Les éditions Dis Voir publient des ouvrages sur la culture contemporaine dans les domaines des arts visuels, du cinéma, de la chorégraphie, du design, de la musique, de la fiction scientifique... Soucieux d'explorer les passerelles entre différents domaines du savoir, ces ouvrages s'attachent à mettre en valeur dans les pratiques artistiques contemporaines les nouvelles écritures, les nouveaux langages afin d'en saisir les transformations et les enjeux représentatifs de l'imaginaire contemporain.
La musique et la scène techno comme tentatives de dépassement des limites socio-culturelles imposées par l'espace social (essai de Michel Gaillot ; entretiens avec Michel Maffesoli et Jean-Luc Nancy).
La musique et la scène techno comme tentatives de dépassement des limites socio-culturelles imposées par l'espace social (essai de Michel Gaillot ; entretiens avec Michel Maffesoli et Jean-Luc Nancy).
Issu de la tradition sculpturale, Ron Arad a su développer dans les années 1980 une œuvre de référence en marge des canons esthétiques et des modes de production habituels des professionnels du design. Cette monographie offre un vaste panorama de son travail.
Issu de la tradition sculpturale, Ron Arad a su développer dans les années 1980 une œuvre de référence en marge des canons esthétiques et des modes de production habituels des professionnels du design. Cette monographie offre un vaste panorama de son travail.
Les débats autour d'Andrea Branzi alimentent le champ du design depuis près de quarante ans. Ses travaux ne se limitent pas aux réalisations matérielles, ils se poursuivent à travers ses écrits et ses cours, participant à l'édification de l'œuvre totale d'un théoricien du design, dont cette monographie offre une vue d'ensemble.
Les débats autour d'Andrea Branzi alimentent le champ du design depuis près de quarante ans. Ses travaux ne se limitent pas aux réalisations matérielles, ils se poursuivent à travers ses écrits et ses cours, participant à l'édification de l'œuvre totale d'un théoricien du design, dont cette monographie offre une vue d'ensemble.
En écrivant sur le cinéma Gilles Deleuze a introduit la posture philosophique dans ce champ d'études. Après Deleuze – Philosophie et esthétique du cinéma considère cette leçon deleuzienne dans toute sa portée épistémologique, historique, et témoigne des récentes réflexions sur le cinéma dans le champ de l'esthétique et de la philosophie.
The Pillow Book est un hommage contemporain aux Notes de Chevet de Sei Shōnagon, femme de lettre et de cour responsable de cette œuvre maîtresse de la littérature japonaise de l'ère Heian (IXe-XIIe siècles).
The Pillow Book est un hommage contemporain aux Notes de Chevet de Sei Shōnagon, femme de lettre et de cour responsable de cette œuvre maîtresse de la littérature japonaise de l'ère Heian (IXe-XIIe siècles).
Monographie consacrée à l'œuvre de l'artiste polonais, à sa relation au nombre, au temps et à l'infini. Cette publication reproduit, en outre, un entretien-récit unique développé sur plus de vingt ans.
Monographie consacrée à l'œuvre de l'artiste polonais, à sa relation au nombre, au temps et à l'infini. Cette publication reproduit, en outre, un entretien-récit unique développé sur plus de vingt ans.
Une synthèse inédite des derniers débats qui agitent le monde de l'art par quelques-uns des plus grands noms de la philosophie et de l'esthétique contemporaines en France, aux Etats-Unis et en Allemagne.
En sept essais illustrant l'importance critique de la désignation dans l'art, Du nom au nous retrace l'émergence progressive du thème du « nous », tournant majeur dans la réflexion de Thierry de Duve depuis 1985.
Thierry de Duve analyse l'installation de Sylvie Blocher en parcourant les travaux préparatoires de l'artiste, commente la mise en espace de l'œuvre, ses références (théâtrales, architecturales, duchampiennes, etc.), dans la perspective de la fin des utopies modernistes.
Les essais réunis dans cette monographie proposent une interprétation multiforme de la notion de présence si caractéristique de l'œuvre de Jean-Marc Bustamante.
Les essais réunis dans cette monographie proposent une interprétation multiforme de la notion de présence si caractéristique de l'œuvre de Jean-Marc Bustamante.
