Un ambitieux projet de l'artiste, vidéaste et documentariste indien autour des luttes sociales menées sur fond d'expropriation dans l'Etat d'Odisha, dans l'est de l'Inde.

Un ensemble de travaux inédits d'Yto Barrada, lauréate de la sixième édition du prix Abraaj Group, ainsi qu'une sélection d'œuvres des autres artistes sélectionnés : Sarnath Banerjee, Setareh Shahbazi et Mounira Al Solh.

Monographie / livre d'artiste : une large sélection du travail sculptural de l'artiste allemande de 2006 à 2015.

Un roman écrit oralement par l'artiste Benjamin Seror.

Une vue d'ensemble des photographies méticuleusement composées avec lesquelles l'artiste israélienne poursuit un travail autour de la mémoire des lieux, les travaux de la série « Implicit Manifestations », réalisée au cours d'une résidence de six mois au KW Institute for Contemporary Art de Berlin, et plusieurs essais qui proposent différentes perspectives sur la pratique d'Ilit Azoulay.

Quelque 500 dessins du duo d'artistes belges rassemblés dans une volumineuse enyclopédie illustrée, mais sans système symbolique ni hiérachie, dans laquelle se mêlent humour noir, auto-réflexion, fiction et réalité, jouant avec les notions de banalité, de normalité et de superficialité.

Monographie de référence de l'artiste néerlandais : une publication dense et volumineuse conçue à la fois comme un catalogue, une œuvre imprimée, un traité artistique, un recueil poétique, un essai visuel et un livre d'artiste, retraçant son travail sur une vingtaine d'années au travers d'un collage polyphonique de textes et d'images.

Catalogue mettant en lumière la manière dont l'artiste allemande développe des liens inattendus entre sculpture minimaliste et travail textile, avec des dispositifs d'exposition singuliers.

Une vue d'ensemble de l'œuvre et de la pratique, depuis les années 1960, de Josef Bauer, entre poésie concrète, performance, sculpture et peinture.

Première publication d'envergure consacrée au duo d'artistes italo-autrichien, conçue comme une encyclopédie visuelle et conceptuelle de leur travail.

Les performances et installations vidéo récentes de l'artiste new-yorkaise, détournant les dispositifs de production d'information et la gestuelle politique.

Première monographie, basée sur les textes critiques de quatre auteurs (Agnieszka Gratza, Béatrice Gross, Chantal Pontbriand et Allen S. Weiss), chacun lié à un projet récent d'Ines Lechleitner.

Monographie / livre d'artiste du duo dont les vidéos performatives abordent les questions du corps, de la sexualité et du genre dans l'histoire.

Petit catalogue documentant une installation de l'artiste autrichien dans le cadre d'un projet collaboratif entre la Kunsthalle Wien et l'Université des arts appliqués de Vienne.

La première vue d'ensemble du travail du duo d'artistes helvético-danois de 2010 à 2014, qui joue de manière subtile, avec humour et subversion, sur l'ambiguïté des frontières entre symboles sacrés et références culturelles populaires.

Un catalogue / livre d'artiste aussi déconcertant et conceptuellement élaboré que l'exposition qu'il accompagne : un livre totalement circulaire, dans son principe comme dans sa forme, sans début ni fin, autorisant de multiples points d'entrée et des modes de lecture non conventionnels

Basé sur le film 16 mm éponyme de Paul Sietsema, ce livre d'artiste unique déploie un véritable espace cinématographique constitué de tableaux qui se dévoilent dans des pages-écrans ajourées grâce à un système de découpes laser.

Une documentation extensive du projet d'Armando Lulaj au Pavillon Albanais de la 56e Biennale de Venise. Une capsule temporelle qui témoigne de l'histoire de l'Albanie à travers des souvenirs et des objets singuliers, à la lisière entre fiction et réalité.

Catalogue monographique consacré à l'installation et projet filmique de Kevin Schmidt EDM House (la « maison de la dance music »).

Monographie dédiée à l'œuvre photographique de l'artiste allemande.

Catalogue d'une exposition d'Eva Grubinger en Autriche, évoquant un bar fantasmatique avec une enseigne néon jaune et un ensemble de sculptures et de travaux en deux dimensions.

Monographie de référence de l'artiste vidéo expérimental allemand, avec plusieurs essais et un entretien, et un vaste index qui permet de transcrire sur le papier les concepts présents dans les films de Zeyfang.

Un retour sur la performance collective organisée par l'artiste israélienne dans le cadre de l'Impulse Theater Biennale à Cologne en 2013, interrogeant le rôle de l'histoire et de la commémoration dans l'Allemagne d'aujourd'hui.

Cet ouvrage retrace l'évolution de la pratique d'Ulrike Gossarth, de ses débuts comme danseuse dans les années 1970 et 80 à ses travaux les plus récents en passant par ses dispositifs sculpturaux et ses performances.

