Dossier spécial « art et photographie de mode », avec Philip-Lorca diCorcia, Heji Shin, Petra Collins, Laurie Simmons, etc., les expositions internationales de l'été 2016, Jacques Rivette par Jonathan Rosenbaum, Rhea Anastasia à Hauser Wirth & Schimmel, les films de Jean-Marie Straub et Danièle Huillet, Yan Xing par Brian Dillon, les comptes-rendus d'expositions à New York, Chicago, Cologne, Sao Paulo...

Dossier thématique consacré aux fétiches dans l'art (ready-mades, esthétique du fétichisme de la marchandise, Benoît Pype et Kapwani Kiwanga, entretien avec Musa paradisiaca…), hommage à l'artiste Mathieu Lefèvre dans la section « événements », essai de Jean-Alexandre Perras et Érika Wicky sur l'exposition « Sensorium » à la Tate Britain, rubriques habituelles…

L'édition numérique de la revue d'avant-garde Change, fondée en 1968 autour d'un groupe initial constitué de Jean Pierre Faye, Maurice Roche et Jacques Roubaud, dans un fichier PDF (fac-similé) de 8482 pages permettant une recherche par terme au sein des 42 numéros.

Les éditions du Griffon publient la monographie de référence de Martial Raysse, un ouvrage d'envergure, exhaustif, luxueux et abondamment illustré, dédié à la pratique picturale de l'artiste depuis 1957 jusqu'aux années 2010. Dimitri Salmon y conte avec érudition les nombreuses métamorphoses d'une peinture qui a su cristalliser les enjeux des époques qu'elle a traversées, et témoigner de leur sensibilité et de leurs mutations.

L'édition de tête de la monographie de référence de Martial Raysse, accompagnée d'une lithographie originale, imprimée en 16 couleurs et rehaussée à la main, numérotée et signée.

Le carnet de route de la tournée 2015 du groupe LDP (Urs Leimgruber, Jacques Demierre et Barre Phillips).

La revue critique sur le dessin contemporain consacre son 12e numéro au thème des rituels du dessin, proposant de redécouvrir le travail des artistes sous l'angle des divers gestes et actes répétés et codifiés, des processus, des protocoles, des systèmes de contrainte et des tentations quasi mystiques.

Edition fac-similé d'un livre d'artiste réalisé par Marcel Broodthaers en 1973, Je hais le mouvement qui déplace les lignes prend le septième vers du sonnet de Baudelaire La Beauté pour point de départ d'un jeu éditorial basé sur une stratégie d'occultation des éléments péritextuels.

La collection d'art de l'entreprise Nestlé, située à Vevey au cœur du bâtiment historique créé par Jean Tschumi à la fin des années 1950.

Prenant l'attitude d'un Persan à Paris, le grand critique brésilien Mário Pedrosa écrit en 1975 à ses compatriotes, à depuis son exil parisien, un texte testamentaire, son adieu à la critique d'art.

Cet ambitieux catalogue se propose de définir l'esprit de notre temps en réfléchissant l'exploitation humaine des terres rares – cet ensemble de métaux essentiel aux nouvelles technologies – contestant de fait la rhétorique de l'immatérialité habituellement associée à notre condition hyper-moderne.

Caroline Bosc et Jean-Sébastien Tacher / Mathieu Dufois / Doctorat Pratique et théorie de la création artistique et littéraire (Walid Ghali, Aurore Guitry, Grégoire Lauvin, Lila Neutre, Émilie Perotto, Corine Robet, Javiera Tejerina-Risso, Mezli Vega-Osorno) / Maude Maris / Grégory Jégado.

Premier catalogue rétrospectif de l'artiste suisse, cet ouvrage propose une traversée visuelle de dix ans d'expositions de Denis Savary.

