Avec Golf Project, Mohammed Laouli invite les habitants de son quartier de Salé, en périphérie de Rabat, à venir jouer au golf en bas de leur immeuble. Au cœur de cette zone désenchantée, l'invitation revêt une dimension subversive dont cette publication se fait écho : jouer avec les accessoires du pouvoir et renverser l'ordre naturel.

Une galerie de portraits intimes de Solon Marcopoulos, frère d'Ari (livre d'artiste).

Monographie dédiée à l'œuvre photographique de l'artiste allemande.

Catalogue d'une exposition d'Eva Grubinger en Autriche, évoquant un bar fantasmatique avec une enseigne néon jaune et un ensemble de sculptures et de travaux en deux dimensions.

Monographie de référence de l'artiste vidéo expérimental allemand, avec plusieurs essais et un entretien, et un vaste index qui permet de transcrire sur le papier les concepts présents dans les films de Zeyfang.

La troisième publication des Poetic Series emprunte son titre à une œuvre de la poète slovène Katja Perat, dont les textes sont reproduits dans le livre aux côtés de ceux de Judith Goldman et de Eileen Myles. Les contributions visuelles sont de Willem de Rooij.

À la fois livre d'artiste et mini-enquête historique, ce petit ouvrage rapporte la naissance d'un tableau, relate la destinée d'un autre et questionne le marché de l'art, le transit des œuvres et les rapports entre artistes, marchands et collectionneurs, tout en pratiquant l'inter-picturalité comme d'autres pratiquent l'intertexte.

Catalogue / livre d'artiste documentant l'exposition conçue par Maria Loboda pour les espaces néoclassiques de la Kunstverein Braunschweig où l'artiste convoque les signes et les symboles de la tradition alchimique, de l'Antiquité classique et de l'Egypte ancienne dans une forme singulière d'archéologie contemporaine.

Une série de dessins de paysages architecturaux provenant des souvenirs d'enfance d'Anne-Lise Coste, images mentales des hôpitaux et infirmeries où elle résidait pour traitement asthmatique (livre d'artiste).

Première monographie de l'artiste québécoise qui allie performance et vidéo dans un corpus qui s'accomplit dans la durée et la répétition pour interroger la perception.

Premier ouvrage en français de l'écrivain et artiste canadien Simon Brown : un récit expérimental ambivalent et poétique, comme un oxymore.

Une collection de documents photographiques inédits provenant des archives du sociologue, philosophe, journaliste et théoricien du cinéma et de la photographie Siegfried Kracauer.

Première monographie : une vue d'ensemble des travaux récents du peintre écossais.

Basé sur une expositon itinérante, cette monographie au format poche inclut un essai d'Alex Farquharson, une conversation avec Adam Szymczyk, et un essai de Harry Burke.

Un livre d'artiste collaboratif qui retrace les différents axes des recherches de Véronique Verstraete de façon singulière, en collaboration avec huit auteurs.

Un film de Gilles Coudert qui propose une analyse du travail d'Ange Leccia en croisant l'exploration de son exposition « Logical Song » (2013) au MAC/VAL – Musée d'art contemporain du Val-de-Marne et sa mise en perspective à travers une série d'entretiens (avec trois films de l'artiste).

Catalogue d'une exposition conçue pour les espaces de l'une des dernières villas Belle Epoque de Monaco, revisités et mis en scène par cinq artistes contemporains : Marc-Camille Chaimowicz, Nick Mauss, Danica Dakic, Brice Dellsperger et Laure Prouvost (le livre est accompagné de cinq posters conçus par les artistes).

Monographie de référence : une vue d'ensemble d'une œuvre parmi les plus secrètes de l'art américain d'après-guerre, dont la diversité, l'aura et l'influence actuelles sont inversement proportionnelles à sa visibilité du vivant d'Overby.

Première monographie : une sélection des principaux projets de l'artiste italienne, de ses premières œuvres, axées sur des micro-récits de la vie quotidienne, à ses travaux récents, explorant les possibilités pour l'art d'impliquer activement le public, en tant que participant et non plus spectacteur.

Nouvelle monographie : une vaste sélection d'œuvres réalisées par Gedi Sibony au cours des quinze dernières années, présentées aux côtés des textes de plus d'une dizaine d'auteurs inspirés par les sculptures et installations de l'artiste.

Monographie thématique : un examen critique approfondi de la série de peintures à l'encre « blood » and « ink drop » initiée par Piotr Uklański en 2007, une méditation à la fois sombre et séduisante sur le passage du temps et le spectre de la mort, un corpus spécifique qui recoupe conceptuellement plusieurs thèmes et références culturelles centraux dans l'œuvre de l'artiste.

