Les presses du réel – Musique & arts sonores – Hors-série
Lionel Marchetti propose une lecture très personnelle, d'artiste à artiste, d'une œuvre phare de Pierre Henry, à travers laquelle il tente de saisir tous les enjeux poétiques de l'art de la musique concrète, et de dégager les spécificités du genre.
Dans cet ouvrage profondément personnel, Hans Ulrich Obrist, ami proche et confident de Simone Fattal, plonge dans le passé de l'artiste libanaise-syrienne pour sonder l'étendue extraordinaire de son œuvre.
Plus de 700 dessins et une documentation complète sur l'installation de Land art participative majeure conçue par l'artiste saoudienne pour « la Vallée des Arts ».
Abondamment illustrée, cette monographie de l'artiste argentino-suisse Vivian Suter propose une approche immersive de la pratique de cette grande figure de la peinture abstraite, dont les toiles libres et suspendues en déjouent les codes, proposant une relation physique avec le public, et développant une relation nouvelle avec le monde naturel.
Les peintures à l'huile énigmatiques de l'artiste d'origine sicilienne Tancredi Liliana Salone, « souvenirs prémonitoires » d'un futur dystopique inquiétant, des scènes picturales soigneusement composées aux interprétations multiples, pénétrées de l'univers de Volodine et de Tarkovski, des mythes païens antiques et de la culture chrétienne de la Sicile.
Six jeux sonores à faire chez soi ou sur scène même sans expertise musicale ! (un projet du collectif Jeux Sonores, initié par Sébastien Roux, qui rassemble cinq personnes aux pratiques et parcours variés, à l'intersection des arts sonores, de la médiation musicale et de la recherche scientifique).
Les presses du réel – Danse & arts de la scène – Hors-série
Une analyse pluridisciplinaire, fondée sur une mise en perspective historique de pédagogies du théâtre et une approche éminemment contemporaine, de la formation de l'acteur.ice.
61 contributions de critiques, d'artistes, de poètes, d'architectes, de cinéastes et de théoriciens internationaux, sur quelque 500 pages : le 5e volume de l'e-flux Index – qui ralentit la cadence pour laisser plus de temps à la lecture et devient trimestriel – rassemble tout ce qui a été publié sur e-flux.com d'août à septembre 2024.
Les presses du réel – Architecture / design / design graphique – Design – Hors série
Au croisement du design, de l'art, de l'architecture et de la culture populaire, Alexandra Midal mène une enquête sur les techniques de dissimulation d'informations et de messages développées par les artistes, les designers aussi bien que les révolutionnaires, à l'aune du langage codé des fleurs.
Publié à l'occasion des 25 ans de l'association lyonnaise, cet ouvrage reprend la chronologie des expositions et projets menés au centre d'art La Salle de Bains entre 2013 et 2024.
Les carnets d'Irène Schwartz permettent de suivre l'ensemble du processus créatif qui, entre 1973 et 1983, conduit l'artiste à trois actions relevant de l'art corporel ou, plus spécifiquement, de l'eat art.
Un retour sur les dimensions poétique, politique et anthropologique de la performance collective initiée par l'artiste Giorgio Andreotta Calò autour d'une usine minière en Sardaigne.
Un retour sur toutes les expositions réalisées par Nicolas Trembley sur plus d'une dizaine d'années, sur les influences croisées entre art et artisanat, et les diverses références convoquées aussi bien occidentales qu'orientales.
Une anthologie de textes de Jean-Michel Bouhours sur le photographe et cinéaste Paolo Gioli, figure essentielle de l'avant-garde italienne des années 1970.
A la fois ancré dans le patrimoine folklorique danois et façonné par des pratiques sonores expérimentales contemporaines, le deuxième album du projet musical et artistique de Marie Kølbæk Iversen mêle voix spectrales, instrumentation atmosphérique et tradition orale pour offrir une expérience d'écoute immersive.
Le best of 2024 : un ensemble de critiques, d'artistes et de commissaires internationaux dresse le bilan d'une année artistique, à travers les livres, les disques, les films et les expositions qui ont marqué la période.
L'artiste et théoricien du son Brandon LaBelle nous guide à travers la poétique de l'artiste Sonia Boyce, considérant le son comme une forme d'inclusion radicale, un médium capable de générer des interactions, des récits et de nouveaux modes de compéhension.
