artistique sur les structures politiques et sociales qui façonnent l'état émotionnel de la solitude et sa perception dans la société contemporaine.
Matteo Marangoni (coéditeur du numéro) ; entretiens avec Budhaditya Chattopadhyay,
Kexin Hao,
Pei-Ying Lin,
Vivian Caccuri ; articles : Accessing the Fiduciary Transactions of the Intellect and Imagination,
Folding the Past into the Present ; compte-rendus : Transmediale 2023, KIKK Festival...
Une sélection de textes originaux d'Isabelle Eberhardt (1877-1904) qui révèle l'empathie sororale de l'autrice et exploratrice pour la condition des bédouines du Maghreb qu'elle a côtoyées au cours de ses vagabondages dans le désert, habillée en homme.
Un ouvrage collectif pour mettre en lumière le regard unique de Pierre Guyotat, l'un des plus grand auteurs de langue française et une figure majeure de la mémoire du conflit algérien, sur la guerre d'indépendance et l'Algérie post-indépendance, où se nouent le politique, l'affectif et l'intime.
« Surface écrite des pratiques sonores expérimentales », n° 138 : Musta Fior ; poésie arabe contemporaine : Hind Jouda ; Carla Bley ; Amanda Guttiérez par Carole Rieussec & Elena Biserna ; entretiens avec Nadia Lëna, Aude Romary et Audrey Lauro ; retour sur le festival Bruitisme ; une enquête de Michel Henritzi auprès de trois musiciens et activistes du DIY version 2.0 (Jo Fusiller et son label Tanzprocesz, Claire Gapenne pour l'Accueil Froid à Amiens et Jędrekpour les concerts parisiens Le Non_Jazz) ; les chroniques de livres et de disques...
Mark Leckey, Ellen Cantor, Gertrude Stein, Piotr Uklański, P.Staff, Josephine Pryde, Blackhaine, Diego Marcon, Ingrid Wiener, Olivier Assayas, Jamieson Webster, Steven-Phillips-Horst...
The Monadic Age se déploie en trente-trois essais autonomes (monadiques) sur des sujets aussi divers que l'environnementalisme, le terrorisme, la géopolitique, le logement, le métavers, le non-binarisme, le langage, la charité, l'euthanasie, la politique identitaire, les tatouages, le capacitisme, l'IA, les taux de natalité, la guerre, la religion, le sexe et l'art.
Le troisième numéro de la revue annuelle qui s'attache à valoriser les savoir-faire et la technique dans le design, l'artisanat ou l'industrie, consacré au pliage.
Une plongée spectaculaire dans le travail du directeur artistique Willy Fleckhaus pour le magazine allemand twen, qui fut sans doute, au cours des années 1960, le magazine le plus influent au monde en termes d'audace visuelle et d'innovation graphique, et qui reste une référence incontournable pour de nombreux praticiens contemporains.
Une promenade cinéphile, affective et mémorielle : page après page, des billets de cinéma – exhumés du passé, conservés jusqu'à présent et désormais publiés pour demain – retracent des fragments du parcours cinéphilique de l'artiste Marie-Douce St-Jacques, et racontent l'histoire d'une lutte discrète contre l'oubli et l'indifférence.
Une exploration de l'univers et du processus créatif de l'artiste belge Leon Vranken, mêlant œuvres d'art et expérimentations d'atelier de 2019 à 2023.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Cette publication retrace les 15 ans d'histoire de la production d'un Black Whisky « scotch allemand », élaboré par Dexter Sinister en collaboration avec Stahlemühle, une distillerie créée par l'ex-éditeur Christoph Keller.
Ce livre retrace l'héritage du festival d'art performance d'Europe de l'Est Zona, organisé à Timișoara entre 1993 et 2002, festival devenu au cours de cette période de transition politique et sociale majeure en Roumanie un espace de rencontres, une plateforme de discussions théoriques et d'expérimentations artistiques postmodernes, qui a fait apparaître une remarquable diversité de langages artistiques.
Les presses du réel – Avant-gardes – L'écart absolu
La première monographie en français de l'artiste-poète japonais le plus renommé du XXe siècle en Europe et aux Etats-Unis, actif depuis les années 1920, figure de la poésie visuelle, en lien avec toutes les avant-gardes littéraires et artistiques européennes et américaines, par Jean-François Bory et Jacques Donguy, avec de nombreuses illustrations, contributions et traductions inédites.
