Jean Claude Rugirello, Olivier Masmontel, Marguerite et le dragon, Déjà vu, Battement d'aile, Dessins : acte I, A II C MIEUX, Philippe Poupet, La Relève !, Christian Lapie, Céleste Boursier-Mougenot, Temps réels, Anouck Durand-Gasselin, L'école de Mallarmé – Raoul Marek.

Une analyse sérieuse, approfondie, bienveillante mais sans complaisance, de l'un des mouvements les plus inventifs mais aussi les plus méconnus des avant-gardes apparues au lendemain de la Seconde Guerre mondiale.

Les archives de Charles Fourier, les tentatives de réalisation pratique de son système utopique, les influences de sa pensée dans l'histoire, dans l'art moderne et contemporain... en une vingtaine d'essais et quelque 300 illustrations.

Cette luxueuse publication présente sur plus de 300 pages un ensemble de 83 œuvres historiques des années 1960 – des livres d'artiste composés de collages, dessins, aquarelles et peintures – jamais montrées ni reproduites à ce jour, avec un essai de Pierre Péju. Des travaux de jeunesse qui, sous un aspect minimaliste et fragile, annoncent la plupart des grands thèmes kieferiens développés dans les œuvres grandioses postérieures.

Les œuvres et installations vidéo emblématiques du duo, avec des contributions de Philippe-Alain Michaud, de John G. Hanhardt et une biographie complète.

Grande monographie avec plusieurs essais et plus de 300 illustrations couleur : une vue d'ensemble d'une œuvre qui, entre valorisation esthétique d'objets du quotidien et dévaluation des emblèmes traditionnels de l'art, interroge en même temps les représentations des déterminismes de l'individu dans le monde socio-économique contemporain et les possibilités d'une émancipation, à laquelle l'art participe.

« Monographie expérimentale » (conçue par Heimo Zobernig), avec un choix de textes historiques traduits pour la première fois et de nouveaux essais : une traversée oblique dans l'œuvre de l'artiste autrichien sur plus de trente ans, une interrogation des conditions de production et d'exposition de l'œuvre en même temps qu'une réflexion inédite sur la mise en page d'un travail artistique.

Le fac-similé du carnet de dessins réalisé par les deux artistes pour leur première exposition en duo.

Plus de quatre-vingts artistes, architectes et collectifs de tous horizons qui ont en commun des façons de déborder des limites de leurs disciplines, rassemblés autour de la thématique intime / collectif, de la notion de folklore et des nouvelles pratiques architecturales (catalogue de l'exposition dans le cadre d'Evento à Bordeaux, avec un ensemble d'essais, d'entretiens et de contributions spécifiques).

Monographie rétrospective de référence : un panorama de l'œuvre de Lynda Benglis depuis la fin des années 1960 jusqu'à aujourd'hui, avec plus de 350 illustrations, une vingtaine d'essais historiques ou inédits, un entretien, des documents d'archive jamais publiés, une chronologie complète.

Monographie rétrospective de référence.

Une sélection de textes de Friedl (pour la plupart inédits) et d'entretiens.

Une étude singulière du Cuirassé Potemkine d'Eisenstein par le biais d'une série d'aquarelles qui en revisitent les séquences célèbres, organisées à la manière d'un flip-book.

Un « récit prompteur » au montage serré constitué pour l'essentiel d'éléments provenant des fils d'actualité du web et qui s'inspire, pour la forme, du mode de défilement en continu des dépêches des chaînes d'information. Figure du récit – et non sujet –, Tom Cruise y incarne l'hypermoi paranoïaque, décomplexé, terrorisé, organisé, hygiéniste, jeune et durable des temps hypermodernes.

Monographie de référence dédiée au travail délicat de l'artiste écossaise qui étend la définition classique de la sculpture en renouvelant le langage formel de l'art minimal et conceptuel.

Le catalogue raisonné des quelques 500 peintures et dessins réalisés en Italie par l'artiste américaine dans les années 1970, avec un long entretien et une analyse historique par Eric de Chassey : un ouvrage majeur pour comprendre l'histoire de l'abstraction occidentale.

Hommage appuyé au pionnier de la musique concrète Pierre Schaeffer et à son Solfège de l'objet sonore, le projet musical Dataphonics se fonde sur les relations entre le son des données numériques primaires et les composants élémentaires du son.

Hommage appuyé au pionnier de la musique concrète Pierre Schaeffer et à son Solfège de l'objet sonore, le projet musical Dataphonics se fonde sur les relations entre le son des données numériques primaires et les composants élémentaires du son.

Une nouvelle lecture de Jean Genet sur la performance du genre, sur les questions des sexualités, des identités, du corps et de la circulation du désir au cœur d'une œuvre complexe et politiquement incorrecte.

Edition remasterisée de l'enregistrement de la première exécution de la Huitième Symphonie de Nitsch, pour chœur, orchestre et orchestre bruitiste.

Dans ce récit pornographique sous forme d'adresse désespérée à l'être aimé, Michel Surya pousse les limites de l'excès jusqu'à l'étouffement. L'angoisse de l'être au monde se fait à chaque ligne toujours plus nue.

Le projet de l'artiste tchèque présenté à la 5e Biennale de Berlin : Kateřina Šedá prolonge son entreprise de déconstruction des conventions qui régissent les rapports entre artistes et public en provoquant des interactions sociales entre des participants involontaires...

