MAMC+ (Musée d'art moderne et contemporain de Saint-Etienne métropole) - Mousse Publishing (livres)
épuisé
Ce catalogue rétrospectif opère un retour sur les débuts de Robert Morris, parcourant les années 1960 et 1970 à travers une sélection d'œuvres, des essais historiques, des entretiens avec des collaborateurs de l'époque et des textes de l'artiste, traduits en français pour la première fois.
édition bilingue (textes en français et en anglais)
Espace art actuel
momentanément indisponible
Comment pouvons-nous aujourd'hui situer l'artiste ou, plus largement, l'acte de création faisant appel à l'intelligence artificielle ? Neuf historiens de l'art, artistes et philosophes posent des regards à la fois sensibles et rigoureux sur cette question.
Au sommaire du numéro de février :
la poétesse Simone White et l'écrivain Ciarán Finlayson sur les récentes expositions de Pope.L à New York, Joan Jonas, Ugo Rondinone et d'autres sur la vie et l'art de John Giorno (1936-2019), un projet artistique spécial de Christine Sun Kim, Daniel Marcus sur Charlotte Perriand, et des critiques d'expositions à Paris, Cologne, Milan, Tallinn, etc.
Emma Souharce, rubrique de poésie contemporaine de langue arabe, Michèle Bokanowski, Olivia Block, Barre Philips, Jojo Hiroshige, Lin Chi-Wei, chroniques de disques...
Le nouvel album de Frédéric Acquaviva – une pochette de disque avec QR Code mais sans disque, limité à 100 copies : un opéra de 69 minutes pour voix (avec Joël Hubaut, auteur du texte, Dorothy Iannone et Loré Lixenberg), « dead electronics » et vidéo.
Cette première traduction française des premiers poèmes de Clemente Padìn permet de découvrir la préhistoire de son chantier poétique, le socle à partir duquel le poète a remis en cause tous les formalismes poétiques, en a sapé les limites et contraintes, pour devenir l'un des acteurs les plus inventifs et critiques de la poésie-action.
Première bande originale de film composée par Oiseaux-Tempête,
accompagnant le deuxième long métrage du réalisateur tunisien Ala Eddine
Slim. Cette partition immersive entièrement instrumentale est également
leur album le plus électronique à ce jour.
Première bande originale de film composée par Oiseaux-Tempête,
accompagnant le deuxième long métrage du réalisateur tunisien Ala Eddine
Slim. Cette partition immersive entièrement instrumentale est également
leur album le plus électronique à ce jour.
Premier album solo officiel de Claire Bergerault, Stick Slip est un incroyable nuage de fréquences où voix et accordéon vrillent l'espace telle une musique électronique aux effets psychoacoustiques. Un disque léger et intense à la fois, toujours sur cette frontière acoustique qui fait résonner l'oreille interne comme un mini oscillateur.
Diaphanes n° 8/9 se penche sur la question de l'authenticité et de l'auteurité (nouveau numéro double, avec des textes français / anglais), avec Tom McCarthy, Marlene Streeruwitz, Christopher Meerdo, Shengze Zhu, Michael Müller, Claire Fontaine, Michael F. Zimmermann, Alexander García Düttmann..
La collection d'art minimal et conceptuel de Françoise et Jean-Philippe Billarant, abritée dans l'ancien silo à grains restructuré par Xavier Prédine-Hug.
Cet ouvrage regroupe une collection de photographies d'enfance
de personnalités des arts, de la littérature, du sport, de la politique et
du crime. Un « Qui est-ce ? » du XXe siècle en devenir.
L'œuvre du peintre abstrait polonais Stefan Gierowski dans le contexte des avant-gardes européennes des années 1960 (catalogue de l'exposition conçue par Michel Gauthier, avec Jean Degottex, Francesco Lo Savio, Mario Nigro, Anna-Eva Bergman, Mario Pupino Samonà, Jef Verheyen, Otto Piene et Martin Barré).
Le quatrième numéro de Typologie, collection de livres de design sur les objets ordinaires, est dédié à la cagette en bois, objet familier et fugace questionné ici sous toutes ses facettes.
Le quatrième numéro de Typologie, collection de livres de design sur les objets ordinaires, est dédié à la cagette en bois, objet familier et fugace questionné ici sous toutes ses facettes.
Avec ce quatrième album studio, Oiseaux-Tempête propose une nouvelle
direction, s'éloignant des évocations nomades pour embrasser des sonorités
brutes et crépusculaires, ponctuées par les chants de G.W. Sok.
Une monographie de référence qui vient compléter, à travers l'œuvre singulier du peintre radical Michel Parmentier, l'histoire de la peinture de la dernière moitié du XXe siècle (également disponible en édition française).
S'inspirant de l'ouvrage de Georges Perec, Espèces d'espaces, et
de l'œuvre de l'artiste Hreinn Friðfinnsson, House Project, ce
catalogue rassemble un collège d'artistes internationaux pour interroger
les différentes significations du retour à la maison.
Cette publication est le résultat d'un projet de recherche mené par les
artistes Raphaël Grisey et Bouba Touré autour des archives
de la coopérative agricole auto-gérée Somankidi Coura, au Mali.
Une réflexion historique autour des problématiques agricoles,
archivistiques, sanitaires et migratoires
à travers une perspective décoloniale.