Les presses du réel – Danse & arts de la scène – Gestes
La danseuse, metteure en scène et dramaturge Esther Meunier Corfdyr s'aventure en territoires endormis : convoquant les sommeils d'une vingtaine d'œuvres théâtrales, chorégraphiques, picturales, cet essai questionne depuis l'espace scénique la représentation du corps endormi et les enjeux qui y sont associés.
Une série de dessins réalisée en 2000 par l'artiste américaine engagée, des « images gestuelles » issues du subconscient traitant de l'angoisse existentielle et des injustices politiques de leur époque.
À travers une sélection d'images commentées et d'archives inédites, cet ouvrage consacré aux designers dach&zephir met en lumière les questionnements qui les animent à propos des savoirs et histoires oubliés, négligés ou effacés.
L'artiste, designer et éditrice Cornelia Blatter revient dans les Alpes de son enfance pour lâcher dans des ballons des lettres adressées à des proches disparus.
Une conférence de Laura Mulvey au Cabaret Voltaire consacrée à l'exposition et au film documentaire de Peter Wollen sur la peintre mexicaine Frida Kahlo et la photographe italienne Tina Modotti / un essai de Peter Wollen de 2003 sur le phénomène de la « Fridamania ».
Eric N. Mack & Kiko Kostadinov ; Hannah Black ; Mike Kelley en conversation avec Larry Clark et John Waters ; Elle Pérez ; Farah Al Qasimi ; Lotus L. Kang ; focus sur Tokyo par Chus Martínez ; Yuko Hasegawa ; Scott Cameron Weaver ; Bouchra Khalili...
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – Perceptions
Les enjeux de la bibliothèque et de la collection photographique mises en œuvre par Aby Warburg, en tant que « laboratoire » de recherches collectives sur les formes de transmission des images depuis l'Antiquité. Une étude de cas exceptionnel, traversée par la question : quel a été l'impact de la photographie dans le tournant que Warburg marque dans l'histoire de l'art et de la culture ?
La nouvelle collaboration alchimique entre l'ensemble de chambre australien Decibel et le compositeur français de musique concrète Lionel Marchetti : deux pièces composées en Australie et enregistrées par télémétrie entre trois lieux distincts.
Un recueil de poèmes générés entre 2020 et 2022 par une intelligence artificielle formée exclusivement sur l'ensemble du corpus du poète Charles Bernstein.
Cette monographie, conçue selon une approche thématique qui croise les mots et les choses, met en lumière l'extrême inventivité de Gaston Chaissac, artiste ayant su métamorphoser les thèmes et les matériaux les plus banals en « fétiches dernier cri » qui ont contribué à renouveler le langage artistique d'après-guerre en misant sur la fantaisie et la spontanéité.
Une pièce pour saxophones et électroniques, interprétée en live par Kasper T. Toeplitz (électronique temps réel) et Bertrand Gauguet (saxophones alto & baryton).
Les assemblages muraux et les sculptures totémiques en bronze et en résine réalisés pendant la pandémie par le sculpteur texan Joseph Havel, avec l'aide de son perroquet Hannah.
La série de peintures « Birthday » de l'artiste américaine, 47 tableaux verticaux de petites dimensions identiques réalisés entre 2021 et 2023, 47 figures grotesques, poilues, ondulantes et tordues, à la limite de l'abstraction mais étrangement familières, exprimant autant d'émotions.
A la suite de l'album célèbré World in World, Jules Reidy propose une suite de pièces immersives composées essentiellement à partir d'une guitare électrique hexaphonique accordée en intonations justes, qui invitent à un nouveau voyage à la fois réconfortant et surprenant.
Sheet Erosion est le troisième épisode d'une série de travaux basés sur des idées d'archéologie audio et de sons trouvés. Cette fois-ci, le cadre est la ville de Brest.
A la suite de l'album célèbré World in World, Jules Reidy propose une suite de pièces immersives composées essentiellement à partir d'une guitare électrique hexaphonique accordée en intonations justes, qui invitent à un nouveau voyage à la fois réconfortant et surprenant.
Le premier enregistrement publié d'Amelia Cuni, Werner Durand (qui fusionnent ensemble, en duo et dans le cadre de diverses collaborations élargies, les techniques vocales indiennes dans le style Dhrupad et une approche minimaliste et expérimentale depuis une vingtaine d'années) et Uli Hohmann (qui les rejoint avec un ensemble de percussions du Moyen-Orient et d'Afrique du Nord, ainsi qu'une guitare aux sonorités de dulcimer).
![twen [1959–1971]](./img/ouvrage/11533/105651_f4.jpg)