Hommage au pianiste canadien Paul Bley, suite des portraits de la scène polonaise (entretien avec le musicien Zenial), rencontre avec le disquaire parisien Souffle Continu, « Les Dialogues Solitaires, Ou Entrer Dans L'instrument Comme En Soi-même » par Kasper T. Toeplitz, entretiens avec Art Kill Art, Sarah Hennies, Daniel Buess, carte blanche à l'artiste pluridisciplinaire Noémie Sauve, chroniques de disques, rubriques habituelles...

Le numéro anniversaire des 35 ans de la revue new-yorkaise dédiée aux entretiens et aux écrits d'artistes : entretiens avec Ryan Trecartin, Shezad Dawood, Sadie Benning, Wendy Ewald, Trevor Paglen & Jacob Appelbaum, Ivan Vladislavić, Álvaro Enrigue, Christopher Sorrentino, Vijay Iyer, Yorgos Lanthimos, rubrique « artists on artists » avec Naufus Ramírez Figueroa par Regina José Galindo et Anna K.E. par Corrine Fitzpatrick, créations littéraires de Alexander Kluge et Gerhard Richter, Kate Zambreno, Domenick Ammirati, poésies de Joan Retallack, John Ashbery, Eugene Ostashevsky, Daniel Poppick, comptes-rendus d'expositions et de lectures...

Entre théâtre et philosophie, une exploration des captures qui s'opèrent entre les écritures scéniques de la « défiguration » post-anthropocentrique (Müller, Pasolini, Genet ou Beckett) et la réinvention des moyens expressifs de la philosophie contemporaine (Deleuze, Souriau, Foucault ou Lacoue-Labarthe).

Le dernier enregistrement, intense, du compositeur et musicien expérimental polonais, quelques semaines avant sa mort (deux pièces de 40 minutes, la première laissant évoluer les textures granuleuses générées par un système modulaire Serge jusqu'à une apothéose sonore explosive, la seconde explorant les limites de la perception des résonances et des oscillations dans l'infra-grave).

Première monographie restrospective (sous la forme d'un classeur sous coffret) d'une œuvre expérimentale pionnière de l'art numérique, à découvrir en réalité augmentée (avec une soixantaine de vidéos et de vidéos et réalisations 3D) à travers une application dédiée.

Projets, textes, entretiens et contribution visuelles d'une trentaine d'artistes, de commissaires, de critiques et d'écrivains internationaux : les paysages corporels de Zoe Williams, le curateur Kynaston McShine, l'exposition comme poème par Jean-Max Colard, enquête sur Haim Steinbach, les projets visuels de Slavs and Tatars et Puppies Puppies, Andra Ursuta, conversation entre Simon Denny et Hans Ulrich Obrist, Cécile B. Evans, les expositions d'Emily Roysdon, Andrea Crespo, Dora Budor, Emily Mae Smith, Melanie Matranga...

Une réflexion sur le support papier envisagé comme zone de création et vecteur du geste, du trait ou de la forme.

« Une exposition personnelle collective (ou l'inverse) » : invité pour une carte blanche, Bruno Peinado propose, à partir d'œuvres de la collection du Frac Pays de la Loire, de celles de jeunes artistes invités et de certaines de ses propres pièces, une réflexion sur les notions de lieu et de réseau. Cet ouvrage en deux parties (entre lesquelles le sens de lecture s'inverse) se fait l'écho du projet déployé dans deux espaces distincts.

Les voix de spécialistes de la littérature, du cinéma et de l'histoire de l'art s'assemblent pour rendre hommage à celui qui a bouleversé le paysage littéraire et artistique français, un artiste total pour qui « donner un chant à ce qui était muet » reste le plus bel acte créatif.

Ce deuxième volume des Essais datés de Thierry de Duve propose un ensemble de textes qui théorisent la question de l'adresse ou sont adressés à des interlocuteurs choisis, vivants ou morts, entre hommage et disputatio (Jacques-Alain Miller, Benjamin Buchloh, Marie-José Mondzain, Jean Clair, Jean-François Lyotard, Herman Parret, Mieke Bal, Daniel Arasse).

