Le 6e numéro de la grande revue annuelle sur l'art contemporain : 304 pages, 13 textes, 226 visuels (N. Shaver par Jean-Philippe Antoine, entretiens avec K. Walker et I. Wallace, Berdaguer & Péjus par Sylvie Coëllier, M. Rottenberg par Fabien Faure, P. Sietsema par Michel Gauthier, P. Rahm par Guy Lelong, L. Williams par Marjolaine Lévy, M. Blaussyld par Hélène Meisel, W. Raad par Vanessa Morisset, D. Buren par Remi Parcollet, S. Pippin par Frédéric Paul, M. Fortuné par Natacha Pugnet).

Ecrit essentiel dans l'œuvre de Stratil, Životopis (biographie) est un texte discursif et poétique évoquant la vie spirituelle de l'artiste. Cette édition accompagne le texte d'une série d'autoportraits photographiés et peints.

Monographie atypique, sous la forme d'un dossier inséré dans un carton japonais, documentant un ensemble d'œuvres récentes de Vittorio Santoro au plus près de leur processus de production, avec de nombreux documents tirés des archives personnelles de l'artiste et deux essais.

Une introduction à l'« œuvre de résistance » du grand dramaturge et poète est-allemand.

La collection d'art contemporain de Ginette Moulin et Guillaume Houzé (à partir de laquelle est conçu le cyle d'exposition Antidotes à la Galerie des Galeries depuis 2005).

Première monographie consacrée au sculpteur et « créateur d'environnements » dont les interventions élégantes et discrètes, réalisées essentiellement in situ, évoquent la question du simulacre et interrogent la position de l'observateur.

Nouvelle traduction de ce texte fondamental, longtemps épuisé, une fiction épistolaire engagée avec laquelle Virginia Woolf redessine un territoire d'action publique spécifiquement féminin, contre les valeurs sociales dominantes.

Le 4e numéro de la revue d'art contemporain sur le son, autour des questions du double et de l'interprétation : Mark Leckey, Ruth Ewan, Tom Marioni, Robert Morris, Pierre Henry, Louie Louie, Dora García, Hannah Rickards...

Nouvelle formule conçue par le bureau de graphisme OK-RM, avec une monographie de Georges Tony Stoll en supplément (au sommaire : Pierre Huyghe, Robert Heinecken, Ming Wong, Kuehn Malvezzi, New Jerseyy, Patrick Staff, dossier consacré aux relations entre l'art et la mode...).

Clément Bagot, Damien Deroubaix, Anne Deguelle, Paysage (s), Sébastien Vonier, Maude Maris / Alice Pichelin / Ji-Yeon Sung, Yassine Zaiat, O Brazil !

L'ensemble des installations réalisées entre 2003 et 2011, aux confins de la sculpture monumentale et de la micro-architecture.

Ouvrage prolongeant une double exposition consacrée à la scène artistique britannique contemporaine.

Le premier album du compositeur belge, rassemblant des pièces acoustiques et electro-acoustiques créées depuis 2004.

Ces livrets s'appuient sur deux projets de l'artiste menés au sein d'une galerie de Weikendorf, un village de Basse-Autriche. Pour le premier, Petra Feriancová a invité les habitants du village à lui apporter des photographies qui pourraient définir leur vie à Weikendorf. Le second projet est une installation photographique en noir et blanc représentant un bâtiment en face de la galerie, l'œuvre jouant ainsi avec les notions d'intérieur et d'extérieur inhérentes à l'espace d'exposition.

Un livre / DVD qui témoigne d'une performance de Fabrikdelabeslot et de Julien Blaine sur un texte de ce dernier (Je parle à la machine) dans les ateliers d'impression de l'École Supérieure d'Art et Design Grenoble–Valence.

Ouvrage documentant les activités d'une structure collaborative de soutien à la production et à la diffusion artistique réunissant trois institutions européennes.

Trois films sur un pionnier du mouvement hyperréaliste.

Sept artistes (le duo Art Orienté Objet, Amy Balkin, Gilles Bruni, Seamus Farrell, Romain Pellas et Akira Sunrise) proposent une réflexion sur la crise écologique et la mise en danger de l'humanité par elle-même, qui prend pour point d'ancrage le territoire bucolique de la vallée du Lot.

Première monographie d'envergure consacrée à l'artiste suisse : une rétrospective de ses travaux, entre esthétique pop et approche conceptuelle, et de ses principales expositions sur une quinzaine d'années, avec une centaine d'illustrations couleur en pleine page et trois essais.

Un état des lieux du dessin dans les collections publiques belges et françaises, de la dimension patrimoniale à la création la plus contemporaine.

Treize projets menés par l'artiste française ces cinq dernières années, entre littérature, cinéma, installations et performances.

Un ensemble de contributions (textes d'archives, essais, textes littéraires, analyses iconographiques, propositions artistiques, entretiens...) d'une trentaine d'auteurs, universitaires, écrivains, journalistes, artistes, occidentaux, moyen-orientaux, juifs, musulmans, chrétiens, athés, pour explorer la complexité de la réalité moyen-orientale contemporaine.

Deux réflexions esthétiques et politiques engagées sur le rapport entre l'Occident et le Moyen-Orient (ou plus largement entre l'Occident et ses autres) à partir des figures de l'exil et de la double culture : trois entretiens inédits d'Edward W. Saïd, figure de proue des études postcoloniales / une déconstruction du regard européen ordinaire sur le monde arabe par Seloua Luste Boulbina.

Dans ce catalogue, l'artiste-peintre Suzanne Strassmann s'approprie le médium photographique et livre un regard décalé sur le monde de l'art, jouant de l'ambiguité des interactions entre les œuvres, les professionnels de l'art et le public.

