Un enregistrement inédit, et sans doute définitif, de l'opus magnum qui a fait connaître dans le monde entier le travail minimaliste de la compositrice et artiste Catherine Christer Hennix, redécouvert et compilé peu avant sa mort en novembre 2023.
Un enregistrement inédit, et sans doute définitif, de l'opus magnum qui a fait connaître dans le monde entier le travail minimaliste de la compositrice et artiste Catherine Christer Hennix, redécouvert et compilé peu avant sa mort en novembre 2023.
Premier ouvrage dédié à Cornelia B. Sage Quinton (1876-1936), cet essai retrace la carrière visionnaire de la première femme directrice d'un important musée d'art aux États-Unis.
Une enquête sur la manière dont le jeu spontané et l'interaction publique dans l'art contemporain peuvent subvertir les normes sociétales, basée sur le travail de l'artiste irannienne basée à Oslo Shahrzad Malekian.
Une performance urgente, à fleur de peau, de la musicienne, artiste et poètesse sonore Elvin Brandhi qui explore les tensions et contradiction entre le soi et le monde,
entre le langage et le sens.
Une sélection de textes subversifs et pionniers de Valentine de Saint-Point (1875-1953), emblématiques à la fois de la Belle Époque et de sa période militante anticolonialiste.
L'artiste suspensive Chloé Moglia convie Jean-Christophe Bailly, Mélanie Jouen, Étienne Klein, Audrey Poussier et Olivia Rosenthal à écrire avec elle ce que le geste de se tenir au-dessus du vide engendre comme senti et pensée.
Ce deuxième numéro des Feuilles s'étale, explore l'horizontalité, perce et persévère dans cette perspective. Une manière d'essayer de ne pas reculer, ou alors à l'envers.
Abondamment illustrée, cette monographie de l'artiste argentino-suisse Vivian Suter propose une approche immersive de la pratique de cette grande figure de la peinture abstraite, dont les toiles libres et suspendues en déjouent les codes, proposant une relation physique avec le public, et développant une relation nouvelle avec le monde naturel.
Dans cet ouvrage profondément personnel, Hans Ulrich Obrist, ami proche et confident de Simone Fattal, plonge dans le passé de l'artiste libanaise-syrienne pour sonder l'étendue extraordinaire de son œuvre.
Nouvelle édition augmentée du livre d'artiste de Nathalie Du Pasquier, enrichie de seize compositions supplémentaires, élargissant et complétant la sélection originale de la première version.
Plus de 700 dessins et une documentation complète sur l'installation de Land art participative majeure conçue par l'artiste saoudienne pour « la Vallée des Arts ».
Catalogue de l'exposition éponyme d'Alexandra Grant à la galerie carlier | gebauer, Berlin, de novembre 2024 à janvier 2025, sous la forme de 6 posters et d'un livret dans un étui.
La première monographie de l'artiste anglaise Poppy Jones présente 90 œuvres réalisées au cours des quatre dernières années, avec une conversation entre Jones et l'artiste Paul Sietsema.
Une sélection de photographies et de dessins architecturaux de pièces de « jointure » d'Europe de l'Est rassemblés et réinterprétés par Natasha Krymskaya, dans le cadre d'un projet de recherche sur les pratiques architecturales et la culture artisanale de la région.
D'ici Fessenheim vient rejouer et enrichir, dans l'espace du livre, la recherche artistique menée par Élise Alloin sur le territoire de Fessenheim suite à l'arrêt, en 2020, de la plus ancienne centrale nucléaire française et première d'une série de démantèlements à venir.
Les presses du réel – Art contemporain – Monographies
Une recherche de Marion Laval-Jeantet autour du soin thérapeutique, prolongeant ses travaux développés avec Benoît Mangin, sous le nom d'Art Orienté Objet, sur le microbiote, replaçant l'homme dans le grand bouillon des espèces, aux croisements de l'art scientifique, de la biologie, de l'anthropologie, de la psychologie et de l'éthologie.
Les carnets d'Irène Schwartz permettent de suivre l'ensemble du processus créatif qui, entre 1973 et 1983, conduit l'artiste à trois actions relevant de l'art corporel ou, plus spécifiquement, de l'eat art.
Prolongeant un travail mené par l'artiste Marianne Mispelaëre en milieu scolaire, ce livre explore toute la diversité des langues qui nous traversent, comme autant d'enjeux politiques et sociaux.
Monographie la plus complète à ce jour sur l'œuvre de Synnøve Anker Aurdal (1908-2000), Through the Threads revisite sous un jour nouveau l'œuvre et la carrière sur six décennies de l'artiste textile pionnière norvégienne.
Un roman graphique multidimensionnel conçu par l'artiste italienne Carola Bonfili comme une bande-annonce de jeu vidéo, qui entrelace divers imaginaires, de La Tentation de saint Antoine de Flaubert aux nouvelles de H.G. Wells, de l'architecture brutaliste à l'intelligence artificielle générative.
Un panorama complet de la production de l'artiste italienne sur plus de trente ans à travers sept expositions sur papier, organisées par différents commissaires.
Un livre d'artiste, une œuvre à lire, un voyage pictural dans l'histoire de l'art, à partir de la collection des peintures du Musée des beaux-arts de Rennes.
Troisième volume thématique de la série « Aquapelago », une collection de disques partagés avec laquelle des artistes sélectionnés offrent leur propre vision des cultures et des communautés entourées d'eau.
Le premier album issu de la collaboration entre Jason Kahn (électronique) et Magda Mayas (piano et objets), qui jouent régulièrement ensemble en concert depuis 2012.
Réédition du coffret fantastique de 14 CD d'Éliane Radigue, plus de 16 heures des œuvres clés (l'essentiel des pièces pour synthétiseur) de l'une des plus importantes figures de la musique électronique du XXe siècle, avec un livret d'une centaine de pages.
Une recherche artistique commune autour des héritages de l'expropriation coloniale et de ses idéologies et infrastructures monoculturelles, à travers l'histoire entrelacée de la Suisse et du Brésil.
Les presses du réel – Danse & arts de la scène – Gestes
Une minute de danse par jour pendant une décennie : un retour sur l'acte de résistance poétique quotidien de la chorégraphe Nadia Vadori-Gauthier, à la lisière de la danse située, de la philosophie et de la performance.
L'artiste Chipo Chipaziwa revient sur cinq années de performances, à travers des textes d'elle-même, de Denise Ferreira da Silva et d'Olumoroti Soji-George, et des contributions visuelles de Margaret Joba-Woodruff, de Sophia Lapres et de David Ezra Wang.
Première monographie, présentant la recherche au long cours de l'artiste sur les relations coloniales et néocoloniales entre l'Italie et la Libye à travers un examen critique des « archives de la colonialité » italienne et de sa violence structurelle.
Une archéologie de l'imagination / une nouvelle esthétique de la ruine (une édition d'artiste sophistiquée en coffret inspirée de la surexploitation des carrières de marbre de Carrare).