Ce volume réunit des essais sur l'écrivain allemand W.G. Sebald (1944-2001), dont l'œuvre est désormais mondialement reconnue. Il présente également des documents iconographiques et des manuscrits de l'auteur ainsi qu'un scénario écrit par Sebald pour un film jamais réalisé sur la vie du philosophe Ludwig Wittgenstein.

Une vue d'ensemble de la collection agnès b., de la photographie moderne à l'art le plus contemporain, avec des contributions originales de Kenneth Anger, Jonas Mekas, Edouard Glissant, Harmony Korine et Hans Ulrich Obrist (nouvelle édition).

Un recueil volumineux qui parcourt le spectre des intérêts et des engagements surréalistes de Robert Lebel.

Un panorama de l'art amérindien contemporain.

Cet ouvrage propose 41 aquarelles et les vues de deux installations de Francesco Clemente inspirées d'Omeros, le poème de Derek Walcott qui lui a valu le prix Nobel, ainsi que des extraits du dit-poème, adaptation caraibéenne de L'Iliade.

Le grand livre du LAC (Lieu d'Art Contemporain de la Réunion), premier centre culturel privé de l'île et lieu artistique singulier et incontournable dans l'océan Indien.

Un dossier théorique, critique et littéraire consacré aux relations entre Maurice Blanchot et Georges Bataille ; un examen de la portée décisive, bien que polémique et controversée, du livre de Jean-Luc Nancy La Communauté désavouée (Galilée, 2014), autour de la notion de communauté chez Blanchot.

Un dossier théorique, critique et littéraire consacré aux relations entre Maurice Blanchot et Georges Bataille ; un examen de la portée décisive, bien que polémique et controversée, du livre de Jean-Luc Nancy La Communauté désavouée (Galilée, 2014), autour de la notion de communauté chez Blanchot.

Le second numéro de la revue artistique et littéraire de Jacques Donguy, Sarah Cassenti et Jean-François Bory, qui entend ancrer la création d'aujourd'hui dans les avant-gardes du début du XXe siècle : Wlademir Dias­Pino, Takahashi Shohachiro et la poésie concrète au Japon, inédits de Raoul Hausmann, Pablo Gyori, Gyula Kosice, Fernando Millán, Ezra Pound et Kitasono Katué, Bernard Aubertin, inédit de Walter Benjamin, le mouvement d'Art Porno au Brésil, Jeffrey Louis-Reed, le pionnier de l'art par ordinateur Manfred Mohr, le Bio Art, inédits de Philippe Boisnard et d'HP Process, Jean-Noël Orengo...

Au sommaire : Jeremy Rifkin, Sabine Rabourdin, Mounir Fatmi, Tidiane N'diaye, Arthur H & Loulou Picasso, Messieurs Delmotte, Jean-Paul Curnier, Anaïs Nony, N.-.D.-des-Landes, Zapata et le futur ouvert du Chiapas, le drapeau secret des papous, bandes dessinées originales de Camille Lavaud, Martes Bathori, Philippe Lardy...

Au sommaire du 6e numéro d'Inferno, revue semestrielle offrant un éclairage exigeant sur l'actualité de l'art et des scènes contemporaines : Yoko Ono, Fischli & Weiss, Trajal Harrell, Jodorowsky, Cindy Sherman, Sigmar Polke, un dossier spécial danse à New York, un dossier spécial Berlin, Philippe Parreno, Paul McCarthy, Ai Weiwei, Valère Novarina, Moses und Aron par Castellucci, le Lisbonne arty, un retour sur les biennales de Lyon et d'Istanbul, l'agenda détaillé hiver-printemps 2016...

Un parcours iconographique et réflexif sur l'œuvre singulière de l'artiste Pascale Weber.

Un ensemble de textes inédits qui retrouvent les grandes thématiques de la pensée de Medhi Belhaj Kacem (la question esthétique, son lien à la transgression par le Mal, la question de la transgression dans son rapport à l'origine) tout en apparaissant aussi comme un des jalons dans un épisode constitutif de sa philosophie : ses rapports à celle d'Alain Badiou.

