Dans sa série de travaux In Place, Jason Kahn étudie un ensemble de lieux à travers les sons qu'ils produisent. Influencé par les théories d'Henri Lefebvre, Kahn le musicien explore les rythmes de la vie et s'interroge sur la formation et notre expérience de l'espace.
Entretiens avec la pianiste
improvisatrice Sophie Agnel et avec l'animatrice
radio d'À l'Improviste, Anne Montaron, Vivian Grezzini, musicien et infirmier, et les ateliers harshnoise en hôpital
psychiatrique,
frederic dumond, artiste plasticien qui travaille avec
la poésie et le langage,
Kasper T Toeplitz réinterroge la notion de
composition, le pénultième épisode de la Brève histoire des destructions musicales de Matthieu Saladin...
L'art de la fuite contient une sélection de premiers enregistrements publiés à l'origine sur cassette en 1995. Principalement réalisés avec des platines et des disques préparés (avec diverses autres sources), ces enregistrements ont jeté les bases du futur travail du platiniste / improvisateur / compositeur. 20 ans plus tard, ce mélange unique de musique concrète et post-industrielle est toujours d'actualité.
Un long entretien avec le guitariste Stephen O'Malley, Philippe Robert s'entretient avec Julien Palomo à propos de son label Improvising Beings, un focus sur la scène polonaise proposé par Kasper Toeplitz,
Olivier Brisson rencontre Antoine Capet et David Lemoine, intervenants de l'Atelier Méditerranée devenu BrutPop, la suite de la brève histoire des destructions musicales par Matthieu Saladin, chroniques de disques, rubriques habituelles...
Le musicien Kamran Sadeghi s'est appuyé sur des enregistrements de terrain effectués pour une enquête anthropologique à la Terre de Feu afin de composer la bande sonore électronique d'une installation vidéo de Mario Pfeifer.
What You See Is What You Hear (Volume) - Livres, éditions & disques
Le disque vinyle Issues est le fruit de l'invitation faite au compositeur Sébastien Roux de littéralement composer à partir de la collection de six numéros de la revue d'art contemporain sur le son Volume.
édition française (textes en français et en anglais)
Volume ! – La revue des musiques populaires
Mélanie Seteun - Volume ! – La revue des musiques populaires
Six articles proposant des regards complémentaires sur les musiques populaires (le Hellfest et les représentations de la culture metal,
les discours sur la puissance sonore dans le rock, quelques évolutions récentes de la musique en Amérique latine, Damon Albarn et l'identité anglaise, La Monte Young vs The Velvet Underground), un article fondateur d'Alf Björnberg sur l'harmonie éolienne, un dispositif musical de Bruno Lefèbvre, comptes rendus, note d'exposition, notes de lectures.
Les presses du réel – Art contemporain – Palais de Tokyo (Paris)
Palais de Tokyo - Monographies (coédition Les presses du réel)
Nouvelle monographie, inaugurant une collection publiée avec Les presses du réel en lien avec les expositions du Palais de Tokyo,
avec des vues d'exposition et une sélection d'œuvres emblématiques, un entretien, un essai et un ensemble de notices.
Céleste Boursier-Mougenot est un artiste dont la pratique s'enracine dans une expérience musicale, à laquelle il a entrepris de donner une forme autonome au travers d'installations. En 2015, il représente la France à la Biennale de Venise et conçoit l'exposition « Rêvolutions » comme un îlot organique, avec la commissaire Emma Lavigne. Ce catalogue fournit une documentation exhaustive sur le projet.
Création originale audio-visuelle dans un CD / livre d'artiste de Winter Family, No World est composé d'images et de sons du quotidien, de textes collectés sur internet, de chansons, de poèmes, d'entretiens et d'enregistrements bruts réalisés lors d'une série de séjours à Paris et dans les quartiers caribéens de Brooklyn.