Une coupe transversale dans les pratiques artistiques : un bilan de la scène suisse contemporaine du dessin (disponible en édition française).

Une série de « solutions » impertinentes pour les Etats-Unis par l'écrivain, critique et commissaire iranien.

Une étude d'anthropologie visuelle sur la culture des Wagenburgs, campements alternatifs berlinois accueillant depuis la chute du Mur les errances et les aspirations de la communauté punk allemande.

Nouvelles perspectives marxistes, autour des questions de la possibilité d'une réactualisation philosophique effective de la pensée de Marx, d'une écologie qui s'en inspirerait, de l'importance de la technique et de la place de l'individu chez Marx, de ses rapports avec Proudhon et Fourier...

Un récit visuel surréaliste constitué d'une série de dessins basés sur des photographies aléatoirement prélevées parmi la collection de numéros du magazine National Geographic de l'artiste anglais.

Le nouveau numéro du projet Cosmic Wonder est consacré à une ligne de vêtements écolo, mise en scène et photographiée par l'artiste Laetitia Benat.

Un ensemble de réflexions théoriques et artistiques autour des aspects esthétiques de la pensée animiste, dans l'histoire et dans ses formes contemporaines.

L'armée noire est un collectif organisé par le poète Charles Pennequin et le dessinateur Quentin Faucompré. Ce premier volume réunit un grand nombre de contributeurs autour de textes et d'images entre art brut et poésie expérimentale.

Les différentes stratégies narratives, entre documentaire et fiction, utilisées dans l'art contemporain pour rendre compte de l'état social et politique du monde actuel.

Treize dessins de l'artiste américain.

Une coupe transversale dans les pratiques artistiques : un bilan de la scène suisse contemporaine du dessin (et de ses déploiements depuis le support papier jusqu'aux technologies numériques, ses modes d'installation et d'interventions in situ), au travers des œuvres de plus de quarante artistes et d'une dizaine d'essais.

Le fait divers criminel comme version actuelle du ready-made : un pont entre l'histoire de l'avant-garde et l'esthétique du meurtre.

Les origines arabes de la plus célèbre invention de la Renaissance.

Première monographie : une rétrospective des dispositifs lumineux, des grandes installations architecturales et des environnements spectaculaires conçus par l'artiste français, avec un ensemble de textes inédits et un entretien.

Une nouvelle approche de l'œuvre de Velázquez, un questionnement sur sa pratique picturale et sur la nature même de la peinture, à partir de l'analyse des « petits personnages » qui hantent ses tableaux.

Un recueil de textes courts et l'abécédaire de Ben : un panorama vif et drôle des idées contradictoires et des activités diverses du fondateur, à Nice, du Théâtre total et de l'Art total, depuis 1959.

Livre d'artiste documentant un projet développé par Tere Recarens avec les habitants de Bamako lors d'une série de séjours au Mali.

Une introduction à l'œuvre d'un artiste parmi les plus inventifs de la jeune scène française, par le biais d'une analyse précise de la relation dialectique entre deux dimensions a priori contradictoires qui caractérisent le travail de Saâdane Afif (Vanitas et mélancolie / méthode du remake et légèreté de l'univers musical auquel les expositions d'Afif empruntent leurs dispositifs).

Un ensemble d'esquisses, de dessins, de bronzes de petite taille, de documents et de textes qui constitue une approche inédite de l'œuvre du célèbre sculpteur anglais en dévoilant sa génèse.

Une série de peintures et de peintures murales de l'artiste américaine d'origine ukrainienne.

Cette publication présente un enchevêtrement de fictions traitant de déformations physiques et de doubles, participant à former une réflexion sur la dualité de l'homme et du corps.

Lorsque « la paire de sandales sur le parquet et le torchon de la cuisine deviennent chefs d'œuvres »... 19 ans d'instants de vie contenus dans un impressionnant ouvrage de plus de 300 pages rassemblant les carnets personnels de Laurent Lolmède durant la période 1988-2010.

Un livre / CD qui rend compte d'un échange entre l'artiste Leah Singer et le musicien Lee Ranaldo (Sonic Youth) inspiré par l'ambivalence du désir, entre appel du voyage et attachement au foyer.

Livre d'artiste – un accès sculptural aux dessins de Miriam Sturzenegger.

Recueil constitué de trois longs poèmes méditatifs en prose, publié pour la première fois en 1972 : un chef-d'œuvre provocateur qui a participé à l'établissement d'une nouvelle forme poétique.

Un livre / CD qui rend compte d'un échange entre l'artiste Leah Singer et le musicien Lee Ranaldo (Sonic Youth) inspiré par l'ambivalence du désir, entre appel du voyage et attachement au foyer.

Un panorama de la scène artistique d'Europe de l'Est (catalogue de l'exposition Les promesses du passé – Une histoire discontinue de l'art dans l'ex-Europe de l'Est au Centre Pompidou, Paris, d'avril à juillet 2010).

Livre d'artiste rassemblant une centaine de portraits d'amis et d'autres artistes ayant participé au projet qu'Ingeborg Lüscher développe, chez elle avec Harald Szeemann, depuis plus de trente ans sur le mode d'un jeu.