La première tentative de reconstruction / recontextualisation de l'exposition phare Materializzazione del linguaggio, organisée par Mirella Bentivoglio en 1978 et consacrée aux explorations verbo-visuelles de 80 femmes artistes internationales.
76 contributions de critiques, d'artistes, de poètes, d'architectes, de cinéastes et de théoriciens internationaux, publiées par e-flux entre avril et mai 2024, organisées en 11 chapitres thématiques, allant de la question de la censure culturelle au rôle des diagrammes et de la notation dans la pratique artistique contemporaine, sur 540 pages.
S'inscrivant dans une série de publications portant sur des corpus architecturaux singuliers, ce volume, croisant matérialité et territoire, se penche sur trois réalisations en pierre de Gilles Perraudin, militant pour un renouveau de l'emploi de ce matériau.
ENSBA Lyon (École nationale supérieure des beaux-arts)
Réunissant les réflexions et les témoignages d'expositions réalisées par Yann Annicchiarico dans divers pays, cet ouvrage revient sur un état singulier de la perception, relatif à l'expérience du vide et à la suspension de l'attention, élément essentiel des recherches de l'artiste.
ENSBA Lyon (École nationale supérieure des beaux-arts)
Cet ouvrage réunit les textes théoriques de Bernhard Rüdiger sur les questions de la langue et de la forme dans l'art contemporain, vues à partir de la possibilité de les penser dans le cadre du paradigme du choc, ou de la sidération dans un moment d'arrêt de la réception sensible.
ENSBA Lyon (École nationale supérieure des beaux-arts)
Le fac-similé d'un catalogue jamais publié, documentant une exposition milanaise interdite par la police en 1992, restituant les productions et les prises de position d'un groupe d'artiste italien dans le contexte artistique de l'époque.
Les presses du réel – Musique & arts sonores – Hors-série
Un panorama de l'ensemble du travail cinématographique, musical, poétique et plastique de Marc Hurtado, à travers les textes d'une trentaine d'auteurs, artistes, critiques, poètes et musiciens du monde entier (Lydia Lunch, Pascal Comelade, Nicolas Ballet, F.J. Ossang, Kris Needs, Nick Soulsby, Nicole Brenez, Vincent Deville, Romain Perrot, Alexandre Breton, Marie Möör...).
Première monographie d'envergure sur la pratique de Thierry Fournier, avec une documentation abondante sur de nombreuses œuvres récentes et un ensemble de textes et d'entretiens.
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – Œuvres en sociétés
Une histoire de la bêtise (délibérée et parfois même revendiquée) dans les arts : dans une approche ancrée à la fois dans l'histoire culturelle et la théorie esthétique, prenant en compte les paramètres que sont les modalités d'exposition, l'industrie du divertissement et le rôle des collectionneurs, cet essai tente de comprendre comment un phénomène à l'origine excentré, marginal et parfois contestataire, est devenu une donnée centrale de la production artistique contemporaine.
Au sommaire du numéro estival de Spike : textes de Travis Diehl, Domenick Ammirati, Anna Kornbluh et Daniel Baumann ; entretien avec le peintre et galeriste Jamian Juliano-Villani ; Aodhan Madden sur Maggie Lee, Serpas & K8 Hardy ; Jaakko Pallasvuo et Kristian Vistrup Madsen ; un guide des médias sociaux décentralisés ; le secret de la longévité de Marina Abramović ; Nicolas Bourriaud sur la Biennale de Venise...
Fabrice Hyber installe dans les espaces des musées des Sables d'Olonne un vaste ensemble d'œuvres historiques, de dessins de projets « hyber-optimistes » et d'œuvres récentes autour de la question brûlante du climat.
Ce volume rassemble six fables que Lin May Saeed (1973-2023) a écrites au début des années 2000 – les seules que l'artiste ait jamais partagées – et qui explorent les questions fondamentales de la coexistence entre les espèces, en conjuguant des considérations scientifiques, éthiques et philosophiques, fournissant par là-même des clés d'interprétation essentielles pour son œuvre.
Accattone n° 8 aborde les questions de construction en relation avec le temps, l'usage, le changement et les connaissances techniques, avec en toile de fond les « biens communs négatifs » hérités de la société productiviste du siècle dernier – habitudes, désirs, produits et processus « zombies » que notre condition contemporaine ne peut plus soutenir, mais qu'elle ne peut s'empêcher de reproduire.
