Une documentation sur le processus de construction par l'artiste Liam Gillick d'une station météorologique fonctionnelle pour l'île de Fogo, à Terre-Neuve.
A partir de la plateforme de recherche agricole imaginée par l'artiste et réalisateur Nida Sinnokrot, et d'autres projets en cours qui englobent l'image mouvement, la sculpture et les pratiques socialement engagées, Palestine Is Not a Garden examine le potentiel de développement de contre-stratégies pour décoloniser les structures sociales, politiques, économiques et narratives qui régissent les relations avec la nature dans les territoires palestiniens occupés.
Une approche novatrice de la pratique interdisciplinaire de l'artiste conceptuelle Agnieszka Kurant, centrée autour du phénomène de l'intelligence collective, avec un ensemble de textes inédits de penseurs renommés dans les domaines de la science, de la philosophie, de la technologie, de l'anthropologie et de l'économie.
A travers un examen approfondi des stratégies politiques et esthétiques employées par l'artiste autrichienne Ines Doujak, cet ouvrage explore les réalités des crises économiques, microbiologiques et écologiques actuelles.
Cette publication consacrée aux films d'Anton Vidokle rassemble des essais et des conversations de théoriciens, de commissaires d'exposition et d'artistes qui explorent les thèmes de l'immortalité technologique et de la résurrection à la lumière de la philosophie cosmiste.
Une documentation complète sur le projet curatorial éponyme de Martine Syms, série déclinée en plusieurs épisodes prenant différentes formes et utilisant divers formats narratifs, des sitcoms aux vidéos TikTok.
Monographie rétrospective : un parcours à travers plus de deux décennies de pratiques intersectionnelles et queer dans les domaines du cinéma, de la performance, de la sculpture, du travail communautaire et du textile, autour de la « féminité », du corps et du genre.
Cette publication retrace les 15 ans d'histoire de la production d'un Black Whisky « scotch allemand », élaboré par Dexter Sinister en collaboration avec Stahlemühle, une distillerie créée par l'ex-éditeur Christoph Keller.
Abordant les fantômes et les échos du passé colonial de l'Autriche, Belinda Kazeem-Kamiński, artiste visuelle, écrivaine et lauréate du prix Camera Austria 2021, confronte le lecteur / spectateur à la violence du regard occidental, et ouvre un espace nouveau pour les pratiques artistiques de la diaspora noire.
Catalogue d'une exposition conçue autour de l'œuvre de l'artiste et écrivaine Helen Khal (1923-2009), figure influente de la scène artistique libanaise des années 1960-70.
Un texte de fiction de l'artiste indien qui convoque les sous-cultures otaku japonaises, la mythologie hindoue, les autoroutes du darknet, les forums cyberpunk ultraviolents et les départements universitaires renégats.
Une enquête sur la pratique singulière de Zach Blas à travers une série d'essais inédits, un entretien et les écrits de l'artiste lui-même, mettant en lumière les recherches technologiques, queer, filmiques et culturelles qui composent le riche univers de Blas et son positionnement exemplaire au sein de sa génération d'artistes numériques.
Comment les pratiques de recherche dans le champ artistique peuvent développer des cadres juridiques pour comprendre l'avenir des technologies numériques et leur relation avec l'espace aérien.
L'historien de l'art Raimund Stecker revient sur l'œuvre en constante évolution de l'artiste allemand Gregor Schneider, qui transforme son propre univers domestique depuis sa jeunesse.
Ce catalogue propose un ensemble de contributions prenant pour
inspiration les peintures de Polys Peslikas réalisées pour le pavillon
chypriote à la 57e Biennale de Venise en 2017, partant d'une méditation autour de la figure d'Oum Kalthoum.
Les archives mémorielles de l'artiste polonais retracent une histoire de l'homosexualité et de la culture queer en Europe de l'Est et ouvrent des possibles pour l'avenir.
Une méditation poético-scientifique sur l'installation cinématographique emblématique de l'artiste qui explore les mythologies post-humaines et l'archéologie du futur, autour de la figure mythologique de la sirène.
Le scénario et les débats autour du projet multidimensionnel de l'artiste Jesse Ash, articulé autour d'une pièce de théâtre sur une dispute entre deux ex-amants.
Prolongeant une exposition d'envergure de l'artiste singapourien, cette publication explore l'approche artistique particulière de Ho Tzu Nyen et les grands thèmes qui s'y déploient, à travers trois essais et un entretien.
Nouvelle monographie / catalogue de la première grande exposition institutionnelle de Josephine Meckseper en France, confrontant les œuvres réalisées depuis une quinzaine d'années par l'artiste allemande avec une sélection d'une vingtaine d'œuvres d'artistes majoritairement féminines.
Monographie dédiée à la série de collages kaléidoscopiques et colorés intitulée Fantasías d'Elisabeth Wild, artiste austro-suisse qui s'est
éteinte à 98 ans au Guatemala, peu après son retour sur la scène artistique internationale.
Offrant un vaste aperçu du travail de l'artiste photographe allemande Annette Kelm, cette monographie contextualise la pratique et le vocabulaire pictural singuliers qu'elle a développés au cours de sa carrière.
Catalogue monographique consacré à la photographe
néo-zélandaise Joyce Cambell : d'essais en
reproductions, la publication examine les interrelations entre
photographie, philosophie,
écologie, histoire
matérielle, science-fiction
et paysages sacrés développées par l'artiste sur près de
trente ans.
Catalogue monographique consacré à quinze années de travaux d'une
radicalité théorique et politique prononcée, organisés autour d'une pratique
artistique tournée vers le « Do it yourself » et les nouvelles
technologies.
Catalogue de l'exposition de l'artiste au pavillon portugais à la 58ème
Biennale de Venise : un projet sculptural
prenant appui sur l'héritage architectural
et artisanal de l'Italie d'après-guerre.
Catalogue consacré à la série Sail Paintings, composée de 32
œuvres picturales hybrides aux formes inspirées par la voilure des
navires. L'ouvrage, de grande dimension (30 x 40 cm), est pensé comme une
extension graphique au projet.
Cette monographie permet de saisir l'évolution des préoccupations de
l'artiste portugais sur une décennie (fabrique de l'art en Occident, réseaux
sociaux et pratiques immatérielles...) à travers une sélection
d'installations, de vidéos et de performances.
