fermeture annuelle : interruption des expéditions du 24 décembre (dernières expéditions le 23 au matin) au 4 janvier (les commandes passées dans l'intervalle seront traitées en priorité dès notre retour) – merci pour votre patience et bonnes fêtes !
Un ensemble de sept sérigraphies reproduisant les détails de sculptures d'Antunes inspirées des travaux d'Anni Albers et de Lina Bo Bardri. L'impression sur supports variés (Rhodoïd transparent, papiers calque de différents grammages) autorise un jeu de transparences raffiné contribuant à faire de cette édition d'artiste un objet précieux et singulier.
Les archives personnelles de l'artiste américain Tony Oursler, consacrées au surnaturel et à l'occultisme : un véritable trésor de plus de 1200 photographies, publications et objets uniques en lien avec la magie, le paranormal, la fantasmagorie, la pseudo-science et la technologie (ainsi que leurs représentations culturelles et médiatiques), qui retrace une histoire sociale, spirituelle et intellectuelle, mais aussi familiale, remontant au début du XVIIIe siècle... et interroge les possibilités entre archives et production artistique (nouvelle édition).
Fasciné par le deuxième volet de la série des Rambo, l'artiste suisse a produit plus de 300 aquarelles réalisées après visionnage répété du film durant trois semaines (livre d'artiste).
Une série de photographies prises aux grandes heures du régime de Bachar el-Assad, juxtaposées aux images et aux textes de guides de voyage sur la Syrie. Le résultat offre un ensemble d'interconnexions et de relations, intentionnelles ou non, qui participent à la résurgence d'un univers visuel d'une époque désormais disparue.
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Duskdust est un livre d'artiste photographique qui prend pour sujet une ancienne usine de ciment en Suède. L'intérêt de Kriemann pour l'archéologie, l'archive et les récits oubliés est une fois de plus au cœur de cette publication, résultat d'une résidence sur l'île de Gotland et de ses collaborations avec la poétesse Maria Barnas et l'écrivaine Kirsty Bell, entre autres.
Publié à l'occasion des Rencontres d'Arles 2016, le treizème numéro du magazine surréaliste et provocateur conçu par Maurizio Cattelan et Pierpaolo Ferrari présente 22 nouveaux tableaux vivants oniriques (ou cauchemardesques), une collection de photographies scabreuses, drôles, absurdes et déviantes qui interroge notre obsession contemporaine pour les images.
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Alliant texte et image, ce livre d'artiste propose une relecture alternative du Marchand de Venise de Shakespeare en adoptant le point de vue de l'usurier juif Shylock.
Cet ouvrage propose un retour sur l'histoire de la librairie de Ben Kinmont, activité inédite pour le plasticien mais profondément inscrite dans l'économie du livre à laquelle toute son œuvre est attachée. Revenant sur la genèse de la structure, les événements et publications qu'elle a suscités, Kinmont y démontre aussi comment ce choix a contribué à son indépendance, en tant qu'artiste, vis-à-vis du circuit marchand de l'art.
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A mi-chemin entre la publication documentaire et l'album photographique, ce livre d'artiste capture une série de marionnettes réalisées par le duo belge. Sales et dépenaillées, elles représentent la descendance d'une famille de bourreaux et, à travers elle, l'expression d'une faillite de l'humanité.
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À partir d'un important travail d'archives, cette première monographie de l'artiste américaine documente une série de sept performances de grandes envergures mettant en scène d'authentiques travailleurs, des camions et des barges ainsi que des tonnes de matières recyclables et d'acier, à New York, Pittsburgh, Givors, Rotterdam et Tokamachi entre 1983 et 2012.
Rassemblant les travaux résultant d'un symposium international organisé par Marie Boivent et Stephen Perkins, cet ouvrage procède à un large examen des stratégies éditoriales et artistiques des revues d'artistes depuis les années 1960.
Niki, Lucy, Lola, Viola réunit une sélection de captures d'écran issues d'une performance informatique réalisée par Petra Cortright et dans laquelle des strip-teaseuses virtuelles dansent sur différents fonds d'écran. L'ouvrage se donne à voir comme un collage numérique continu de paysages synthétiques et picturaux peuplés de danseuses posant pour le spectateur.
Portfolio présentant une sélection de structures porteuses d'édifices du XXe siècle. À feuilleter ou afficher au mur, selon la modalité de lecture privilégiée.
Le second volume du livre Toilet Paper : les images des six derniers numéros du magazine (du 6 au 11), ainsi que des projets spéciaux conçus pour Purple, New York Magazine, Kenzine, Le Monde et Dazed & Confused,
rassemblées / remixées dans un ouvrage luxueux, avec divers textes et une série de projets inédits.
