Sternberg Press

Sternberg Press est une maison d'édition basée à Londres, fondée en 1999 à New York par Caroline Schneider. Centrée sur la culture visuelle contemporaine et le discours critique qui s'y rapporte, elle développe, dans une perspective interdisciplinaire, une politique ambitieuse de publications d'écrits et de livres d'artistes, de textes de théoriciens, d'œuvres de non fiction créative et de littérature expérimentale, caractérisée par une exigence éditoriale rare et un graphisme soigné.
Autour d'une conception étendue de l'écriture sur l'art, Sternberg Press a développé une plate-forme internationale offrant à différents acteurs du champ culturel et artistique (art contemporain, architecture, design, cinéma, politique, littérature, philosophie) la possibilité d'engager des positions critiques qui explorent les angles morts du discours contemporain.

Berlin / Londres

www.sternbergpress.com

mail@sternberg-press.com

895 titres

Collections :

Barry Schwabsky
The Observer Effect – On Contemporary Painting

2019

édition anglaise

épuisé

Un recueil d'essais consacré à la peinture contemporaine, par l'un des critiques les plus respectés dans le domaine. Schwabsky s'intéresse ici plus particulièrement au rôle du spectateur ainsi qu'à l'apport méthodologique que constituent les catégories de l'abstraction et de la figuration.

The Art of Direct Action – Social Sculpture and Beyond

2019

édition anglaise

épuisé

Un ouvrage collectif examinant l'influence du concept de sculpture sociale pensé par Joseph Beuys dans l'évolution des pratiques artistiques des années 1970 à nos jours.

Oliver Marchart
Conflictual Aesthetics – Artistic Activism and the Public Sphere

2019

édition anglaise

épuisé

Oliver Marchart retrace les trajectoires de l'activisme artistique dans les domaines du théâtre, de la danse, de la performance et de l'art public, et explore le potentiel politique de l'urbanisme, du commissariat d'exposition et des « biennales de la résistance ».

Nina Canell
Reflexologies

2019

édition anglaise

épuisé

Coupes de câbles, télécommunications souterraines, signaux, électricité, acier, béton, graisse, etc. : passant d'un corpus à l'autre, Reflexologies transpose les cinq dernières années de l'œuvre sculpturale de Nina Canell dans un livre de 384 pages, avec un entretien et trois textes inédits.

$Nos jours heureux - Architecture et bien-être à l\'ère du capitalisme émotionnel$

Nos jours heureux – Architecture et bien-être à l'ère du capitalisme émotionnel

2019

édition française

épuisé

Un examen des implications architecturales de la nouvelle préoccupation pour le bonheur et de l'idéologie de la positivité, questionnant les conditions politiques, économiques et émotionnelles qui génèrent l'espace aujourd'hui.

Our Happy Life – Architecture and Well-Being in the Age of Emotional Capitalism

2019

édition anglaise

épuisé

Igor Grubić
Traces of Disappearing (In Three Acts)

2019

édition anglaise

épuisé

Le projet de l'artiste croate pour la 58e Biennale de Venise – une réflexion au long cours sur la transition vers l'économie de marché opérée par la Croatie depuis la fin de la guerre.

Productive Universals – Specific Situations – Critical Engagements in Art, Architecture, and Urbanism

2019

édition anglaise

épuisé

Le retour actuel de la conception et des revendications universalistes, dans les domaines de l'art, de l'architecture et de l'urbanisme.

Notes on Contemporary Art in Kosovo

2019

édition anglaise

épuisé

Un recueil de textes et d'entretiens de curateurs, d'artistes et de philosophes sur la scène artistique du Kosovo depuis vingt ans.

Jumana Manna
A Small Big Thing

2019

édition anglaise

épuisé

Nouvelle monographie de l'artiste palestinienne.

Fashion and Postcolonial Critique

2019

édition anglaise

épuisé

Une théorie critique de la mode dans une perspective postcoloniale.

