Art contemporain

Une histoire vécue de la scène artistique queer de Varsovie au tournant des années 2010 et 2020.

Le premier d'une série de quatre ouvrages au format de livre d'enfant, composée comme une série d'histoires enfantines tragiques que Jérôme Zonder sait si bien écrire et dessiner.

Un recueil des essais de l'artiste et écrivaine américaine sur une décennie.

Le photographe américain s'approprie les objets qui peuplent l'œuvre du peintre italien.

Une galerie de portraits des créateurs en marge des jardins, des maisons et des environnements d'art brut dont Francis David a dressé un inventaire photographique monumental pendant une quinzaine d'années.

Une collection de textes poétiques, oniriques et synesthésiques, de l'écrivaine et artiste polonaise.

Gisèle Vienne présente l'intégralité des poupées, pour la première fois réunies, qu'elle a mises en scène tout au long de sa carrière.

Un projet Wikipédia non approuvé rédigé sous le label conceptuel Jeff Wall Production, lancé par Pierre Bal-Blanc.

Troisième d'une série de trois projets visant à sensibiliser les industries extractives de l'île de Vancouver, cette publication aborde les environnements océaniques à travers l'art contemporain et l'écriture.

Des artistes et penseurs contemporains de premier plan réfléchissent à la manière dont nos sociétés de plus en plus interconnectées façonnent les échanges entre les personnes et les machines, et sont façonnées par ceux-ci.

Une réflexion collective initiée par le Mudam Luxembourg sur le rôle et l'avenir des institutions culturelles au XXIe siècle.

Une enquête sur le potentiel de régénération de la démocratie : comment les artistes peuvent œuvrer à créer le sentiment d'importance collective nécessaire pour faire face aux sombres défis de l'avenir.

L'acte de traduction comme outil pédagogique, comme acte politique et, finalement, comme geste de soin dans un contexte politique hostile.

Un aperçu approfondi des projets, des archives photographiques et des recherches architecturales de l'architecte et artiste sami Joar Nango.

A partir de la plateforme de recherche agricole imaginée par l'artiste et réalisateur Nida Sinnokrot, et d'autres projets en cours qui englobent l'image mouvement, la sculpture et les pratiques socialement engagées, Palestine Is Not a Garden examine le potentiel de développement de contre-stratégies pour décoloniser les structures sociales, politiques, économiques et narratives qui régissent les relations avec la nature dans les territoires palestiniens occupés.

Une traversée des univers artistiques d'Emilija Škarnulytė, dans lesquels les frontières entre le corps, la technologie et l'environnement s'estompent dans une transformation continue.

A l'invitation de Mara Hoberman, un ensemble d'artistes, de part et d'autre de l'Atlantique, portent leurs regards sur l'œuvre de Joan Mitchell.

L'autobiographie, inédite en français, de Ré Soupault (1901-1996), élève du Bauhaus, photographe, cinéaste, styliste, écrivaine et voyageuse, traductrice de Dada et du surréalisme, protagoniste majeure de la vie artistique, littéraire et intellectuelle européenne et compagne des avant-gardes de tout le XXe siècle.

Le Temps vibré documente la recherche au long cours menée par Laurie Dall'Ava sur un pigment organique à base de chlorophylle et de cyanobactéries, et remonte le fil du champ d'investigation ouvert par l'artiste sur une quinzaine d'années.

L'art comme un ensemble de pratiques à penser au sein d'une société relationnelle, que ces pratiques contribuent à faire émerger : le manifeste qui a renouvelé l'approche de l'art contemporain (nouvelle édition au format poche révisée par l'auteur).

Le 11e numéro du magazine consacré à la culture de l'archive offre un aperçu international des archives technologiques, divisé en trois sections : histoires, institutions et collectionneurs et collectifs.

Une mise en relation sensible et critique de l'image photographique et de l'écologie.

Une longue conversation autour de l'œuvre et de la vie de l'artiste portugaise Ana Jotta, accompagnée de 60 photographies inédites de ses maisons (au Brésil, au Maroc, à Zanzibar) et de ses années de théâtre à la fin des années 1970.

Une pièce de 40 minutes enregistrée en direct dans une église d'Amsterdam qui témoigne du dialogue vivant entre l'artiste, l'instrument et le lieu, et donne à entendre Charlemagne Palestine à son apogée immersive et rayonnante (pochette sérigraphiée à la main).

Nicolas Bourriaud établit un nouvel axe de réflexion critique pour repenser le multiculturalisme, le postmoderne et la globalisation culturelle, selon une perspective esthétique (nouvelle édition au format poche révisée par l'auteur).

Une exploration pionnière de l'évolution des fonctions fondamentales des écrans dans l'histoire, et de leur impact profond sur la culture humaine, offrant un récit éloquent sur notre réalité médiatisée.