Un logiciel conservant uniquement les fréquences que supprime l'encodage MP3, c'est-à-dire l'inaudible selon l'idéologie gouvernant cette technologie (logiciel sur carte SD et livret sérigraphie, comprenant un texte de Jonathan Sterne).
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – ArTeC
Les architectures complexes des nouveaux « palais de mémoire », des bibliothèques, archives et musées aux structures informatiques, bases de données et fermes de serveurs qui alimentent le flux de données sur le réseau.
Les presses du réel – Histoire de l'art – Œuvres en sociétés
Une étude transdisciplinaire qui éclaire d'un jour nouveau la naissance de l'architecture moderne en France par ses relations avec le texte imprimé, vecteur de la diffusion de l'idéal architectural à l'échelle de la nation, et l'émergence de la sphère publique entre la fin du XVIIe siècle et la Révolution française.
Espace art actuel n° 123 s'intéresse principalement au développement de l'idéologie de la transparence au sein de la modernité esthétique et à l'importance de pouvoir la contourner.
L'édition française de l'essai de Laura Mulvey – figure des études féministes au cinéma, l'une des premières à interroger l'image et l'écriture cinématographique au regard du genre –, autour du concept de fétichisme dans le
cinéma de Douglas Sirk, Jean-Luc Godard, Orson Welles, Ousmane Sembène et David Lynch, aussi bien que dans le travail des artistes Cindy Sherman et Jimmie Durham.
Daniel Birnbaum et Sven-Olov Wallenstein analysent la portée et la logique intrinsèque de l'exposition « Les Immatériaux » conçue par le philosophe Jean-François Lyotard pour le Centre Pompidou en 1985, tout en la contextualisant dans l'histoire des pratiques d'exposition, de la tradition philosophique et des travaux de Lyotard sur l'esthétique et la phénoménologie.
Lauren O'Neill-Butler sur Agnes Denes, Barry Schwabsky sur Jean Dubuffet, Jace Clayton sur Christian Marclay ; quatre artists et critiques réévaluent l'hésitage de Douglas Crimp ; Amy Taubin sur The Laundromat de Steven Soderbergh ; les comptes-rendus d'exposition à Paris, Zurich, Basel, Vilnius, etc.
Le numéro 30 du magazine Palais est publié à l'occasion de l'exposition « Futur, ancien, fugitif », présentée au Palais de Tokyo du 16 octobre 2019 au 5 janvier 2020. Cette exposition consacrée à une scène française s'appuie sur une conception ouverte de l'inscription territoriale et échappe aux effets d'une tabula rasa qui voudrait qu'une génération en éclipse une autre. Elle réunit une quarantaine d'artistes, né·e·s entre les années 1930 et les années 1990, qui vivent et travaillent tou·te·s, dans et avec leur époque.
Un texte faussement simple, fait de matériaux bruts, qui pourrait être lu comme la laisse d'une collision des mondes, leur usure, leurs rebonds (ce livre s'inscrit dans la collection de poésie PLI, extension autonome d'Al Dante, dirigée par Justin Delareux et Jean-Marie Gleize).
Texte de contradictions et d'enchevêtrements, voix suffocantes, Lacrymogenèse de Julien Ladegaillerie part du corps et suggère les conditions de l'enfermement, une écriture tassée dans l'étroitesse de notre époque (ce livre s'inscrit dans la collection de poésie PLI, extension autonome d'Al Dante, dirigée par Justin Delareux et Jean-Marie Gleize).
Un panorama de la vie et des pratiques artistiques d'un maître de la photographie américaine, figure de proue de la culture de Downtown dans le New York des années 1970 et 1980.
Une série de portraits intimement liés, d'abord exposés (pour la plupart) dans les rubriques parutions et célébrations du site Sitaudis, qui franchissent allègrement les frontières entre littérature, philosophie politique, bande dessinée, photo, télévision, et nous mènent du codex de saint Jérôme à la poésie électronique de Jacques Donguy, en passant par Hergé et Averty.
Les presses du réel – Littérature – Cahiers Maurice Blanchot
Les lettres de Maurice Blanchot à François Dominique, qui éclairent un des derniers projets éditoriaux de Blanchot ; dossier « Maurice Blanchot. Écriture et pouvoir »
; une lettre inédite de Blanchot sur la révolution cubaine ; les années 68 de Blanchot...
Catalogue de l'exposition au Louvre Abu Dhabi réunissant plus de 80 chefs-d'œuvre de Picasso, Chagall, Modigliani, Lempicka, Delaunay et trente-sept de leurs contemporains, au centre du foisonnement artistique des Années Folles à Paris.
L'œuvre testamentaire de Jacques Sivan : une poésie en action, visuelle et typographique dans laquelle la personnalité de l'auteur s'incarne au travers du personnage central, Arborijake, cyborg aborigène parlant la langue originelle et celle à venir. Un ouvrage sur le corps et sa réincarnation par le langage, objectif de cette mission partagée par le poète et son lecteur.
Le nouveau titre dans la collection des Contes illustrés pour adultes (dans laquelle ont déjà publié Pierre Senges, Nicolas Ancion et Jean-Philippe Cazier), dont le principe est de réunir en un même ouvrage un écrivain, un illustrateur et un scientifique pour produire un agencement singulier et créatif entre ces trois domaines.