En des temps de peste, alors que la communauté de l'Évêché de Mâcon est frappée par la stérilité, un bel enfant en bonne santé, va naître. Sa sœur et l'Église y voient matière à profit. En apportant la prospérité, l'Enfant pris pour un saint, devient objet de cupidité et de convoitises délirantes... jusqu'au sacrifice.
Une commission examine un échantillon de 92 personnes soumises à une obsession énigmatique pour l'ornithologie et le vol : une fausse enquête contrefaisant les codes du journalisme documentaire et qui servit de script à Greenaway pour son film The Falls.
Une commission examine un échantillon de 92 personnes soumises à une obsession énigmatique pour l'ornithologie et le vol : une fausse enquête contrefaisant les codes du journalisme documentaire et qui servit de script à Greenaway pour son film The Falls.
À de multiples niveaux, la musique entretient des relations d'échange avec le phénomène visuel (notation, espace scénique, lutherie, supports de diffusion comme le disque, la vidéo...), questionnant des frontières entre art de l'espace, du temps et du mouvement. Entretiens avec John Cage, Iannis Xenakis, Max Neuhaus, Takis, Wolf Vostell, Milan Knizak, Nam June Paik, Stan Douglas...
À de multiples niveaux, la musique entretient des relations d'échange avec le phénomène visuel (notation, espace scénique, lutherie, supports de diffusion comme le disque, la vidéo...), questionnant des frontières entre art de l'espace, du temps et du mouvement. Entretiens avec John Cage, Iannis Xenakis, Max Neuhaus, Takis, Wolf Vostell, Milan Knizak, Nam June Paik, Stan Douglas...
Notre culture de l'image oscille aujourd'hui entre deux utopies que l'image vidéo et l'image de synthèse cristallisent : la totale destruction du visible et son entière reconstruction simulée. Les auteurs (Anne Cauquelin, Anne-Marie Duguet, Thierry Kuntzel, Florence de Méredieu et Jean-Louis Weissberg) de ce livre se sont employés à questionner, entre art, science et culture, ces deux régimes d'images si caractéristiques de notre époque.
Danses tracées réunit des partitions, des dessins, croquis, notes, graphiques, tableaux, dégageant une textualité inconnue, entre écriture et image, dont le mouvement semble moins le but final qu'un relais cognitif.
Cet ouvrage réunit des partitions, des dessins, croquis, notes, graphiques, tableaux, dégageant une textualité inconnue, entre écriture et image, dont le mouvement semble moins le but final qu'un relais cognitif.
Ouvrage extravagant et espiègle, livre-objet recherché aujourd'hui par les collectionneurs de livres rares, Le Livre des Disparitions & des Tractations réunit des correspondances nouées entre un Maure et un Chrétien vers 1666 à l'époque des faux prophètes et des conversions multiples. Entre discours officiels et tractations secrètes, une allégorie du colonialisme contemporain...
Ouvrage extravagant et espiègle, livre-objet recherché aujourd'hui par les collectionneurs de livres rares, Le Livre des Disparitions & des Tractations réunit des correspondances nouées entre un Maure et un Chrétien vers 1666 à l'époque des faux prophètes et des conversions multiples. Entre discours officiels et tractations secrètes, une allégorie du colonialisme contemporain...
Envisageant les relations entre technologie et imaginaire, cet ouvrage entreprend une réflexion médiologique concernant l'actuelle hybridation des divers médias – cinéma, vidéo, ordinateur – qui, loin de leur dénier toute spécificité, exacerbe et enrichi leur irréductible différence. Complété d'un dictionnaire international des vidéastes et de leurs œuvres.
Le scénario intégral du film Le cuisinier, le voleur, sa femme et son amant, histoire tragique d'une vengeance et critique allégorique du Thatcherisme. On y découvre un Greenaway grand bâtisseur de splendeurs cinématographiques, mais également un authentique écrivain, chercheur d'images et de métaphores littéraires.
Le scénario intégral du film Le cuisinier, le voleur, sa femme et son amant, histoire tragique d'une vengeance et critique allégorique du Thatcherisme. On y découvre un Greenaway grand bâtisseur de splendeurs cinématographiques, mais également un authentique écrivain, chercheur d'images et de métaphores littéraires.
