La publication la plus complète à ce jour consacrée à l'œuvre proto-féministe de l'artiste suédoise.

Cette publication documente l'exposition éponyme de Cerith Wyn Evans à TBA21 et rassemble des contributions d'artistes contemporains majeurs (Liam Gillick, Florian Hecker, Carsten Höller, Olaf Nicolai...), mais aussi de scientifiques et de théoriciens, qui explorent les différentes facettes de l'œuvre polyphonique de l'artiste britannique.

Le catalogue programmatique accompagnant et prolongeant la 12e édition de l'exposition internationale, conçue par le commissaire islandais Gunnar B. Kvaran autour des thèmes de la transmission et du récit visuel : 80 artistes présentent, documentent, explicitent et mettent en perspective leur projet respectif au travers de propositions visuelles et de textes inédits.

Un bloc de 62 cartes postales qui constitue le recueil d'autant de photographies prises et diffusées sur des panneaux de l'espace public dans six régions françaises (le projet fait écho à The American Trilogy, réalisé par l'artiste à Los Angeles).

Après avoir transformé l'intégralité de la nef du CAPC en théâtre mécanique, Markus Schinwald conçoit un livre d'artiste sophistiqué et élégant qui rend compte de cette aventure physique et mentale, à travers des gravures préparatoires, des dialogues de films et des autocollants alternant vues de l'exposition et reproduction des œuvres de Schinwald.

Les œuvres – films, vidéos, installations, photographies et performances – réalisées au Fresnoy en 2013 par les jeunes artistes et les artistes professeurs invités et présentées dans le cadre de la quinzième édition de Panorama, conçue par Arnaud Laporte.

Edifié en 2010 par Andreas Fogarasi, Panorama (The Right of View) est tout à la fois un panorama d'Istanbul, une plate-forme publique, un belvédère dysfonctionnel et une attraction touristique. Ce livre d'artiste de 3,5 mètres de largeur en est sa dernière extension.

Au sommaire de la livraison estivale de Kaleidoscope : Andra Ursuta, Shanzhai Biennial, Sergei Tcherepnin, Yngve Holen, Petrit Halilaj, dossier central « Post-i-Meta-Hyper-Materiality » (avec Nicholas Deshayes, Steve Bishop, Marlie Mul, Magali Reus, Ben Schumacher, Alice Channer, Pamela Rosenkranz, Alisa Baremboym...), une enquête sur la pratique curatoriale de Massimiliano Gioni, de nombreux entretiens et les rubriques habituelles.

Une synthèse des recherches menées depuis un demi-siècle par Ulf Linde autour de la question de la géométrie dans l'œuvre de Duchamp.

Catalogue de l'exposition inspirée du thriller métaphysique Le Nommé Jeudi de G. K. Chesterton (œuvres de Robert Crumb, Jeremy Deller, James Ensor, Gilbert & George, Rodney Graham, Mike Kelley, Joachim Koester, Bruce Nauman, Tony Oursler, Félix Vallotton, Lawrence Weiner...).

La première étude approfondie des relations entretenues par les artistes américains avec la « French Theory » depuis le début des années 1960.

Et la Chine s'est éveillée... / Marie-Agnès Charpin / Jeanne Susplugas / De la peinture, dans tous les sens... / Let's Talk (Again) About Painting / Christian Jaccard / Sylvain Ameil / Ça ne fait que commencer... / Les Ateliers du Plessix-Madeuc.

Le 6e numéro de la revue d'art contemporain sur le son explore les méandres des espaces de production et autres paysages sonores, à travers les œuvres de Marie Cool Fabio Balducci, Martin Kersels, Raymond Gervais, Janet Cardiff & George Bures Miller ou Dan Peterman, de la performance de Marcel Broodthaers au Speakers' Corner, de la revue Audio Arts... (avec des interventions d'Arnaud Maguet et de Cocktail Designers).

