Art & sexualité / érotisme

Première monographie de l'artiste figuratif new-yorkais : un style faussement naïf au service d'un discours critique, le portrait d'une Amérique contemporaine marquée par ses mythes, ses utopies, ses paradoxes et ses obsessions, entre rêve, horreur et banalité du quotidien.

Une nouvelle approche du travail de Yann Toma à travers 16 photos accompagnées de textes inédits de l'artiste, de François Noudelmann, philosophe, et de Sylvain Lecombre, directeur du musée Zadkine à Paris. Un ensemble de photographies et de textes / une grande photographie inédite en affiche au verso.

Une histoire des origines de la dissection humaine à partir des représentations sociales du corps et de la sexualité de la femme depuis le Moyen Âge, au-delà de la simple histoire de l'anatomie académique et du « tabou » historiographique autour de l'interdit religieux ou de la croyance païenne.

A partir d'une série d'« objets » issus de performances réunissant une trentaine d'artistes internationaux (de Paul McCarthy à Jessica Warboys, Spartacus Chetwynd ou John Bock), ce catalogue rassemble de nombreux textes sur les pratiques performatives de 1960 à aujourd'hui

Edition de tête du « journal-affiche » de Yann Toma, présentée dans un emboîtage entoilé, accompagnée d'un tirage de la photographie originale au format 25 x 35 cm, impression pigmentaire sur papier 250 grammes.

Catalogue d'exposition regroupant les travaux visuels – collages, dessins, installations – de trois des plus grands représentants de la poésie expérimentale en France. Trois artistes de générations différentes, tenants d'une poésie insurrectionnelle qui ne renonce pas à dire et à montrer.

La revue surréaliste légendaire d'Albert Skira, 1933-1939.

Reprint intégral en 6 volumes du magazine d'artistes publié par General Idea entre 1972 et 1989, présentés dans un coffret monumental.

Une vingtaine de spécialistes internationaux convoqués autour du thème de l'érotisme chez Duchamp.

Monographie complète documentant en textes et en images les nombreuses facettes de l'œuvre d'un maître du cinéma expérimental américain, avec une introduction générale, plusieurs essais, des textes de l'artiste et des entretiens.

Edition anglaise.

Une vue d'ensemble des dessins et sculptures récents de l'artiste américain.

Une étude magistrale de plusieurs grands débats sociaux de la fin du XIXe siècle au prisme de la culture visuelle de l'époque (le corps et la sexualité, la foule et les dispositifs de contrôle social, les rapports entre la République et l'Église, le nationalisme et le militarisme), avec près de 200 illustrations.

Deux films et une pièce musicale de Joachim Montessuis.

Une nouvelle conçue comme un feuilletage littéraire, où les images mentales véhiculées par le texte se confrontent aux photographies de l'auteur / artiste.

Un entretien / documentaire avec les artistes britanniques, filmé par Hans Ulrich Obrist, centré sur leur conception hystérique de l'archivage et de la collection.

Recueil de textes poétiques inédits d'ORLAN : un nouvel éclairage sur son œuvre.

Edition de tête, accompagnée d'une sérigraphie originale signée représentant une juxtaposition de L'Origine du monde de Courbet et de L'Origine de la guerre d'ORLAN réhaussée au tampon avec ses propres lèvres.

Une publication monographique originale (quatre livres en coffret) conçue dans le cadre d'une exposition des installations vidéo récentes de l'artiste américain : un entretien, un essai et différentes mises en prespective historiques.

Rassemblant plus de 100 portraits de femmes réalisés par Walter Pfeiffer, ce livre, qui dévoile une facette inédite de l'œuvre substantielle de l'artiste zurichois, constitue une encyclopédie du désir.

Un essai consacré au travail de la chorégraphe et danseuse Jennifer Lacey et de la plasticienne et scénographe Nadia Lauro, qui rend compte de l'univers visuel des deux artistes au travers de nombreuses illustrations.

Si la pornographie, pour certains, n'est pas présentable, on soutient ici que le pornographique est nécessaire, et que c'est même le seul moyen idéal de tenter de penser librement le sens, la valeur de l'art.

Livre d'artiste (dessins).