Le nouvel album de la musicienne / plasticienne / écrivaine (un « oratorio concret / post-numérique en cinq actes ») : un disque à la fois conceptuel, surréaliste, poétique et totalement immersif, emprunt des références littéraires et musicales de Félicia Atkinson.
Réalisé au terme d'une tournée ininterrompue de 18 mois, mélangeant sons expérimentaux, psychédéliques, orientaux, et des éléments empruntés à la musique de film d'horreur, avec une dimension théâtrale marquée, le nouvel EP d'Alice Dourlen correspond aussi à un retour à la langue française, employée sur la moitié du disque dans des explorations vocales qui convoquent l'esprit de Nico aussi bien que Catherine Ribeiro.
Un ouvrage photographique retraçant les différents voyages de Carsten Höller en République démocratique du Congo en vue de préparer la réalisation d'un film autour de la culture musicale du « Fara fara » (texte en français).
En conversation avec le journaliste musical allemand Tobias Fischer, la musicienne italo-allemande Alessandra Eramo (Ezramo) parle de son enfance à Tarano, une ville façonnée par le catholicisme et la superstition, la pollution industrielle et l'ancienne tradition de l'élevage de moules. Inclus, un lien vers les fichiers audio de l'installation sonore Se Dio Vuole.
Réédition du premier album du compositeur polonais, réalisé en 2008 à l'âge de 21 ans. Principalement axées sur les cordes, avec de subtiles touches électroniques, les compositions claires et sans fioritures côtoient un univers profondément marqué par la musique sacrée, à travers la présence de chants liturgiques interprétés par Maja Sieminska et Wesołowski lui-même.
Réédition du premier album du compositeur polonais, réalisé en 2008 à l'âge de 21 ans. Principalement axées sur les cordes, avec de subtiles touches électroniques, les compositions claires et sans fioritures côtoient un univers profondément marqué par la musique sacrée, à travers la présence de chants liturgiques interprétés par Maja Sieminska et Wesołowski lui-même.
A la fois essai, journal sentimental et pamphlet critique, Techno Casa délivre une réflexion critique sur l'impact des technologies dans notre relation quotidienne à l'espace, à la vie et au réel, de l'architecture à la politique, la production culturelle et la consommation.
La Sixième symphonie d'Hermann Nitsch, interprétée par un orchestre symphonique islandais sous la direction de Nitsch avec Frank Dolch à l'orgue,
enregistrée le 1er novembre 1980 au Museum des 20. Jahrhunderts, Vienne (initialement parue en cassette en 1988).
La nouvelle composition de l'artiste plasticien berlinois Stefan Roigk est une pièce de musique concrète dense, éclectique et
très dynamique, développant une atmosphère hautement cinématographique.
Premier volet de la réédition de l'intégrale des enregistrements poético-sonores de Selten Gehörte Musik : l'édition remasterisée sur CD du premier LP de 1973, soit les enregistements du troisième atelier de poésie berlinois (le premier atelier musical berlinois) des 12 et 13 juillet 1973, avec Dieter Roth, Gerhard Rühm et Oswald Wiener (CD présenté dans un pochette format 33 tours avec reproduction de l'illustration originale).
Troisième volume de la série consacrée aux enregistrements légendaires de Selten Gehörte Musik durant les années 1970. Initialement sorti en 1975 par Hansjörg Mayer, le Münchner Konzert de 1974 est interprété par Dieter Roth, Gerhard Rühm, Oswald Wiener, Hermann Nitsch et Günter Brus.
Deuxième volet de la réédition de l'intégrale des enregistrements de Selten Gehörte Musik : la réédition du double LP de 1974 des enregistrements du second atelier musical berlinois, du 15 au 26 novembre 1973, avec Dieter Roth, Gerhard Rühm et Oswald Wiener. En bonus, les deux faces du 45 tours qui accompagnait les 100 premiers exemplaires de l'édition originale.
Vertige des correspondances a pour objet le paysage et plus précisément les relations entre sa cartographie et des aventures visuelles ou artistiques, notamment cinématographiques et picturales, à partir des recherches de Charles Blanc-Gatti (1890-1966), figure méconnue de la peinture musicaliste, dans les domaines artistiques et au-delà.