Un vinyle d'exception composé d'une face A enregistrée – une longue pièce de 25 minutes où le musicien travaille la gravure directement – et d'une face B gravée d'un motif visuel en spirale, délivrant un son bruitiste des plus hypnotique.

L'album « Radio Lucrèce » de HMMM renoue avec l'époque que le support en shellac aura permis : la durée des faces et leur retournement ont conduit à mettre en jeu l'enchaînement des morceaux, des chansons et à inventer un récit ou un motif qui les rassemble. HMMM pousse cette logique au paradoxe en convoquant Le Chant II de « La Nature des choses » pour en reprendre la structure atomique de l'univers.

Le projet cinématographique développé par l'artiste et réalisatrice Beatrice Gibson en collaboration avec le typographe Will Holder, basé sur la partition éponyme du compositeur anglais radical Cornelius Cardew.

Le double album vinyle « Radio Lucrèce » de HMMM renoue avec l'époque que le support en shellac aura permis : la durée des faces et leur retournement ont conduit à mettre en jeu l'enchaînement des morceaux, des chansons et à inventer un récit ou un motif qui les rassemble. HMMM pousse cette logique au paradoxe en convoquant Le Chant II de « La Nature des choses » pour en reprendre la structure atomique de l'univers.

Un roman qui se développe à partir de récits fragmentaires, entre science-fiction et littérature expérimentale, à la manière de la trilogie Nova de William Burroughs.

Un regard rétrospectif sur l'ensemble de l'édition 2011 de la Biennale de Lyon et ses deux plates-formes « Veduta » et « Résonance ».

Une mise en scène de la réalité qui interroge la fictionnalité du cinéma (avec, par ordre d'apparition : Douglas Booth, Ashley Hinshaw, Nana Agyapong, Béatrice Rosen, Sharon Stone, Roxane Mesquida, Nicole Garcia...).

Ouvrage collectif / exposition de papier / livre de re-lecture / anthologie subjective : dix inserts d'artistes réalisés spécifiquement pour l'espace du livre, et dix textes philosophiques historiques ou contemporains en regard (Bloch, Lukács, Poincaré, Sloterdijk...), réédités et présentés rétroactivement comme leurs sources par l'éditeur.

Une archive des activités du collectif éditorial et magazine en ligne Triple Canopy, basé à New York, Los Angeles et Berlin.

Une sélection de documents produits par l'« organisation semi-fictionnelle » International Necronautical Society (INS) fondée par l'artiste et écrivan Tom McCarthy et le philosophe Simon Critchley.

Ghislain Botto, Grégory Boutière, Charles Cuccu, Émilie Renault / Niek van de Steeg / Bertrand Gadenne / André Léocat / Didier Mencoboni / Béatrice Cussol / Danse ces corps images / Résonnances / Moussa Sarr / Babeth Rambault / Nikolas Fouré / Mathieu Lehanneur / Sandra Plantiveau, Sandra Schmalz, Antonio Finelli / Thomas Bernardet...

Luxueux livre d'artistes imprimé en cinq couleurs (encre argent sur papier noir), entre document, archive et œuvre : une exploration subtile de l'histoire d'une institution – le Frac Bretagne en chantier – qui met aussi au jour l'architecture interne du livre lui-même.

9 disques (CD, DVD, Blu-Ray) réalisés par l'Ecole Média Art Fructidor.

Un magazine célébrant la relation passionnelle de René Daniëls à New York et la musique, avec des textes de Remko Scha, Truus de Groot, Ton van Gool, Carlos van Hijfte et une sélection de dessins, de notes et de photogrammes de films Super 8-movies réalisés par Daniels à New York.

Le premier témoignage discographique du compositeur et musicien allemand actif depuis plus de 20 ans : une recherche sur les techniques de jeu du violon, basée sur les harmoniques, la dynamique et la frontière entre tonalité et le bruit.

Une sélection de travaux réalisés entre 2000 et 2012 par l'artiste slovaque.