Première monographie consacrée aux dessins de l'artiste hyperréaliste américain. Avec des textes de Kim Gordon, Liam Gillick, Karl Holmqvist...

Revue de poésie et de graphisme éditée par Pascal Doury, rassemblant les interventions d'une quarantaine d'artistes, écrivains, graphistes, dessinateurs, photographes, etc., Patate bouleverse les habitudes de lecture et les limites de la bienséance. Violent, drôle et envoûtant, cet album exhibe les limites du mot et de l'image en une étonnante (dé-)construction du dicible et du publiable. Ce numéro spécial est paru peu après la mort de Pascal Doury et a été finalisé par Dora-Diamant Doury, Olivia Clavel, Sylvie Boulanger, Laurent Cauwet et Jacques-Elie.

Première monographie dédiée aux sculptures d'argile de l'artiste anglaise qui interroge les symboles de la sexualité féminine.

Onfray analyse la nature des photographies de Bettina Rheims, et développe la thèse d'un travail qui, plus que scandaleux ou sulfureux, introduit de nouveaux modèles de représentation de notre société.

Un autoportrait du maître de l'autoérotisme à travers ses écrits (poèmes, projets de lettres, notes diverses, carnets intimes) et ses dessins inédits, avec une soixantaine d'illustrations.

Première traduction du roman autobiographique sulfureux de l'artiste japonaise.

Une correspondance d'écrivains comme matière première d'un jeu de détournement artistique et littéraire.

Une anthologie de textes de critiques d'art et de théoriciens de la culture autour de la question du "glamour".

Recueil de textes de l'artiste abordant l'art, la littérature, la sémantique, le rêve, la poésie, la photo, les femmes...

Recueil de textes de l'artiste abordant l'art, la littérature, la sémantique, le rêve, la poésie, la photo, les femmes... (édition de tête accompagnée d'une photographie rehaussée à la main).

82 photographies prises dans des salles de bains (Bettina Rheims, Araki, Jacques-Henri Lartigue, Bertrand Desprez, Giselle Freund, Pierre & Gilles...), avec un essai de Jean-Claude Kaufmann, entre voyeurisme et sociologie.

Les films, photographies, installations et travaux graphiques de l'artiste viennois : une collection de curiosités qui développe, avec une forte charge esthétique, un point de vue singulier sur l'être humain.

Livre d'artiste.

Les volumineuses correspondances (inédites) entre Otto Muehl et Erika Stocker : un journal intensif sur l'actionnisme viennois et sur le travail de l'artiste.

Le recueil des correspondances et entretiens d'Otto Muehl avec ses proches pendant ses années de prison.

Une étude sur les enjeux artistiques de la représentation du corps (et du désir) féminin (essais de Chrystel Besse, Marie-Joseph Bertini, Arlette Fontan, Françoise Gaillard et Elvan Zabunyan).

Une étude, par cinq femmes, de la place du sexe féminin dans l'art (essais de Chrystel Besse, Marie-Joseph Bertini, Arlette Fontan, Françoise Gaillard et Elvan Zabunyan).

Première monographie (et essai de philosophie psychédélique) offrant une vue d'ensemble de l'artiste suédois, documentant ses affiliations avec les mouvements underground, son activisme et une exploration radicale des relations entre art, politique, technologie et psychologie.

Livre d'artiste présentant une sélection de photographies d'intérieurs d'établissements de plaisirs japonais et de sculptures érotiques.

Luxueuse monographie rassemblant 95 photographies en bichromie d'Alberto García-Alix marquées d'une complicité avec les personnes portraiturées. Des images humanistes, imprégnées des propres émotions du photographe, loin des clichés de la marginalité.

L'hommage à Vénus de Jean-Jacques Lebel.

L'autobiographie de l'actionniste viennois, de la génèse du concept d'art direct à l'utopie communautaire en passant par la prison.

Un triple CD regroupant les musiques réalisées pour les films pornographiques de John B. Root ! (avec Noël Akchoté, Charlie O, Emiko Ota, Dom Farkas, etc.).

Le scénario de Huit femmes et demie, une comédie noire et laconique explorant les fantasmes de la sexualité masculine, en forme d'hommage à Fellini.

Journal intime et troublant, composé de 56 autoportraits aux crayons noir et de couleurs, largement annotés par l'artiste.