Publié pour la première fois en 1966 dans le City Lights Journal de Lawrence Ferlinghetti, ce poème électrique de Charles Plymell est ici présenté dans une édition française établie d'après la traduction de Jean-Marie Flémal. On trouvera aussi dans ce livre la version originale d'Apocalypse Rose et, sur le disque qui l'accompagne, la musique que sa lecture a inspirée à Bill Nace.

Le premier numéro du cahier érotique annuel, avec Paul Kooiker, Cendres Lavy, Ash Conrad, Lise Stoufflet, Hannibal Volkoff, Cath Orain, Jean-Luc Verna, Catherine Robbe-Grillet, Luce de Tetis, Julien Salaud, Clara Citron, Mirka Lugosi, Julian Feeld, Apollonia Saintclair, Amanda Wieczorek.

Le Portsmouth Sinfonia, « pire orchestre du monde », l'œuvre sonore expérimentale de Jean-Marie Massou, par Olivier Brisson, le dernier volet de la Brève histoire des destructions musicales de Matthieu Saladin, Le Splendide Isolement De L'électronique par Kasper T. Toeplitz, les chroniques de disques et les rubriques habituelles...

Présentée sous la forme d'une liste alphabétique de titres d'œuvres, d'expositions et d'arrêts de visite-performance, cette publication monographique rétrospective entend révéler la densité de la recherche artistique du duo qui a pris pour sujet la ville et les espaces qu'elle réserve à l'improvisation et aux lignes de fuite. Une édition complétée du premier numéro du journal SONG réalisé par Dector et Dupuy.

Enquête pluridisciplinaire singulière et ambitieuse mettant au jour les mécanismes socio-historiques et structurels qui déterminent le sentiment de honte, cet ouvrage envisage un dépassement de l'expérience traumatique, transformée en émotion productive.

Dossiers « Alans Pauls » et « Furor ».

Finn Brunton et Helen Nissenbaum à propos de leur ouvrage Obfuscation – A User's Guide for Privacy and Protest, entretiens avec Mushon Zer Aviv, Francisco López, Jacob Kirkegaard, Benjamin Grosser et Nick Montfort, reportages sur les festivals Media City – Intermedia Art, Piksel 2015 et Renewable Futures, l'actualité numérique, les chroniques de disques et de livres…

Une plongée dans l'univers des machines et des instruments bricolés de Frédéric Le Junter.

Un panorama de la scène artistique contemporaine en Albanie.

Le Mythe de Pierre est avant tout une histoire. Ce premier numéro de Classeur, revue théorique d'architecture, va raconter cette histoire. Pour cela, elle va en traquer les traces : rassembler, décrire, dessiner, narrer, photographier ; puis les faire se rencontrer, s'embrasser, s'affronter.

Ce numéro 26 rassemble quatre articles (par Michel Antony, Loïc Foulon, Gilles Gourbin, Jean-Claude Sosnowski), deux chantiers (par Michel Cordillot et Patrick Samzun) et un nombre inaccoutumé de notes de lecture qui témoignent de la vitalité de la réflexion sur Fourier, le fouriérisme et l'utopie.

Le mini-opéra créé par Nicolas Murer pour l'installation de Lili Reynaud-Dewar présentée à la Biennale de Venise 2015, chanté par Lili Reynaud-Dewar, Nicolas Murer et le chœur de la HEAD, Genève.

Roman inédit de l'une des grandes figures du Land art, La Flèche de l'amitié nous plonge dans l'intimité d'un triangle amical et amoureux.

L'intégralité des affiches du CDDB-Théâtre de Lorient réalisées par M/M (Paris) depuis 1996, commentées par Eric Vigner, Bénédicte Vigner et Mathias Augustyniak (édition complétée d'un cahier photo et de l'ensemble de la programmation 2016 célébrant les 20 ans du Théâtre de Lorient).