Une traversée dans l'œuvre et la vie de l'artiste.
William Anastasi est l'auteur d'une œuvre foisonnante. Acteur majeur du conceptualisme et à bien des égards l'un de ses initiateurs, sa trajectoire ne saurait pour autant se réduire à ce chapitre de l'histoire de l'art contemporain. L'ouvrage revient à travers le prisme de multiples voix sur les différents aspects d'une démarche qui s'est déployée à l'aide de médiums complémentaires. Le dessin y côtoie la photographie et de « nouvelles » technologies, des objets, peintures et installations. Au sein de ce corpus à (re)découvrir, sons, images et langage, artefacts, protocoles et processus traduisent entre autres des interrogations liées à l'espace et au temps, à la représentation et à la perception
Comprenant plusieurs contributions scientifiques de spécialistes internationaux de l'art minimal et conceptuel, la publication offre un point de vue contemporain sur les gestes artistiques historiques et plus récents propres à l'œuvre d'Anastasi. Outre huit essais inédits, spécialement commandés à Julia Robinson,
Valérie Mavridorakis, Robert Storr, Béatrice Gross, Chiara Costa, Sébastien Pluot, Dove Bradshaw et
Erik Verhagen, la monographie est complétée par une documentation d'archives rare, commissariée par l'historienne de l'art Hélène Meisel.
L'artiste américain William Anastasi (1933-2023), compagnon de route de
John Cage et de Merce Cunningham, est une figure majeure et pionnière de l'art conceptuel et minimaliste, auteur d'une œuvre interdisciplinaire, prolifique et en constante évolution qui intègre la sculpture, la peinture, le dessin, la photographie, la performance et l'installation.
