Le célébrissime artiste Maurizio Cattelan et le commissaire Sam Stourdzé proposent une relecture de l'histoire de la photographie couleur au cours des XX et XXIe siècles, à travers les œuvres d'une vingtaine d'artistes et les images cultes issues de Toiletpaper.
La photographe Adrienne Raquel explore l'expérience du night club en dressant un portrait intime de la communauté des strip-teaseuses du célèbre Club Onyx de Houston.
Une vie, entre art et cinéma : l'autobiographie visuelle d'une figure pivotale du cinéma en Suisse et en Europe en quelque 300 images tirées de l'incroyable collection de photos de films de Matthias Brunner, des classiques hollywoodiens aux films d'auteur, et de reproductions d'œuvres d'art contemporain, qui nous fait entrer dans l'intimité de Fassbinder, Waters, Warhol et bien d'autres.
Un aperçu inédit de la collection de mode des années 1990 de l'artiste : des vêtements excentriques d'avant-garde créés par Thierry Mugler, Vivienne Westwood et Jean Paul Gaultier, confrontés à une sculpture monumentale emblématique de l'art minimal de Walter De Maria – une mise en scène représentative de la pratique de Fleury, qui transforme les reliques accumulées du consumérisme en objets historiques dignes d'être exposés dans le monde de l'art.
Un ouvrage colossal qui offre une vue d'ensemble du vénérable et subversif collectif queer canadien, avec un design graphique époustouflant conçu en étroite collaboration avec AA Bronson : la source la plus complète sur General Idea à ce jour.
Un ouvrage colossal qui offre une vue d'ensemble du vénérable et subversif collectif queer canadien, conçu en étroite collaboration avec AA Bronson : la source la plus complète sur General Idea à ce jour.
Une introduction concise à l'œuvre de l'artiste et photographe new-yorkais Jack Pierson comprenant photographies, collages, sculptures de mots, etc., à travers quatre décennies.
Le sixième volume de la célèbre série de livres d'artiste de Jack
Pierson : associant en un libre collage documents iconographiques et
travaux d'artistes contemporains, Tomorrow's Man présente une
vision explosée du paysage visuel actuel, drapée d'un homoérotisme vintage
et glamour.
Une étude monumentale de la vie et de l'époque du photographe arméno-égyptien Van Leo (1921-2002), l'un des photographes de studio les plus singuliers du XXe siècle dans le monde arabe.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Nouvelle monographie / catalogue de la première grande exposition institutionnelle de Josephine Meckseper en France, confrontant les œuvres réalisées depuis une quinzaine d'années par l'artiste allemande avec une sélection d'une vingtaine d'œuvres d'artistes majoritairement féminines.
Le cinquième volume de la célèbre série de livres d'artiste de Jack
Pierson : associant en un libre collage documents iconographiques et
travaux d'artistes contemporains, Tomorrow's Man présente une
vision explosée du paysage visuel actuel, drapée d'un homoérotisme vintage
et glamour.
Les mémoires de Susi Wyss, jet-setteuse, call-girl et muse des années 1960-1970 : 800 pages de papier bible illustrées de 1 000 photographies dans lesquelles la sulfureuse Wyss revient sur quarante années marquées par le profane adage « sexe, drogue et rock'n'roll ». Le lecteur croisera une galerie colorée de mondains et d'artistes comme Helmut Newton, Kenneth Anger, Iggy Pop, Dennis Hopper, Brion Gysin, Salvador Dalí…
Consacrée à un aspect moins connu de Walter Pfeiffer, cette grande monographie explore les travaux graphiques du renommé photographe suisse : dessins au crayon, à l'encre de Chine et aquarelles, caractérisés par une sensualité joyeuse qui émane de ses portraits d'intimes et de ses natures mortes fleuries.
L'artiste suisse Raffael Waldner est omnubilé par la culture automobile. Salon constitue un essai photographique consacré aux mannequins employées comme ambassadrices féminines dans les salons automobiles.
Catalogue accompagnant le double projet de Vezzoli au Museo Museion, le premier en tant que curateur d'une exposition réinterprétant la collection du musée et le second en tant qu'artiste invité à l'occasion d'une première rétrospective d'œuvres sculpturales. Conçu comme le guide fictif d'un musée appariant l'ancien et le contemporain, le réel et l'imaginaire, Museo Museion souligne le rapport déterminant qu'entretient la culture occidentale avec son passé.