Première monographie de l'artiste new-yorkaise dont l'œuvre singulière interroge les utilisations de l'image historique.

Cette publication documente les travaux vidéo réalisés par Victor Burgin entre 2010 et 2014, avec un essai de Hanne Loreck, une postface d'Eva Schmidt et des textes de Burgin qui accompagnent chacune des œuvres présentées.

Une vue d'ensemble de l'œuvre de Ken Okiishi sur les quinze dernières années, sous la forme d'une publication, entre catalogue et livre d'artiste, qui constitue un questionnement sur son propre format (interrogant le statut problématique du catalogue d'exposition en tant que vecteur privilégié pour la circulation des textes et des images).

Entre livre d'artiste et monographie, cette publication rassemble une sélection d'images, spécialement éditées et retravaillées, offrant un aperçu détaillé de la pratique singulière de l'artiste américaine, entre dessin, photo, vidéo et sculpture, avec trois essais sur son œuvre.

Première monographie de l'artiste américaine basée à Londres.

Les carnets de Ion Grigorescu, rédigés à l'époque cruciale de la première moitié des années 1970, permettent de revenir à la source d'une œuvre complexe et multiple qu'un engouement occidental récent a eu tendance à réduire, à travers le prisme d'une conception canonique de l'histoire de l'art, au contexte général de l'art conceptuel et de la performance.

Un aperçu extraordinaire de l'œuvre d'une figure-clé de l'art conceptuel en Europe de l'Est.

Cartes géographiques fragmentées, visites virtuelles et installations dans l'espace public : cette publication, conçue par Clegg & Guttmann, constitue une réinterprétation des marches de l'artiste, dont la pratique est basée sur le voyage intensif depuis plus de vingt ans (de la Laponie au Colorado en passant par l'Islande, le Chine, la Moldavie, l'Ukraine et l'Iran, qu'il parcourt à pied).

Sept affiches dépliantes, avec un texte de Martin Herbert.

Une vue d'ensemble des photographies, sculptures, installations et dessins avec lesquels l'artiste allemande interroge le devenir des utopies architecturales.

Un livre d'artiste / catalogue collaboratif conçu dans le cadre de deux expositions géographiquement distinctes mais complémentaires.

Une vue de l'ensemble de l'œuvre du sculpteur, peintre, acteur, critique, auteur, poète, dramaturge et philosophe sénégalais, figure emblématique du mouvement Agit-Art.

Monographie complète consacrée à l'influent artiste et réalisateur d'avant-garde britannique (avec plusieurs essais, une filmographie illustrée complète et les synopsis de quelque 50 œuvres vidéo et films).

Le projet de l'artiste photographe post-conceptuel Dénes Farkas pour le pavillon estonien de la 55e Biennale de Venise.

Une vision approfondie du travail de Susanne Kriemann.

L'installation conçue in situ par l'artiste néo-zélandaise sur l'île Fogo, au large de Terre-Neuve au Canada.

La publication la plus complète à ce jour consacrée à l'œuvre proto-féministe de l'artiste suédoise.

Cette publication documente l'exposition éponyme de Cerith Wyn Evans à TBA21 et rassemble des contributions d'artistes contemporains majeurs (Liam Gillick, Florian Hecker, Carsten Höller, Olaf Nicolai...), mais aussi de scientifiques et de théoriciens, qui explorent les différentes facettes de l'œuvre polyphonique de l'artiste britannique.

Première monographie : une vue d'ensemble du travail de l'artiste norvégien qui explore les représentations de l'autorité et de leurs ambigüités en réactivant un vocabulaire formel « post-minimaliste ».

Une synthèse des recherches menées depuis un demi-siècle par Ulf Linde autour de la question de la géométrie dans l'œuvre de Duchamp.

Ouvrage collectif dédié aux longs métrages et aux travaux vidéo de la réalisatrice et artiste norvégienne.

Livre d'artiste : trois récits liés à l'histoire de la Staatsbibliothek de Berlin, prise comme exemple concret et métaphore des tensions entre organisation ordonnée des contenants et diversité des contenus au sein de toute bibliothèque.

Publication accompagnant la rétrospective majeure éponyme du duo d'artistes au M HKA, Anvers, en 2013.

Première publication documentant l'ensemble du travail de l'architecte / artiste plasticienne slovène, entre art conceptuel, art contextuel, critique institutionnelle et esthétique relationnelle.

Une installation complexe dressant un portrait subtil et sensuel de la chorégraphe, danseuse, chercheuse et artiste textile israélienne Noa Eshkol (1924-2007).

Le projet cinématographique développé par l'artiste et réalisatrice Beatrice Gibson en collaboration avec le typographe Will Holder, basé sur la partition éponyme du compositeur anglais radical Cornelius Cardew.