Première monographie d'envergure de Raymond Gervais, un artiste traversé par la question de l'imaginaire sonore depuis le milieu des années 1970, retraçant son engagement avec les milieux du son et de la musique d'avant-garde ainsi qu'avec les pratiques de la performance et de l'art conceptuel sur plus de trois décennies (avec de nombreuses reproductions d'œuvres et de documents, et deux essais dont un texte de l'artiste).

Monographie (peintures et dessins).

Le 1er numéro de la revue de création publiée par M19 réunit des œuvres, des textes, des documents, des listes, avec 42 contributeurs (artistes, curators, critiques et historiens de l'art, chorégraphe, musiciens, cuisinier) sur 232 pages en n&b.

Livre d'artiste / première publication d'envergure consacrée à l'artiste plasticien et vidéaste franco-marocain qui prolonge dans le format du livre son exploration des rapports entre l'individu et le groupe, la représentation, le déplacement et l'exil.

Une performance commune de deux figures des arts sonores et de la poésie expérimentale, influencés par Marx autant que par le free jazz, enregistrée à Munich en 1991.

Isabelle Lévénez, Yves Schemoul, Chiharu Shiota, Anne-Marie Pécheur, Bertrand Segonzac, Mélanie Lecointe, Joël Ducorroy, Vladimir Skoda, Antoine Perrot...

Un hommage à l'une des figures les plus radicales, expérimentales et provocatrices du paysage culturel allemand, avec des contributions de plus de trente personnalités internationales, commissaires, artistes, critiques, théoriciens, directeurs d'institutions, etc.

Un récit constitué de fragments de rêves inspirés de la sous-culture populaire (jeux vidéos, cinéma de série Z, Quentin Tarantino, Robert Rodriguez). L'auteur clôt cet ouvrage par deux « contes » modernes, trash et sanglants.

Une étude pionnière sur la dimension socio-culturelle de l'apparition de nouveaux supports matériels pour de nouvelles pratiques d'écriture spécifiques (graffiti, tatouage et inscription poétique sur des objets d'usage courant) dans l'Angleterre du début de l'époque moderne.

Le catalogue accompagnant et prolongeant la 11e édition de l'exposition internationale, conçue par la commissaire argentine Victoria Noorthoorn, avec 78 artistes du monde entier.

Le catalogue rétrospectif du programme artistique urbain organisé dans le cadre de la 10e Biennale d'art contemporain de Lyon avec différents acteurs et différentes institutions culturelles et artistiques de l'agglomération : une traversée de la diversité des cultures visuelles, guidée par l'idée de la convergence et de la participation.

Nouvelle monographie / livre d'artiste (publié à l'occasion de l'exposition de l'artiste au Centre culturel suisse de Paris), avec un texte inédit de Bob Nickas.

Source, Music of the Avant Garde, Histoire et sous-cultures, P. Nicolas Ledoux & Pierre Beloüin, Brian Kennon, Bernard Heidsieck, Bertrand Lamarche, Susan Hiller, Francis Baudevin, Mattin...

Numéro spécial Pop Right Now! (Steven Shearer, Slavs and Tatars, Kaari Upson, Alina Szapocznikow, Greg Parma-Smith, Bettina Funcke & Massimiliano Gioni & John Miller, Boris Groys, Darren Bader, Justin Bieber, Rashid Johnson, Mark Greif & Richard Lloyd, Mark Leckey, Morgan Fisher, Helen Marten & Hans Ulrich Obrist, Simon Denny, Douglas Coupland & Markus Miessen, Jeff Koons, Scott King...).

Isabelle Lévénez, Yves Schemoul, Chiharu Shiota, Anne-Marie Pécheur, Bertrand Segonzac, Mélanie Lecointe, Joël Ducorroy, Vladimir Skoda, Antoine Perrot...

Première monographie (installations vidéo, dispositifs mécaniques, électroniques, lumineux et sonores, animaux vivants ou naturalisés, sculptures, performances, photographies et dessins...), avec deux essais et un entretien.

Coffret événement de 10 DVD réunissant 20 entretiens dirigés et réalisés par Suely Rolnik sur les pratiques expérimentales que Lygia Clark (1920-1988) développa à partir de 1962.

Un magazine d'exposition, avec un ensemble de contributions spécifiques d'une cinquantaine d'étudiants artistes et d'artistes invités au Fresnoy.

Le deuxième numéro du collectif Contre-attaques porte sur l'engagement et l'œuvre de Jean-Marc Rouillan. Le militant politique et écrivain a choisi de mettre en avant dans ces mêmes pages les philosophes Daniel Bensaïd et Henri Lefebvre ainsi que l'activiste Pierre Goldman (avec des contributions de Véronique Bergen, Charles Pennequin, Julien Blaine, Rada Ivekovic, Pierre Linguanotto, Laurence Denimal, Stéphane Nowak Papantoniou…).

Un parcours de l'œuvre illusionniste de l'artiste franco-américaine à travers les principales expositions qui lui ont été consacrées depuis une dizaine d'années, avec deux essais et un entretien.

Un examen des relations entre le cinéma, la vidéo, la technologie et l'art, en particulier des influences réciproques entre art conceptuel et cinéma expérimental.

Réédition augmentée du DVD paru en 2002 et épuisé : près de quatre heures de programme composés de douze films dont cinq documentaires, des documents originaux et inédits réalisés par Buren ainsi que des œuvres audiovisuelles de l'artiste.

A partir d'une captation sonore de la transformation de larves en mouches, de petites ritournelles et de bribes musicales du folklore de l'Italie du Sud, l'artiste italo-allemande Ezramo (Alessandra Eramo) réinterpète avec lyrisme le concept de métamorphose.