Lorenza Longhi déploie dans les espaces du Kunst Museum Winterthur ses stratégies de subversion / réappropriation des signes et des codes visuels de la société de contrôle et de consommation.
Dans son exposition au Kunst Museum Winterthur en 2025,
Lorenza Longhi a conçu des œuvres qui répondent directement à l'architecture du musée. Des panneaux sérigraphiés représentant des fleurs abstraites percées de motifs en forme d'objectifs d'appareil photo évoquent la culture visuelle axée sur la surveillance qui façonne la vie contemporaine. Parallèlement, des éléments ressemblant à des meubles ou à des accessoires fonctionnels introduisent une tension entre l'utilité et l'esthétique, compliquant les attentes en matière de raffinement et de valeur de production. Les irrégularités (désalignements, joints visibles, impressions inégales) sont délibérément conservées, mettant en avant le travail derrière des objets généralement associés à la perfection industrielle et au raffinement consommateur.
Ce catalogue à reliure spirale de Lorenza Longhi fait écho à son intérêt de longue date pour les formats de production modestes et influencés par l'industrie. En adoptant un format associé aux prototypes, aux manuels ou aux documents de travail, le catalogue se positionne comme un outil actif plutôt que comme un objet de luxe, prolongeant ainsi l'examen continu de Lorenza Longhi sur la valeur, la fonctionnalité et l'esthétique du quotidien.
Lorenza Longhi (née en 1991 à Lecco, en Italie) est une artiste basée à Zurich formée à l'ECAL à Lausanne et à l'Accademia di Belle Arti di Brera à Milan. Sa pratique s'articule autour de la circulation des images, des matériaux et des systèmes de valeurs dans la culture de consommation. Travaillant à la fois avec la sérigraphie, la sculpture, l'installation et le mobilier reconstruit, elle réinterprète souvent des objets familiers et des éléments de design afin de mettre en évidence les tensions subtiles qui s'y cachent. En manipulant les surfaces, les textures et les processus de production, elle révèle comment l'esthétique régule les comportements sociaux, le statut et les aspirations. Ses objets, qu'il s'agisse de panneaux imprimés ou de formes hybrides dérivées de la décoration intérieure, soulignent l'instabilité du sens lorsque les choses passent d'un cadre domestique à un cadre commercial ou institutionnel.