Symbole de la mode d'avant-garde depuis les années 1970, la marque Thema Selection a conquis la scène artistique zurichoise grâce à son style singulier, excentrique et androgyne. Female Chic est l'histoire du label et de sa boutique, racontée par ses fondateurs et leurs compagnons de route.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Nouvelle monographie de Josephine Meckseper : l'artiste poursuit son exploration des paradoxes du système marchand à travers une série d'installations mettant en avant les fonctions économique, politique et sociale de l'objet.
En s'adonnant au froissement de photographies issues de l'âge d'or du magazine pornographique, Patrick Weidmann défait le signifiant conservateur propre à ces productions dans le but de recomposer une esthétique sous-jacente, un envers du désir.
Monographie de référence, cette publication rassemble pour la première fois les œuvres classiques de Sylvie Fleury datées des années 1990 ainsi que ses travaux chromatiques et mystiques du début du XXIe siècle, participant ainsi à redéfinir l'apport de Fleury à l'art des dernières décennies.
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Monographie consacrée aux grandes sculptures inspirées par l'univers de la pêche avec lesquelles Eva Grubinger développe un vocabulaire de la séduction en même temps qu'une réflexion critique sur la réception de l'œuvre d'art.
Première monographie dédiée aux peintures, sculptures et collages glamour et saturés de l'artiste française qui travaille comme une drag queen se maquille.
Premier ouvrage consacré à l'œuvre photographique de Patrick Weidmann, cette luxueuse monographie rassemble cinq essais inédits de Joerg Bader, Nicolas Buri, Philippe Cuénat, Emmanuel Grandjean et Gauthier Huber, ainsi qu'une autobiographie de l'artiste écrivain.
La première publication dédiée à l'univers singulier de l'enseigne de mode fondée par les sœurs Mulleavy, conçue en collaboration avec Catherine Opie et Alec Soth (édition limitée).
Livre d'artiste constituant une galerie de portraits hallucinés de la plupart des personnages modelés par Brice Dellsperger pour ses remakes cinématographiques / première étude de fond sur son œuvre, avec un essai de Marie Canet qui s'inscrit au cœur de l'univers référentiel et visuel dellspergien.
Un livre d'artistes singulier invoquant l'esprit (les esprits) queer de plusieurs lieux emblématiques de la communauté gay américaine,
en explorant les différents sens du terme et les relations entre marginalité, culture gay, esprit d'un lieu, spiritisme, etc., à partir d'une série de performances étonnantes et de documents étranges.
Luxueuse monographie grand format rassemblant différentes séries réalisées entre 1996 et 2010 à travers lesquelles l'artiste photographe saisit les formes de beauté artificielle et standardisée, aussi séduisantes qu'inquiétantes, forgées par les codes de représentation contemporains.
Nouvelle monographie : une série de travaux récents avec lesquels l'artiste new-yorkaise poursuit sa stratégie de recontextualisation d'objets symboliques et son entreprise de déconstruction des relations entre politique, religion, phénomènes de mode et société de consommation.
Un opéra rock / cabinet de curiosités confrontant l'œuvre « glam » et énigmatique de l'artiste français avec un ensemble de pièces de 45 artistes historiques et contemporains et diverses naturalia.
Une nouvelle conçue comme un feuilletage littéraire, où les images mentales véhiculées par le texte se confrontent aux photographies de l'auteur / artiste.
Rassemblant plus de 100 portraits de femmes réalisés par Walter Pfeiffer, ce livre, qui dévoile une facette inédite de l'œuvre substantielle de l'artiste zurichois, constitue une encyclopédie du désir.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Catalogue conçu par l'artiste présentant ses travaux les plus récents, montrant comment la société de consommation et de communication conduit à la fétichisation des symboles politiques et transforme les utopies en phénomènes de mode.
Les carnets de Walter Pfeiffer : un journal intime visuel qui constitue un document singulier sur l'esprit des années 1970 et 1980,
et le répertoire de l'œuvre artistique de Pfeiffer.
Monographie de référence dédiée au travail délicat de l'artiste écossaise qui étend la définition classique de la sculpture en renouvelant le langage formel de l'art minimal et conceptuel.
Un recueil de contributions de plasticiens, de photographes, de musiciens, de graphistes, d'écrivains pour redéfinir la mode aujourd'hui en textes et en images.