Les implications sociales, politiques mais aussi anthropologiques de la production d'images par des machines, investissant toutes les sphères de l'existence et reconfigurant le visible.

Une réflexion transdisciplinaire et critique sur les enjeux philosophiques de la dite « intelligence artificielle », d'un point de vue épistémologique, politique et culturel, par-delà fascination naïve et rejet ignorant.

Un choix de cours de René Berger et les actes d'un colloque organisé par lui, permettant de suivre au plus près sa pensée de l'art vidéo et des nouveaux médias.

D. N. Rodowick examine les relations complexes entre art contemporain et cinéma, autour des questions de mouvement, d'image, de temps et d'histoire.

Monographie couvrant plus de trente ans de création, MONO ICONO GRAPHIE retrace la trajectoire singulière de Delphine Coindet, artiste à la croisée de la sculpture, de l'image et du texte, proposant pour la première fois le panorama inédit, à la fois critique et visuel, d'une œuvre majeure.

Une histoire de l'art en France regardée du point de vue des femmes.

Réactivation d'une culte revue d'art et d'essai des années 1980 sous la forme d'un almanach underground grand format de dessin, d'images et de texte, Soldes, la « revue des ouvriers philosophes et des intellectuels bricoleurs », donne la parole aux sages et aux fous. Le dixième numéro compile presque toutes les figures qui ont traversé les neuf numéros précédents (de Laborit à Harraway, de Latour aux californiennes de l'écosex et de Bell Hooks à Anna Tsing), et présente des entretiens sur le thème de la voix moyenne / voie médiane : Tim Ingold, David Abram, Emmma Bigé et Achille Mbembe...

Conçu à une époque marquée par un développement technologique rapide et souvent incontrôlé, ce numéro d'Afterall vise à reconsidérer et à élargir notre compréhension de ce qu'est la « technologie ».

La nouvelle édition, adaptée et augmentée, du livre pour enfants créé par Benjamin Sommerhalder en 2011 (les aventures de Knigi, le petit fantôme emblème de Nieves, à la découverte de la lecture).

Une approche novatrice de la pratique interdisciplinaire de l'artiste conceptuelle Agnieszka Kurant, centrée autour du phénomène de l'intelligence collective, avec un ensemble de textes inédits de penseurs renommés dans les domaines de la science, de la philosophie, de la technologie, de l'anthropologie et de l'économie.

Un vaste parcours de l'œuvre de John Cornu sur une vingtaine d'années, mettant en regard des textes d'une quarantaine d'auteurs et autant de créations.

Le deuxième livre à colorier de l'artiste et tatoueur mexicain Dr. Lakra dans la série de livres pour enfants conçus par des artistes publiée par Bom Dia.

Un livre d'artiste composé de fragments de textes issus de différentes époques et contextes – littéraires, science-fiction, philosophiques, scientifiques – tous centrés sur le thème du monde souterrain.

Une rétrospective de la pratique de l'artiste chinois de 1996 à 2025 sur plus de 1000 pages, organisée en six chapitres, chacun couvrant une période de cinq ans.

La première monographie complète consacrée à l'œuvre cinématographique de l'artiste et réalisatrice nigériane d'origine britannique Karimah Ashadu, lauréate d'un Lion d'argent à la Biennale de Venise 2024.

Le premier catalogue international dédiée à l'œuvre de l'artiste chinoise.

Le premier ouvrage monographique consacré au groupe d'artistes féministes et pacifistes napolitaines.

Une lecture critique et approfondie de l'œuvre pionnière et humaniste d'Alice Neel (1900-1984), retraçant son parcours artistique et personnel à travers des textes rédigés par des universitaires et des artistes, enrichis d'un grand nombre d'illustrations, de photographies d'archives et de documents.

Une documentation complète sur les derniers travaux de l'artiste italien avec lesquels il explore de manière ludique le thème de la lumière, transformant la perception à la fois de l'espace d'exposition et du corps du visiteur.

Publié dans la collection de livres pour enfants Noor's Heroes, qui rend hommage à des personnalités inspirantes du monde arabe, cet ouvrage retrace la vie créative de Saloua Raouda Choucair, artiste libanaise pionnière qui a remis en question les normes à travers la géométrie, l'abstraction et la sculpture.

Un vaste aperçu de l'évolution de la scène artistique saoudienne des années 1950 à nos jours.

Une réévaluation transdisciplinaire du caractère dialogique de l'humanisme à travers des essais de philosophes, sociologues, historiens de la littérature et de l'art, analystes des médias et du cinéma.

Cette première monographie retrace trente années de pratique en Allemagne, à Londres et en France. Elle réunit reproductions, vues d'expositions et essais, et présente également seize peintures spécialement conçues pour l'occasion, imprimées sur un papier offset.