$Elisabeth Lebovici - The Name of Philippe Thomas / Philippe Thomas\' Name$

Elisabeth Lebovici
The Name of Philippe Thomas / Philippe Thomas' Name

2019

édition bilingue (anglais / allemand)

épuisé

Une étude d'Elisabeth Lebovici consacrée à l'artiste contemporain et co-fondateur de l'IFP, Philippe Thomas. Son essai examine les stratégies auctoriales de l'artiste sous les angles du genre, de la reproduction, de la multiplicité des sujets et de sa disparition tragique.

Babette Mangolte
Selected Writings – 1998-2015

2019

édition anglaise

épuisé

Un recueil de textes de la cinéaste et photographe franco-américaine qui expose ses réflexions autour de sa pratique artistique ainsi que sur ses collaborations avec d'autres cinéastes, artistes, danseurs et chorégraphes comme Marina Abramović, Chantal Akerman, Trisha Brown et Yvonne Rainer.

Ellen Cantor
A history of the world as it has become known to me

2018

édition bilingue (anglais / allemand)

épuisé

Publication centrée sur l'ultime projet d'Ellen Cantor, Pinochet Porn (2008-2016), un film expérimental prenant la forme d'un soap opera, racontant la vie intime de personnages sous la dictature chilienne. Une œuvre dramatique, transgressive et explicitement féministe, incarnant parfaitement la pratique de Cantor.

Uriel Orlow
Theatrum Botanicum

2018

édition anglaise

épuisé

Cette publication émane d'un projet éponyme réalisé entre 2015 et 2018 par Uriel Orlow, à travers lequel l'artiste suisse interroge les liens entre botanique et politique en Afrique du Sud et en Europe. Un projet pluridisciplinaire faisant appel à la vidéo, au son, à la photographie et à l'installation, présenté dans cet ouvrage à travers une partie documentaire et une série d'essais inédits.

Magali Reus
Hot Cottons – As mist, description

2018

édition anglaise

épuisé

Une exploration approfondie de la pratique sculpturale récente de l'artiste, à travers un essai de l'écrivaine et curatrice Laura McLean-Ferris, et un texte de la poétesse Quinn Latimer.

Gianni Pettena
Non-Conscious Architecture

2018

édition bilingue (anglais / italien)

épuisé

Publication dédiée à l'œuvre de l'architecte, plasticien et critique italien Gianni Pettena, l'un des principaux représentants de l'architecture radicale, se concentrant plus particulièrement sur ses travaux réalisés durant les années 1960 et 1970 (avec la réédition d'une conversation entre Gianni Pettena et Robert Smithson).

The Artist As Producer, Quarry, Thread, Director, Writer, Orchestrator, Ethnographer, Choreographer, Poet, Archivist, Forger, Curator, and Many Other Things First

2018

édition anglaise

épuisé

L'artiste en tant que producteur, réalisateur, écrivain, orchestrateur, ethnographe, chorégraphe, poète, archiviste, faussaire, conservateur, etc. : cet ouvrage collectif rassemble des contributions qui réfléchissent la multiplicité des rôles joués par l'artiste aujourd'hui au sein du monde de l'art.

Is the Living Body the Last Thing Left Alive? – The New Performance Turn, Its Histories and Its Institutions

2018

édition anglaise

épuisé

Ouvrage collectif rassemblant les contributions d'artistes, de critiques et de chercheurs examinant la dynamique nouvelle qui a vu les arts de la danse et la performance réinvestir les espaces des institutions d'art contemporain au cours de la dernière décennie (couverture lenticulaire).

I Have Left You the Mountain (vinyl LP + livre)

2018

édition bilingue (anglais / italien)

épuisé

Dix textes sur l'architecture du déplacement mis en musique et chantés par des ensembles isopolyphoniques albanais, dans le cadre de l'exposition du pavillon albanais à la 15e biennale internationale d'architecture de Venise (textes de Etel Adnan, Mourid Barghouti, Michel Butor, Claire Fontaine, Yona Friedman, Anri Sala, Michael Taussig, Yanis Varoufakis, Ornela Vorpsi et Finn Williams).