Cette publication s'attache à étudier, au sein du travail de Július Koller, la figure romantique de son amante et partenaire à la vie Květa Fulierová (livre d'artiste).

Lumière, jeux de miroirs, transparences, formes géométriques et motifs ésotériques portent l'univers proposé par Martin Vongrej. 2013 est sa première monographie.

Waterkil est le fruit d'une collaboration entre Axel Dörner à la trompette et Jassem Hindi à l'électronique. Les enregistrements ont été effectués lors d'une résidence de trois semaine à l'EMS de Stockholm ainsi que durant un live à la galerie Able de Berlin.

Living Theory Without Anecdotes réunit des compositions acousmatiques réalisées par Nicolas Wiese entre 2009 et 2011. Reposant sur les samples d'instruments acoustiques, les quatre morceaux de l'album sont autant de structures flottantes offrant de lents crescendos et de subtiles perturbations auditives.

Représentant les figures opaques d'une humanité dépassionnée amalgamée à son environnement, les grandes toiles colorées de la série Gesture and Territory reproduite dans ce catalogue posent la question de la frontière ambiguë entre le loisir et le travail, entre le sujet et l'objet.

Le premier roman de l'artiste belge, qui livre son expérience joyeuse des expositions, un roman dans lequel « tout est raconté comme un long trip d'acide où se mélangent les lieux, les époques, les personnages, les choses rêvées et les choses vécues, et où les gens se réveillent simplement pour aller voir le lever du soleil » (Jill Gasparina).

Catalogue / livre d'artiste conçu par Jérôme Saint-Loubert Bié, au plus près des tableaux de Sylvie Fanchon.

La réception de l'œuvre de Jean-Luc Godard chez les artistes visuels américains (contributions d'Antoine de Baecque, Mel Bochner, Jonathan Rosenbaum, Susan Sontag, Martha Rosler, Lawrence Weiner...).

Le premier disque du groupe de « rock harmolodique ».

Livre d'artiste.

La photographe Amélie Debray propose un regard décalé sur la jeunesse palestinienne à travers une documentation sur la pratique du football en Palestine (préfaces d'agnès b., Stéphane Hessel et Eric Cantona !).

Prolongement du projet initié dans les Cahiers de la 5e feuille, ces carnets retracent les voyages scientifico-poétiques de Julien Blaine à la recherche de la langue originelle.

Aleksandra Domanovic, High Line Art, Tri Angle Records, Desire Machine Collective, Sylvia Sleigh, la résurgence du post-humanisme, dossier Frank Benson, Liz Magic Laser, les rubriques habituelles + trois inserts spéciaux.

Numéro consacré à Andy Warhol (textes de Alain Cueff, Trevor Fairbrother, Isabelle Graw, Anaël Lejeune, Klaus Speidel ; intervention artistique de Léon De Cuyper, sur près de 400 pages).

L'ouvrage de référence sur le travail du studio graphique : une imposante monographie de 528 pages et plus de 1000 illustrations rassemblant pour la première fois vingt ans de projets de M/M (Paris), le duo d'artistes / designers graphiques parmi les plus emblématiques et influents de leur génération. Avec des entretiens et des textes de Björk, Pierre Huyghe, Hans Ulrich Obrist, Philippe Parreno...

Volume n° 5 se penche sur des phénomènes liés à la perception et aux états de conscience modifiés, autour de Céleste Boursier-Mougenot, Destroy All Monsters, Julien Discrit & Thomas Dupouy, Claude Lévêque, Ugo Rondinone, Joachim Koester...

Ismaïl Bahri / Joris Van de Moortel / Emilie Franceschin / Frédérique Lucien / Combas & Kijno / Pierre Malphettes / Cod. Act : installations, machines sonores... / Manuel Salvat / John Cornu / diplômés 2012 de la Villa Arson...

Une anthologie de textes consacrée aux différents types d'intériorité – de l'espace mental à celui du musée – liés à l'expérience artistique.