Basée sur une installation multimédia de Samson Young au musée d'art moderne de San Francisco, cette monographie rassemble deux essais, un entretien, une riche iconographie et un ensemble de documents offrant autant de nouvelles clés pour comprendre la recherche de l'artiste.

Le quatrième numéro de la revue bisannuelle Le Signe Design, Cahiers du centre national du graphisme, sous le signe du Japon.

Un volumineux opus rassemblant pour la première fois l'ensemble des œuvres récentes issues de la série Problem d'Aleksandra Waliszewska.

Un voyage photographique sans concession et sans fard au cœur des rituels les plus intenses et les plus sacrés d'Asie.

Dans le prolongement du festival culturel Art Explora organisé à Tanger et à Rabat, cette publication présente les réflexions d'une sélection de contributeurs et de contributrices invité·e·s à explorer le thème du mythe et ses diverses manifestations à travers des récits et des contextes spécifiques, au-delà des frontières méditerranéennes.

Dix dessins du peintre américain.

Une traversée de l'univers onirique de l'artiste saoudien à travers une sélection de peintures, de dessins et de travaux préparatoires.

Livre d'artiste.

Une nouvelle collection de pièces issue de sons environnementaux enregistrés à l'aide de microphones ambisoniques 3D, déconstruits, traités et recomposés pour devenir des voyages musicaux abstraits et déterritorialisés.

En s'appuyant sur la notion de « technique culturelle », l'historien et théoricien pionnier Bernhard Siegert renouvelle de fond en comble les études posthumanistes sur les médias.

Dans le cadre d'une vaste réflexion sur l'habitat, abordant le design à travers ses différents usages et à partir de cas concrets, la conservatrice, urbaniste et historienne de l'art Jolanthe Kugler explore la dimension historique et sociétale des objets emblématiques de la cuisine, mettant en lumière l'évolution des représentations liées à cet espace domestique apparemment banal.

Cet ouvrage, publié en collaboration avec le Musée d'Ethnographie de Genève, propose une réflexion critique sur les sonorités africaines et afro-diasporiques, pour déconstruire les approches ethnocentriques occidentales en muséologie et en ethnomusicologie.

Annie Ochmanek, Felix Bernstein, Alex Kitnick, Ruth Wolf-Rehfeldt, Ama Birch, Frances Stark, Renee Gladman, Josephine Pryde, Lacan : l'exposition par Cassandra Seltman, Cauleen Smith, la 60e Biennale de Venise par Ken Okiishi, Constance DeJong, Civil War & Kirsten Dunst par Asha Schechter, Brice Dellsperger, Mathias Poledna, Women's History Museum par Ada O'Higgins, Renaud Jerez.

Music with Changing Parts (1970) de Philip Glass, œuvre fondatrice de la musique minimaliste, interprétée par l'Ensemble Dedalus.

Music with Changing Parts (1970) de Philip Glass, œuvre fondatrice de la musique minimaliste, interprétée par l'Ensemble Dedalus.

De 1969 à 1978, le botaniste amateur suisse Ernesto Schick (1925-1991) a observé le développement de la végétation sur les rails de la gare internationale de Chiasso, en Suisse. Initialement publié en italien en 1980 et rapidement de venu un best-seller, Railway Flora est le résultat de cette étude richement illustrée, que cette nouvelle édition (la première en anglais) actualise et complète d'un poème de Fabio Pusterla (nouvelle édition).

Publication multilingue, féministe et originale éditée par Kulte Éditions au Maroc, la revue TAMO pense, discute, critique, promeut et dénonce sans gêne.

Dans le cadre d'une vaste réflexion sur l'habitat, abordant le design à travers ses différents usages et à partir de cas concrets, la conservatrice, urbaniste et historienne de l'art Jolanthe Kugler explore la dimension historique et sociétale des objets emblématiques de la cuisine, mettant en lumière l'évolution des représentations liées à cet espace domestique apparemment banal.

Pour son deuxième numéro, intitulé Crisis Formalism, la revue annuelle de Flash Art consacrée à l'évolution de la production et du marché du design et de l'art a invité Michael Abel et Nile Greenberg, de l'agence d'architecture new-yorkaise ANY, en tant que rédacteurs en chef.

Le premier ouvrage complet sur l'art de Frank Malina (1912-1981), scientifique américain spécialiste des fusées devenu artiste basé à Paris, l'un des pionniers de l'utilisation de la lumière dans l'art cinétique et du rapprochement entre l'art et la science.

Joe Baer, Gertrude Abercrombie, Joiri Minaya, Christine Sun Kim...

Cet ouvrage dresse le portrait du directeur de musée visionnaire Pontus Hultén (1924-2006) à travers plus de 200 objets imprimés – affiches, catalogues, programmes de films et invitations. Reflet de sa vision ludique et libre de l'anarchisme, cette archive met en lumière les collaborations audacieuses qu'il a initiées tout au long de sa carrière avec des artistes et des designers.