Virgil Abloh
“Insert Complicated Title Here”

2018

édition anglaise

épuisé

Dans ce texte issu d'une conférence à l'université de Harvard, le créateur de mode et designer Virgil Abloh, le directeur artistique homme chez Vuitton et collaborateur de longue date de Kanye West, partage ses secrets de création, prodiguant ses conseils aux étudiants qui voudraient suivre sa voix.

Lori Waxman
Keep Walking Intently – The Ambulatory Art of the Surrealists, the Situationist International, and Fluxus

2018

édition anglaise

épuisé

Une histoire de la marche comme action artistique dans le surréalisme, l'Internationale situationniste et Fluxus.

Otobong Nkanga
Luster and Lucre

2017

édition bilingue (anglais / allemand)

épuisé

Première monographie documentant une recherche de trois ans autour de l'exploitation du mica : l'artiste en a puisé un ensemble d'œuvres varié, comprenant des poèmes, des dessins, des sculptures modulaires et des performances.

Michael Tedja
The Holarium – Negeren Series 818:32

2017

édition anglaise

épuisé

Cette publication volumineuse rassemble une série de 818 dessins, ainsi qu'un ensemble de textes de critiques et de curateurs. L'ouvrage souligne la nature hypersubjective et englobante des œuvres de l'artiste néerlandais, ainsi que son intérêt pour la diffusion et le recyclage des images.

$E-flux journal - What\'s Love (or Care, Intimacy, Warmth, Affection) Got to Do with It?$

E-flux journal – What's Love (or Care, Intimacy, Warmth, Affection) Got to Do with It?

2017

édition anglaise

épuisé

Depuis 2009, e-flux journal a publié au sein de son mensuel un certain nombre d'articles ayant pour sujet l'amour et ses variations (l'affection, le désir, l'intimité…). Ces textes ont été rassemblés pour former ce recueil aux contributeurs prestigieux.

Atelier Bow-Wow, Kenneth Michael Hays
Architectural Ethnography

2017

édition anglaise

épuisé

Cette publication documente un workshop de l'Atelier Bow-Wow pour lequel des étudiants de la Harvard Graduate School of Design ont dû réaliser un dessin reflétant l'étude de leur environnement direct ; le projet a ensuite été mis en commun avec les recherches de l'historien de l'architecture K. Michael Hays, autour des notions d'« écologie des moyens de subsistance » et d'« ethnographie architecturale »

Material Utopias

2017

édition anglaise

épuisé

Les contributions réunies au sein de cet ouvrage examinent l'histoire de la dématérialisation et de la déqualification dans les champs de l'art et du design.

$Quand le numérique marque-t-il l\'architecture ?$

Quand le numérique marque-t-il l'architecture ?

2017

édition française

épuisé

Les origines de l'utilisation des outils numériques en architecture à travers l'étude de quatorze projets réalisés entre la fin des années 1980 et le début des années 2000.

Quinn Latimer
Like a Woman – Essays, Readings, Poems

2017

édition anglaise

épuisé

Recueil d'essais et de poèmes récents dans lesquels la poétesse et critique américaine aborde différentes questions comme la généalogie, la notion de lieu, la relation de l'architecture au langage et procède à l'examen des pratiques artistiques, d'écriture et de lecture sous l'angle de la critique féministe.

Eternal Erasure – On Fashion Matters

2017

édition anglaise

épuisé

Étudiants et enseignants du programme de master Fashion Matters au Sandberg Instituut d'Amsterdam examinent les solutions innovantes pour concevoir, produire, promouvoir, financer, vendre et consommer différemment au sein de l'industrie de la mode actuelle.