Le batteur Jean-Noël Cognard et son label Bloc Thyristors, portrait de la musicienne polonaise Anna Zaradny, l'orchestre virtuel de Jean-Claude Eloy, musique et handicap, hommage à Bernard Heidsieck, la suite de la brève histoire des destructions musicales par Matthieu Saladin, chroniques de disques, rubriques habituelles...
Une pièce complexe du musicien électro-acoustique suisse
pour grosse caisse et timbales de concert, orgue, trompe tibétaine, cuivre artisanal, triangle, cloches tubulaires, enclume, enregistrement de terrain, cloches d'église, etc. Une écoute aussi gratifiante qu'exigeante.
Une musique originale de Murcof qui constitue la trame du film Lost in Time de Patrick Bernatchez, un projet sonore qui s'inscrit dans la suite des explorations autour des
Variations Goldberg de Bach amorcées à Berlin en 2010 (édition ultra-limitée).
Au cours des années 1950 et 1960, Roberto Gerhard a rassemblé une importante collection de bandes magnétiques dans son home studio, développant ainsi un répertoire majeur d'enregistrements de sons électroniques de ses propres travaux. Les pièces rassemblées sur ce disque, minutieusement restaurées, permettent de comprendre en profondeur le processus de composition et la pensée musicale de Gerhard.
La toute première édition vinyle de l'un de disques les plus marquants d'Aidan Baker, originellement paru en 2006. Trois longs et magnifiques titres d'ambient d'une intensité rare, agrémentés pour l'occasion d'une version live du morceau éponyme. L'artwork, à nouveau confié à Francis Meslet, intensifie de la plus belle des manières la profondeur de l'album et les vertiges qui en découlent.
Crossfading est un livre d'artiste avec une œuvre sonore réalisée à partir d'un enregistrement binaural, dont la particularité physiologique est de jouer sur les fréquences auditives en permettant d'accélérer ou de ralentir les ondes cérébrales, de sorte que l'esprit reste éveillé et le corps endormi.
Un carnet mêlant texte et collages retraçant l'histoire imaginaire du musée d'histoire naturelle créé par Loris Gréaud au Dallas Contemporary. Edition de tête accompagnée d'un véritable papillon, sur carton noir, pièce unique.
édition française (textes en français et en anglais)
Volume ! – La revue des musiques populaires
Mélanie Seteun - Volume ! – La revue des musiques populaires
Un florilège d'analyses du phénomène nostalgique sur des terrains aussi variés que le rock rétro d'aujourd'hui, la chanson française, la chanson country canadienne ou la cold wave...
Au sommaire de la livraison estivale du magazine spécialisé dans les cultures numériques, les « arts des nouveaux médias » et la musique électronique : entretiens avec Jon Ippolito, Ben Fido-Radin, Olia Lialina, Constant Dullaart, Graham Dunning, Museo dell'Informatica Funzionante (Working IT museum) ; articles sur l'art et les logiciels obsolètes, la résurrection des formats audio et l'entropie sonore, reportages sur Bio-Fiction 2014, Transmediale 2015, Sonic Acts 2015, Accès)s( #14, les chroniques de disques et de livres...
Ensemble photographique documentant la première tournée nord-américaine du groupe barcelonais Mourn. Les clichés réalisés par la guitariste et compositrice Carla Pérez Vas vont à l'encontre des lieux communs du rock 'n' roll et proposent une vision doucereuse et sereine de la vie sur la route.
Chris Cole confirme avec The Spectacular Nowhere son statut de compositeur atypique, capable de marier les références et les genres, pour obtenir une œuvre parfaitement singulière, entre dynamisme pop, lyrisme classique et démarche expérimentale. Un mélange savamment orchestré, conséquence de plusieurs années de travail acharné, pour un album peaufiné à l'extrême.
