Entretiens avec Sarah Oppenheimer, Njideka Akunyili Crosby, Jen Bervin et Dianna Frid, Mel Chin, Marina Rosenfeld, Okwui Okpokwasili, Nell Zink, Laia Jufresa, rubrique « Artists on Artists » avec Audra Wolowiec par Emmalea Russo, James Esber par David Geers, Laura Owens par Claudia La Rocco, littérature et poésie, portfolio de Olga Chernysheva, comptes-rendus, contribution visuelle de Jonathan Horowitz...

Entre monographie et livre d'artiste, Parages déploie en sept chapitres la pratique du vidéaste et plasticien Guillaume Robert, avec les contributions des artistes Louise Hervé & Chloé Maillet, Rémy Héritier, Marcelline Delbecq et Jean-Xavier Renaud.

Ce double disque vinyle regroupe quatre enregistrements réalisés dans le cadre du projet de recherche Waves des artistes Petra Dubach et Mario van Horrik. Etudiant les relations entre mouvement et son, le duo élabore des installations traduisant les fréquences sonores en vibrations.

Crimes commis au nom de la religion, mission spatiale Rosetta, Hillary Clinton , lutte des Fralib, jungle de Calais : l'actualité observée et dénoncée par Julien Blaine.

Louise Bourgeois, Adel Abdessemed, Jan Fabre, Judy Chicago, Andres Serrano, Sara Favriau, Camille Henrot, Tino Sehgal, les comptes rendus des spectacles de Angélica Liddell, Nadia Lauro, le Kunstenfestival à Bruxelles, le festival d'Avignon, le festival TransAmeriques…

Expérimentation autour des possibilités d'association de la voix et de la musique de synthèse, The View From Nowhere développe les travaux initiés par Carlson sur l'approche linguistique de la musique, interrogeant le processus menant de l'abstraction sonore au motif signifiant.

La livraison estivale de la revue new-yorkaise dédiée aux entretiens et aux écrits d'artistes : Lawrence Paul Yuxweluptun, Wadada Leo Smith, Dmitry Krymov, Patricia Treib, Lee Clay Johnson, Jesse Ball & Catherine Lacey, Jason Simon et Vince Staples, Frederick Terna par Stephen Westfall, Brandan “Bmike” Odums par Zachary Lazar, Rebecca Smith par John Newman, David Brody par Elliott Green, portfolio de Steel Stillman, créations littéraires et poèmes, comptes-rendus d'expositions et de lectures…

Le 32e numéro de la revue consacrée aux écrits d'artistes contemporains et internationaux propose des textes originaux de Julius Von Bismarck, Adrien Tirtiaux, Mayumi Kimura, Camille Henrot & Maria Loboda, Oier Etxeberria et Mariana Castillo Deball.

La quatrième livraison de la revue d'art new-yorkaise : les artistes brésiliens face à la crise, l'inquiétante danseuse animatronique de Jordan Wolfson, la scène artistique stambouliote entre répression officielle et censure de masse, entretiens avec Kaari Upson et Ian Cheng, les nuits bamakoises de Malick Sidibé, le patrimoine suisse de Beyoncé, la conscience sociale de l'architecture, où ne pas manger à Paris, l'actualité des expositions à Boston, Londres, Los Angeles et New York, un portfolio de Pilar Mata Dupont…

Retour sur une double installation vidéo évoquant les traversées maritimes et ses multiples formes dans l'histoire (dans le cadre du programme « Satellite » organisé par le Jeu de Paume et le CAPC).

Monographie richement illustrée consacrée aux travaux des architectes Dominique Lesbegueris et Christine Raynier. L'ouvrage comprend un entretien avec le duo ainsi que des textes poétiques d'Ève Delalysse, Stéphane Nowak Papantoniou, Véronique Bergen, Liliane Giraudon, Fédé Aranburu, Amandine André, Jean-Jacques Viton, Sarah Kérina et Laura Vazquez.

Premier album depuis ans pour le duo californien composé de l'ancien batteur d'Axolotl William Sabiston et du guitariste Jon Almaraz, Color Attic explore de nouvelles atmosphères, alliant guitares élliptiques et sonorités relâchées des percussions synthétiques, formant une œuvre profondément organique, à la fois bucolique et mélancolique.

Livre / CD : cinq œuvres audiovisuelles immersives combinant les visuels générés numériquement par l'artiste japonais Ryoichi Kurokawa et les explorations sonores de Thanasis Kaproulias (Novi_sad). Profondément lié à l'esthétique des données numériques, ce corpus impressionnant propose également une narration visuelle de la crise économique.