Matter Fictions

2017

édition anglaise

épuisé

Recueil de textes explorant l'impact potentiel de certaines formes de narration – récits cosmologiques, œuvres de poésie concrète, fictions hypertextuelles et fictions territoriales – sur le comportement humain en matière de politiques écologiques.

When Is the Digital in Architecture?

2017

édition anglaise

épuisé

Les origines de l'utilisation des outils numériques en architecture à travers l'étude de quatorze projets réalisés entre la fin des années 1980 et le début des années 2000.

Maria Thereza Alves
The Long Road to Xico / El largo camino a Xico, 1991-2015

2017

édition bilingue (anglais / espagnol)

épuisé

Première publication présentant une vue d'ensemble de l'œuvre de l'artiste et activiste brésilienne, dont la pratique s'inscrit au coeur des réflexions sur le postcolonialisme et l'écologie. Le catalogue comprend des textes inédits d'Alves ainsi que des essais de Pedro de Llano et de T. J. Demos.

Olafur Eliasson
Green light – An artistic workshop

2017

édition anglaise

épuisé

Cette publication revient sur le projet Green light initié par Olafur Eliasson – un atelier artistique ouvert aux réfugiés, demandeurs d'asile, migrants et ONG dans le but de fabriquer des lampes servant à la collecte de fonds et à l'éducation. Elle rassemble les témoignages des participants, des fondateurs et des organisateurs, ainsi que des essais d'historiens et de théoriciens de l'art.

Shirana Shahbazi
First Things First

2017

édition bilingue (anglais / allemand)

épuisé

Catalogue comportant une sélection de travaux photographiques réalisés durant ces dix dernières années par l'artiste iranienne. Ces quelques cinquante images sont arrangées de façon libre et dynamique, sans hiérarchie ni catégorie : les paysages côtoient les natures mortes, les scènes de vie urbaine s'associent aux abstractions géométriques, les images couleur contrastent avec le noir et blanc…

Reto Pulfer
Zustandskatalog – Catalog of States and Conditions

2017

édition bilingue (anglais / allemand)

épuisé

Grande monographie prenant la forme d'un catalogue raisonné des œuvres de Reto Pulfer depuis quinze ans. Elle propose, outre un nouveau système de classification méthodique des travaux (« céramique vivante », « conseil culinaire », « synesthésie »…), des textes d'Anselm Franke, Benoît Maire et de l'artiste lui-même, accompagnés d'une riche iconographie.

Roee Rosen
Live and Die as Eva Braun and Other Intimate Stories

2017

édition bilingue (anglais / allemand)

épuisé

Recueil de textes extraits des projets majeurs de l'artiste israélo-américain, dont le segment littéraire issu du controversé Live and Die as Eva Braun. Une sélection d'écrits provocateurs et d'essais politico-esthétiques à l'intersection de la réalité et de la fiction, des littératures de l'imaginaire et de la critique historico-politique, de l'humour et de l'érotisme. Le livre se conclut par une conversation entre l'artiste et l'historien Moshe Zuckermann.

Cultures of the Curatorial - Hospitality – Hosting Relations in Exhibitions

Cultures of the Curatorial n° 03 – Hospitality – Hosting Relations in Exhibitions

2017

édition anglaise

épuisé

Nourrie des contributions de commissaires d'expositions, d'artistes, de critiques et de théoriciens du monde entier, cette publication analyse l'action curatoriale à travers le prisme de l'hospitalité et des problématiques sociopolitiques liées à l'immigration, aux frontières et à l'hébergement des réfugiés.

$I Can\'t Work Like This – A Reader on Recent Boycotts and Contemporary Art$

I Can't Work Like This – A Reader on Recent Boycotts and Contemporary Art

2017

édition anglaise

épuisé

Publication procédant à l'examen de quatre cas récents de boycotts dans le champ de l'art contemporain, montrant comment les grandes manifestations d'art internationales constituent actuellement de réels enjeux de pouvoir.