Cet ouvrage dresse le portrait du directeur de musée visionnaire Pontus Hultén (1924-2006) à travers plus de 200 objets imprimés – affiches, catalogues, programmes de films et invitations. Reflet de sa vision ludique et libre de l'anarchisme, cette archive met en lumière les collaborations audacieuses qu'il a initiées tout au long de sa carrière avec des artistes et des designers.

Le commissaire et historien de l'art Charles Moore a mené / performé 24 entretiens consécutifs pendant 24 heures, formant ainsi une mosaïque de voix qui définissent l'art contemporain d'aujourd'hui.

Un hommage contemporain à l'œuvre moderniste de l'architecte slovène Jože Plečnik (1872-1957).

Monographie publiée à l'occasion de la première exposition personnelle de l'artiste américaine à Paris.

Une recherche d'ampleur sur la notion d'écologie acoustique et sonore, intégrant la multidimensionalité de l'écoute pour proposer d'entendre autrement.

Dans ce troisième et dernier livre du triptyque débuté par Cycles et Script, J.J. Zana étire sa recherche sur la forme / le vide et propose un collage de pièces écrites entre 2016 et 2023.

Une enquête historique sur les raisons de la censure des plans de Léonard de Vinci pour le château de Chambord.

Nouvelle monographie.

Une documentation complète sur une exposition singulière en même temps qu'un vaste aperçu de la pratique de l'artiste vénézuélien qui explore depuis trois décennies les thèmes de la mémoire, de la perception et de la nature changeante de l'héritage visuel.

Premier ouvrage dédié à Cornelia B. Sage Quinton (1876-1936), cet essai retrace la carrière visionnaire de la première femme directrice d'un important musée d'art aux États-Unis.

Le premier travail de recherche de fond sur les fanzines au Québec.

Nouvelle monographie d'une pionnière du Net Art.

Une sélection de textes subversifs et pionniers de Valentine de Saint-Point (1875-1953), emblématiques à la fois de la Belle Époque et de sa période militante anticolonialiste.

Cette luxueuse monographie révèle l'étrangeté de la pratique de l'artiste suisse, qui mêle les techniques de peinture traditionnelles à la technologie numérique, et rend compte de la texture très particulière des œuvres reproduites sur la surface glacée du papier.

Un CD solo essentiellement basé sur un travail de prises de sons dans des ports de commerce.

Une théorie originale du pouvoir basée sur une analyse dense et éclairante des conséquences de la « guerre contre le terrorisme » et de l'État sécuritaire, jusqu'à l'imposition de la logique néolibérale et aux débordements des médias rendus viraux.

Résonner, réverbérer, paysager, cartographier, retentir : une réflexion philosophique sur le lieu du son, de l'esthétique musicale à l'habitat sonore, au croisement des études du son, de la musique et de la technique, et de la phénoménologie.

Une vaste sélection de quelque 500 dessins et collages issus des archives du collectif norvégien.

Comment l'IA peut être utilisée dans un processus de création dans le domaine de l'art et du design.

La première vue d'ensemble de l'œuvre de l'artiste suisse Mahtola Wittmer.

Une enquête sur la manière dont le jeu spontané et l'interaction publique dans l'art contemporain peuvent subvertir les normes sociétales, basée sur le travail de l'artiste irannienne basée à Oslo Shahrzad Malekian.

Cet ouvrage rassemble plus de 500 dessins de la Collection Antoine de Galbert réunis depuis près de 40 ans. 213 artistes s'y succèdent sous la forme d'un abécédaire, favorisant les rencontres fortuites.

Les implications de la numérisation de la production et de la distribution des images sur l'écologie contemporaine de l'image en mouvement.

Un enregistrement inédit, et sans doute définitif, de l'opus magnum qui a fait connaître dans le monde entier le travail minimaliste de la compositrice et artiste Catherine Christer Hennix, redécouvert et compilé peu avant sa mort en novembre 2023.

Une publication collective sur les relations entre art, philosophie et science.

La première rétrospective de l'œuvre de l'artiste libanais Jamil Molaeb, né en 1948.

Lovett/Codagnone ; Diego Marcon ; JJJJJerome Ellis ; Cally Spooner & Hendrik Folkerts ; Himali Singh Soin ; Wendy Vogel s'entretient avec RoseLee Goldberg ; Shanzhai Lyric ; Amelia Jones sur Eve Kosofsky Sedgwick ; Dani Blanga Gubbay ; Amanda van Hesteren par Olamiju Fajemisin ; Thibault Lac par Skye Arundhati Thomas ; Mira Mann par Nicholas Tammens ; Claudia Pagès Rabal par Övül Ö. Durmuşoğlu ; Binta Diaw par Camilla Paolino ; Christine Sun Kim & Johanna Hedva ; les livres de Georgia Sagri...

Un ensemble de critiques s'engagent pour défendre et présenter le travail d'une soixantaine d'artistes de diverses générations sans représentation en galerie.