Genèse et documentation d'un projet vidéo et cartographique soulignant l'action néfaste des pouvoirs étatiques et commerciaux d'origine étrangère dans le Mexique ancien et actuel (dans le cadre du programme « Satellite » organisé par le Jeu de Paume et le CAPC).

Cette publication et le projet dont elle découle partent de la notion de voyage, et explorent plus précisément l'ensemble des perceptions nouvelles et des transformations que celle-ci entraîne. L'artiste chinoise y met en parallèle la volatilité de ces phénomènes avec les fluctuations de la météo (dans le cadre du programme « Satellite » organisé par le Jeu de Paume et le CAPC).

Caroline Bosc et Jean-Sébastien Tacher / Mathieu Dufois / Doctorat Pratique et théorie de la création artistique et littéraire (Walid Ghali, Aurore Guitry, Grégoire Lauvin, Lila Neutre, Émilie Perotto, Corine Robet, Javiera Tejerina-Risso, Mezli Vega-Osorno) / Maude Maris / Grégory Jégado.

Première monographie du duo éponyme, La cellule (Becquemin&Sagot) explore le désir dans notre société post-industrielle, post-humaine, entre globalisation et développement durable, dans cette « glocalisation » qui fabrique de nouveaux objets, de nouvelles tentations et de nouvelles perversions.

Premier catalogue rétrospectif de l'artiste suisse, cet ouvrage propose une traversée visuelle de dix ans d'expositions de Denis Savary.

Le goût artistique de nos ordinateurs, Anri Sala au New Museum, réouvrir le Louvre après les attaques de Paris, Neïl Beloufa sur la domination mondiale et les loisirs en avion, l'avenir de Brooklyn et les dangers de la sciure de bois, le Manhattan de Chantal Akerman, les talents curatoriaux de l'autorité fiscale brésilienne, les portraits de New York, Oslo, et Varsovie, le portfolio de Mathieu K. Abonnenc...

Robert Longo, Vanessa Beecroft et Katy Grannan sur le concept des « superimages », le magazine culte Colors, Neïl Beloufa, Isa Genzken, Louisa Gagliardi, Jon Rafman, Josh Kolbo, Gaea Woods, entretiens avec le curateur Pierre Bal-Blanc, le studio Vier5, Isabelle Graw, l'équipe de Printed Matter, le rôle social de l'art, les politiques sexuelles, Carson Chan en conversation avec Nik Kosmas, Matt Copson, Kenny Scharf, Sylvie Fleury, une affiche hommage à David Bowie par Scott King...

Le premier album du duo belge de musique improvisée / électronique Lilly Joel, fruit d'une collaboration aventureuse entre la chanteuse Lynn Cassiers et le claviériste Jozef Dumoulin.

Cette publication rend compte, à travers un livre et un DVD, de la réalisation d'un projet de cartographie sonore de la ville de Melbourne par deux figures de la musique expérimentale contemporaine et des arts sonores.

Pour son premier numéro, Obliquite, revue expérimentale consacrée au design, explore les nouvelles pratiques à l'œuvre dans ce champ, aux frontières avec les arts plastiques et performatifs. À travers une série de textes et d'entretiens, sept designers internationaux présentent leurs travaux et leurs recherches en cours.

Au sommaire du 6e numéro d'Inferno, revue semestrielle offrant un éclairage exigeant sur l'actualité de l'art et des scènes contemporaines : Yoko Ono, Fischli & Weiss, Trajal Harrell, Jodorowsky, Cindy Sherman, Sigmar Polke, un dossier spécial danse à New York, un dossier spécial Berlin, Philippe Parreno, Paul McCarthy, Ai Weiwei, Valère Novarina, Moses und Aron par Castellucci, le Lisbonne arty, un retour sur les biennales de Lyon et d'Istanbul, l'agenda détaillé hiver-printemps 2016...

Textes originaux de Christina Iglesias, Shreyas Karle, Peter Buggenhout, Nikolaus Gansterer, Diego Tonus, Olafur Eliasson, Araya Rasdjarmrearnsook et Ben Kinmont.

Anthony Pateras et Valerio Tricoli développent une infinité de perspectives sur une explosion instrumentale.

Sept méditations pour clarinettes, pianos et électronique qui explorent autant de phénomènes psychoacoustiques sous influence de Morton Feldman et d'Alvin Lucier. Un geste majestueux dans l'infini de micro-vibrations.

Les « extended pianos » d'Erik Griswold et d'Anthony Pateras (pianos préparés), accompagnés à l'électronique par Robin Fox.