On Things as Ideas

2017

édition anglaise

épuisé

Ce recueil d'une trentaine de textes, publiés entre 1790 et nos jours, explore l'histoire complexe de la relation de l'homme au monde matériel. Prenant comme point de départ la rupture progressive entre l'art et le design, commencée il y a plus d'un siècle, cet ouvrage éclaire sur les façons dont le concept de la « chose » comme idée a été considéré au fil du temps.

Daniel Birnbaum, Kim West
Life on Sirius – The Situationist International and the Exhibition after Art

2017

édition anglaise

épuisé

Revenant avec force exemples sur la relation conflictuelle entre l'Internationale Situationniste et l'espace muséal, cet essai évalue les conséquences actuelles du discours situationniste sur le dépassement de l'art et propose également des pistes de réflexions prospectives mettant en leur centre la notion de jeu.

Spaces of Commoning

2017

édition anglaise

épuisé

Cette publication expose les résultats d'un projet de recherche mené par un ensemble d'artistes, d'architectes et de théoriciens en sciences sociales, appelant à une théorie des biens communs face aux politiques d'accumulation et de dépossession.

Nathalie du Pasquier
Big Objects Not Always Silent (2 vol.)

2017

édition anglaise

épuisé

Cette publication en deux volumes se compose d'un livre d'artiste de Nathalie du Pasquier constitué de dessins, de photographies et de reproductions de ses peintures, et d'un livre de photographies de ses travaux des dernières décennies réalisées par Delfino Sisto Legnani.

Martin Herbert
Tell Them I Said No

2017

édition anglaise

épuisé

Cette collection d'essais de Martin Herbert examine la trajectoire d'artistes s'étant retirés du monde de l'art ou ayant adopté une position antagoniste vis-à-vis de ses mécanismes (textes sur Lutz Bacher, Stanley Brouwn, Christopher D'Arcangelo, Trisha Donnelly, David Hammons, Agnes Martin, Cady Noland, Laurie Parsons, Charlotte Posenenske et Albert York).

$Francis McKee - How to Know What\'s Really Happening$

Francis McKee
How to Know What's Really Happening

2016

édition anglaise

épuisé

Avec cet ouvrage, l'écrivain et curateur Francis McKee livre différentes méthodes pour faire face à la surcharge informationnelle et déterminer la véracité d'une information, qu'elle provienne de services de renseignements, de lanceurs d'alertes, de mystiques ou encore de scientifiques.

Seth Siegelaub
Books and Ideas after Seth Siegelaub

2016

édition anglaise

épuisé

Cet ouvrage, édité par Michalis Pichler, mesure l'héritage laissé par Seth Siegelaub dans les champs de l'édition d'artiste et de l'art conceptuel en général. Il offre également une vue d'ensemble détaillée et illustrée des pratiques nouvelles développées par Siegelaub entre les années 1960 et 1970.

Lawrence Abu Hamdan
[Inaudible] – A Politics of Listening in 4 Acts

2016

édition anglaise

épuisé

Étude monographique consacrée aux travaux de l'artiste Lawrence Abu Hamdan, spécialiste des questions liées au langage, au son et à l'écoute. Un ensemble de transcriptions et d'entretiens permettent d'éclairer les ressorts d'une œuvre éminemment politique, dont les thèmes récurrents sont l'identité nationale, les droits de l'homme et la justice.

Jan Paul Evers, Leon Kahane, Jumana Manna
Ars viva 2017

2016

édition bilingue (anglais / allemand)

épuisé

Catalogue célébrant les lauréats du prix Ars viva récompensant depuis 1953 de jeunes artistes vivant en Allemagne et dont le travail se distingue par son caractère innovant et sa qualité artistique. Les artistes sélectionnés pour l'édition 2017 sont Jan Paul Evers, Leon Kahane et Jumana Manna.