Cette édition vinyle rassemble divers travaux du théoricien de la musique, écrivain et artiste-musicien allemand, enregistrés au cours des 10 dernières années, bien que l'élaboration de la plupart des concepts qui en sont à l'origine remonte aux années 1960-70.

Livre d'artiste basé sur un projet reliant les sombres heures de l'histoire coloniale de l'Italie, celle de l'Ethiopie et le symbolisme de la tradition rastafari en Jamaïque.

Marc Brunier-Mestas compose un univers sombre à l'érotisme lugubre et parfois drôlatique. La mort rôde dans ses gravures par l'intermédiaire de figures squelettiques, tantôt acteurs ou simples motifs de scènes mordantes encrées dans un noir des plus profond.

Ce disque vinyle résulte d'une série de performances des artistes sonores Mattin et Hong-Kai Wang. L'enregistrement consiste en une superposition de quatre couches de conversations entre les deux artistes.

Les écrits de l'une des figures majeures du Land Art.

Monographie de référence, avec un catalogue raisonné de l'œuvre de Pascal Pinaud.

Le recueil des essais de Thierry de Duve sur Marcel Duchamp.

Les sept essais qui composent ce recueil, balisant quarante années du travail d'Herbert Molderings, l'un des plus importants spécialistes actuels de l'œuvre de Marcel Duchamp, montrent comment le grand maître à penser de l'art le plus audacieux a préparé la voie à l'esthétique postmoderne.

Recueil d'essais consacrés à l'œuvre de l'artiste, écrivain et théoricien anglais.

Abondamment illustrée, cette monographie, qui célèbre les 10 ans du Studio Wieki Somers (Rotterdam), explicite sa conception du design.

Monographie exhaustive dédiée à l'œuvre dessinée de l'artiste de 1964 à 2004.

Une sélection d'œuvres sur papier (dessins, aquarelles, sérigraphies, collages photographiques) de Philipp Keel.

Le 20e volume de la série Solution, éditée par Ingo Niermann : un roman spéculatif avec lequel Michael Schindhelm étudie en profondeur la question de l'Europe des possibles, dans le cadre d'un projet transmédia européen.

Entretiens avec Fabrice Hyber, Tadashi Kawamata, Anne & Patrick Poirier, Daniel Buren, Miguel Chevalier, Marie-Ange Guilleminot, Jean-Marc Chapoulie, Kimsooja, François Ede, Guy Lelong, Hans-Walter Müller et Francesco Careri.

Marie Angeletti propose une interprétation irrévérencieuse et clairvoyante de la collection Cranford, l'une des collections d'art contemporain les plus réputées de Londres.

Une réflexion sur les potentialités de la maquette architecturale, basée sur un projet réalisé par l'artiste et scénographe Jozef Wouters dans le bâtiment moderniste de la Cité Modèle à Bruxelles.

Les origines de l'écriture du récit connu sous le nom d'histoire de l'art moderne : le premier ouvrage en français consacré aux activités du Museum of American Art et du Salon de Fleurus (catalogue).

Un compte-rendu des rencontres entre artistes et jeunes publics initié par le service des publics du Frac Île-de-France / le Plateau, entre 2011 et 2013 (avec Virginie Barré, Dominique Gilliot, Benoît Maire, Antoine Marquis, Olivier Nottellet, Bruno Persat, Chloé Quenum, Clément Rodzielski, Anne-Laure Sacriste, Benjamin Seror).

Cette publication rend compte des activités d'une école d'été expérimentale installée à la Kunstverein München en 2011, en collaboration avec Casco, avec cinq collectifs ou groupes d'artistes : Andreas Müller & Susanne Pietsch, Chicago Boys, Cinenova, Grand Openings et Slavs and Tatars.

Première monographie de l'artiste d'origine géorgienne.

Livre d'artiste.

Catalogue de l'artiste berlinoise dont la pratique picturale, sculpturale et de l'installation réactive l'héritage du post-minimalisme et de l'art conceptuel des années 1960-70.

Les légendaires éditions du Griffon renaissent avec une monographie de référence du maître brésilien installé à Paris, couvrant l'ensemble d'une carrière vouée depuis plus de soixante ans à l'exploration des volumes et aux recherches pour occuper l'espace sans contraintes, des premiers collages et reliefs abstraits aux particules colorées aériennes délicatement piquées à même les murs de ses travaux récents.

L'édition de tête de la monographie de référence du maître brésilien installé à Paris, accompagnée d'une gravure originale, numérotée et signée.

Un projet des frères zurichois Huber.Huber et du poète bernois Jürg Halter (livre d'artiste) : un dialogue drôle et poétique entre une série de photographies de scènes apparamment banales, réalisées dans l'espace public, et des courts textes (en allemand) en vis-à-vis.

Les travaux photographiques de l'artiste célèbre depuis les années 1980 pour ses installations puis ses peintures (luxueux livre d'artiste).