Des instruments qui sonnent comme des instruments : les compositions en temps réel du trio acoustique d'Anthony Pateras (piano), Scott Tinkler (trompette) et Erkki Veltheim (violon).

La collection d'art minimal et conceptuel de Françoise et Jean-Philippe Billarant, abritée dans l'ancien silo à grains restructuré par Xavier Prédine-Hug.

Un hommage, au travers d'une mise en images par l'artiste photographe allemand Heinz Peter Knes, à la célèbre designer et architecte d'intérieur Andrée Putman (1925-2013), dont l'aménagement du CAPC musée d'art contemporain de Bordeaux, transformé en une œuvre d'art totale unique il y a plus de 20 ans, constitue l'un des chantiers les plus ambitieux et accomplis de sa carrière et un jalon dans l'histoire du design.

Une collaboration entre la plasticienne Myriam Mechita et le musicien Leonard de Leonard.

Prises dans le « quartier oublié » de Staten Island entre 1983 et 1984, les photographies de Christine Osinski dressent un portrait de la culture de la classe ouvrière dans une partie souvent négligée de la ville de New York.

Numéro spécial art & sexe.

Publication d'un choix inédit de 45 lectures de Paul-Armand Gette données entre 1972 et 2015.

À l'occasion des dix ans de carrière de l'artiste norvégienne, une étude pluri-angulaire de l'art performance d'Agnes Nedregård.

Lettres de Panduranga évoque le sort de l'ethnie vietnamienne des Cham, dont le territoire est menacé par la construction de deux centrales nucléaires. Dans un rôle d'ethnologue, la cinéaste et plasticienne Nguyen Trinh Thi explore les enjeux liés la transmission de la parole et de l'histoire ainsi que les formes nouvelles du colonialisme (dans le cadre du programme « Satellite » organisé par le Jeu de Paume et le CAPC).

Fruit d'une série débutée par l'artiste photographe new-yorkaise Erica Baum en 2008, les photographies de The Naked Eye sont autant de regards glissés entre les pages feuilletées de livres de poche remontant aux années 1950 à 1970. La monographie qui leur est dédiée révèle un goût pour les biographies de stars grands publics et les adaptations de films, avec cahier photo et papier pulp aux tranches imprimées de teintes vives.

Kanishk Tharoor consacre un article au Louvre Abou Dabi sous le prisme actuel de la globalisation ; Athènes, ses artistes et ses galeries en pleine crise économique, par Marina Fokidis ; la gestion des écoles d'art et ses contraintes économiques ; le documentaire d'Amy Winehouse vu comme exemple des changements structurels initiés par le numérique dans le champ cinématographique ; deux entretiens avec l'architecte Liz Diller et l'artiste Agnieszka Kurant, des portfolios sur New York, L.A., Tokyo...

Revue d'art et de poésie dirigée par Julien Blaine, Invece invite des créateurs de tout bord à proposer des contributions à partir d'un thème prédéfini. Le numéro trois est consacré à Cimendef, esclave marron légendaire de l'île de La Réunion.

Up to date / Art, biologie + (al)chimie / Etre étonné, c'est un bonheur ! (Ardouvin, Bagot, Barbazanges, Brial, Chotard, Darrot, Davrinche, Pierre & Gilles, Rauzier, Rousseau, Villeglé) / Céleste Boursier-Mougenot / Jocelyn Robert / Pascal Pinaud.

Sorte de roman graphique abstrait, cet ouvrage présente une série de courts récits visuels dessinés avec raffinement par l'artiste, graphiste et réalisateur japonais, dont la subtilité du trait de crayon, l'emploi narratif des formes géométriques et l'application à rendre les textures font de cette curieuse rêverie illustrée un livre d'artiste fascinant.

Ce récit débridé est à la fois un roman d'aventure, un roman de science-fiction et un récit punk ; les scènes trashes se succèdent, ponctuant la recherche d'un relique ancestrale ayant le pouvoir d'anéantir l'univers… On y croise des vamps assassines et carnivores, des gros salopards, des monstres désespérés, des paumés et des anti-héros… le tout se passe dans un mélange de vapeurs d'alcool, de macadam surchauffé, de chair grillée et d'incendie…

Offre spéciale pour l'achat des deux volumes de Pourquoi Tom Cruise – Récit prompteur de Pierre Denan.

Le quatrième numéro spécial issu de la collaboration entre Toilet Paper et Kenzo.

Première publication consacrée aux toiles inspirées de la tapisserie persane du peintre anglo-iranien, dévoilant l'intérêt de l'artiste pour l'exploitation cyclique des images et leurs allers-retours entre les mondes virtuel et matériel.