Les excès dépensiers des VIP par la preuve : une compilation de notes astronomiques et fortement alcoolisées collectées dans les clubs les plus select de la scène Hip Hop (livre d'artiste du musicien londonien membre de Hype Williams).
Une sélection de photocopies de dessins originaux reproduits cinquante fois à la main par vingt artistes dans le cadre d'un jeu éditorial organisé par Micheli Gigotti et Fabio Marco Pirovino en 2014 (édition limitée).
De la contravention comme support artistique : l'artiste Stefan Marx recouvre de dessins les amendes infligées à Christoph Keller du fait de son activité de distillateur (l'ancien éditeur d'art, designer et curateur se consacrant à présent à la production artisanale d'eaux-de-vie
devenues très réputées).
Vingt-et-un collages abstraits de l'artiste suédoise, entre peinture et sculpture, réalisés entre 2014 et 2015, reproduits à l'échelle 1:1 (livre d'artiste).
Livre d'artiste : une mise en abyme des procédures picturales de Wade Guyton qui s'inscrit dans la
réflexion sur les questions de reproduction, d'original, de source et de re-formation qui sont au cœur de son travail.
Cette première étude sur le rôle et le statut du livre d'artiste au sein du mouvement Fluxus propose un retour détaillé sur une des transformations les plus productives, radicales et irrévérencieuses du médium livre à ce jour.
Livre d'artiste basé sur la tradition médiévale de la littérature de conseil, forme de traité politique appelée
« miroir au prince », commune aux cultures chrétienne et musulmane, mise en perspective avec des problématiques sociales historiques et contemporaines.
Cette publication présente une série de peintures d'ours dansants aux couleurs psychédéliques. L'artiste reprend ici l'un des fameux logos lysergique de la formation de rock hippie de San Francisco The Grateful Dead, dessiné à l'origine par Bob Thomas, ingénieur du son et pourvoyeur d'acides pour le groupe.
Ingmar Bergman est le titre d'un journal qui reproduit des photographies de Izet Sheshivari réalisées sur l'île de Fårö, lieu de tournage privilégié du réalisateur suédois.
Livre d'artiste basé sur le discours du président du groupe Samsung énonçant les principes de son célèbre « nouveau management » au début des années 1990 : une mise en question critique de la communication, de la culture et de l'idéologie d'entreprise dans le contexte globalisé.
Livre d'artiste hors format de la photographe membre de Magnum Photos : un carnet de voyage singulier aux Etats-Unis, où Bieke Depoorter s'est invitée à passer la nuit chez de parfaits inconnus, dont elle emporte des images presque volées mais bienveillantes, entre « étrangéité » et intimité.
La réédition de deux livres d'artistes publiés dans les années 1980 (aujourd'hui épuisés ou introuvables) par The Play, collectif artistique japonais formé en 1966 dont le travail s'est développé en marge des grands foyers de l'art contemporain, avec une documentation inédite des actions réalisées par le groupe.
Quatre leporellos sous coffret : cette édition rassemble pour la première fois, sous forme de livres dépliants distincts, les quatre longs dessins (dont le légendaire The Line) réalisés par l'artiste illustrateur américain pour le Labyrinthe des enfants à la Triennale de Milan en 1954.
Trois séries de photographies emblématiques du travail de Juergen Teller (une réflexion sur son propre travail sur la mode, en regard d'une série de photographies intimes, et une réinterprétation de la beauté masculine telle que représentée par l'histoire de l'art) rassemblées dans un livre conçu par l'artiste comme une sorte d'état des lieux de sa situation personnelle et professionnelle à l'âge de 50 ans.
Une série de 38 scripts pour « Dick the Stick », un personnage imaginé par Diego Marcon pour un film d'animation inspiré de Georges Perec (livre d'artiste).
Edition « collector » limitée à 500 exemplaires numérotés et autorisés par Maurizio Cattelan et Pierpaolo Ferrari (la signature des deux artistes est imprimée en quatrième de couverture).
Une nouvelle réappropriation de Various Small Fires and Milk d'Ed Ruscha
(livre d'artiste en édition limitée à 50 exemplaires numérotés à la main et signés).
Le calendrier mural Toilet Paper, avec une sélection d'images produites par Maurizio Cattelan et Pierpaolo Ferrari issues de leur magazine d'images surréaliste et provocateur.
Publié comme le prolongement d'une exposition collective organisée par Anthony Elms sur les liens entre art, vêtement, parure et présentation de soi, le 6e numéro de la publication périodique du duo de graphistes / artistes / éditeurs anglo-américain Stuart Bailey et David Reinfurt (Dexter Sinister) prend la mode pour fil conducteur.
