Construite en collaboration avec l'artiste, cette monographie dresse un bilan complet du travail de Benoît Piéron de la fin des années 2000 jusqu'à nos jours, avec ses expositions et ses projets les plus récents. Elle s'appuie sur une iconographie largement inédite, qui traduit l'élaboration intellectuelle et affective de sa pratique communautaire, et rassemble plusieurs essais et un entretien.
Benoît Piéron, une monographie, 2007–2026 est la première monographie consacrée à l'artiste français Benoît Piéron. Elle rassemble près de vingt années d'un travail profondément marqué par son expérience de la maladie et de l'hôpital, dont il déplace les représentations avec douceur, humour et subversion.
Habité depuis l'enfance par ses « maladies de compagnie », Benoît Piéron a fait de l'univers médical un matériau de création. L'attente, les espaces hospitaliers, les objets de soin, les corps empêchés et les temporalités particulières de la maladie traversent son œuvre. Loin d'une vision héroïque du combat contre la maladie, il transforme cet univers pour le faire glisser vers l'intime, le rêve et le désir. Draps d'hôpitaux réemployés, patchworks, porte-sérum, lit médicalisé, objets cousus, plantes, papiers peints, sculptures, installations et films composent un monde où les gestes du soin rencontrent ceux des loisirs créatifs, du jardinage et de la culture DIY.
Benoît Piéron qualifie lui-même le livre de première monographie déraisonnée. Plutôt que d'adopter une construction chronologique et documentaire, l'ouvrage déplace les codes et les hiérarchies traditionnelles. Le livre s'ouvre et se clôt par des textes imprimés sur papier offset de couleur ; le titre et les pages liminaires n'apparaissent qu'une trentaine de pages plus loin. Se succèdent ensuite photographies « lifestyle » de l'artiste, portraits, catalogue des œuvres, et vues d'exposition.
La conception matérielle prolonge cette (dé)construction : papiers offset colorés pour les textes, papier brillant pour les photographies de l'atelier, les portraits et les vues d'exposition, papier demimat pour les œuvres. La conception graphique ne se conçoit pas comme une illustration du travail de Benoît Piéron, mais comme une approche graphique et sensible conçue au plus près de sa démarche artistique.
L'ouvrage réunit des textes de Marc Donnadieu, Léon Kruijswijk, Rose Vidal et Salomé Burstein.
Benoît Piéron (né en 1983 à Ivry-sur-Seine) crée des moments, des installations et des objets. Son travail démêle la sensualité des plantes, les frontières du corps et la temporalité des salles d'attente. Cabanes cosmogoniques, tentes patchwork, papiers peints dessinés à la main, jardins métabolisés, la pratique de Benoît Piéron est un art de la survie. Vivant avec et à travers diverses maladies, son travail traite de l'incertitude de la vie, de la mort et de l'immunité. Il puise ses matériaux dans les hôpitaux et les environnements médicaux environnants et se les réapproprie pour ouvrir d'autres mondes enchanteurs, libres de toute frontière et loin de l'héroïsme romantique propre aux métaphores habituelles de la maladie.
Benoît Piéron a notamment montré son travail à la Biennale de Liverpool ainsi qu'à la Chisenhale Gallery à Londres. En 2022, il a été nommé pour le Prix Fondation Pernod Ricard. Ses œuvres ont été exposées en France, en Europe, au Japon, en Corée et au Canada.
