Les presses du réel – Art contemporain – Catalogues & ouvrages collectifs
La Salle de bains
17.00 8.50 €
Une série de travaux d'artistes éminents présentés sur le mode d'une collection de spécimens dans un musée d'histoire naturelle : une interrogation des conditions d'intégration d'une œuvre dans le monde de l'art et dans l'espace du musée.
Premier ouvrage en langue française consacré à l'auteur norvégien Jon Fosse : une lecture transversale des thèmes majeurs de son théâtre dans une approche qui tente de moderniser l'exégèse dramaturgique en renouvelant ses outils.
Les presses du réel – Histoire de l'art – Hors-série
Premier essai en français consacré à Richard Hamilton, figure historique du Pop Art britannique. Une analyse au plus près des peintures, un examen de leur contexte tant historique qu'artistique, une étude des relations entre une œuvre réflexive et les mass médias : un éclairage inédit sur plus d'un demi-siècle de travail.
Les presses du réel – Histoire de l'art – Hors-série
Une analyse novatrice de
l'œuvre globale de Salvador Dalí (dont
un corpus textuel très peu étudié) qui propose de
reconsidérer le rôle de l'artiste catalan sous l'angle de l'histoire culturelle,
dans la révolution surréaliste des années 1920 et dans la mutation de civilisation correspondante.
Les presses du réel – Musique & arts sonores – Ohcetecho (arts sonores)
La première monographie consacrée au travail de l'artiste / musicien / compositeur / performer proche de la mouvance Fluxus, avec de nombreux textes et illustrations, accompagnée d'un CD audio.
Les presses du réel – Musique & arts sonores – Hors-série
MAMCO - Monographies
(derniers exemplaires disponibles !)
Premier ouvrage consacré à la pratique photographique du « plasticien de la musique » : une vision exhaustive de ses divers usages et de leur place dans l'œuvre de Marclay.
Un projet hollywoodien inachevé d'Eisenstein qui ouvre vers un dépassement possible du cinéma, inspiré par la déconstruction moderne des architectures traditionnelles et des idéologies qui y sont liées.
Une série de collaborations entre des artistes américains aux pratiques diverses (Cory Arcangel, Jessica Ciocci & Jacob Ciocci/Paper Rad, Shana Moulton et Ryan Trecartin & Lizzie Fitch) qui, chacun à leur manière, opèrent une déconstruction de la société de consommation occidentale.
Une vue d'ensemble de vingt ans d'art vidéo en Suisse, à l'occasion d'un projet de recherche lié aux problèmes de conservation et de restauration d'œuvres dans le domaine des arts numériques.
Première publication d'envergure consacrée aux films de l'artiste et cinéaste écossais : une vue d'ensemble de son œuvre, avec de nombreuses illustrations en couleur, un entretien et un essai.
Première monographie sur l'un des jeunes artistes les plus importants de la scène roumaine : un livre conçu par Daniel Knorr comme un projet spécifique qui constitue en même temps une documentation abondante et une introduction à son travail.
LE catalogue des catalogues : une liste exhaustive des catalogues raisonnés et critiques d'artistes (peinture, sculpture, dessin, imprimé, médias contemporains) de 1780 à aujourd'hui.
Une approche nouvelle de la constitution de collections privées : un ensemble de propositions de jeunes écrivains et chercheurs abordant frontalement les questions des relations dynamiques entre des œuvres, des discours esthétiques et des pratiques curatoriales
à partir du travail de 35 artistes internationaux.
Développant les principaux thèmes du travail de l'artiste tchèque, ce livre d'artiste documente le projet éponyme élaboré dans le cadre de la 53e Biennale de Venise.
Un voyage ethno-psychédélique (dessins au stylo bille, aux crayons de couleur et aux encres fluorescentes par le co-fondateur du bureau de graphisme suisse FLAG).
Petit livre résultant de la première collaboration entre les deux artistes suisses (un travail graphique abstrait autour de l'imagerie publicitaire liée à la consommation alimentaire de masse).
Un examen critique des notions de mémoire et de monument à partir du mémorial conçu par les architectes Nikolaus Hirsch, Wolfgang Lorch et Andrea Wandel à la gare de Berlin-Grunewald.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Première monographie consacrée à l'artiste américain : une vue d'ensemble d'un travail artistique explorant les liens schizophréniques entre production et consommation dans l'économie mondialisée actuelle.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Ce livre d'artiste présente en images les œuvres les plus marquantes de Simon Dybbroe Møller et rassemble des textes de neuf auteurs qui en soulignent les enjeux, reproduits en fac-simile.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Livre d'artiste : une série de photographies d'éléments urbains (éclairages au néon, images, signalétique...) réalisées par Olaf Holzapfel au cours d'une résidence à Tokyo. Un travail sur les signes de la ville et les orientations qu'ils déterminent.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Cette monographie documente pour la première fois l'ensemble de l'œuvre et les expériences limites de l'artiste allemand : un travail sur les aberrations environnementales et biologiques, qui, loin de se référer à une vision apocalyptique imaginaire du monde, s'insère dans la réalité de l'espace urbain et de l'ordre social établi qu'il s'agit d'interroger.
Catalogue d'une exposition napolitaine partant des significations de l'expression fare una scenata (« faire un scène ») pour interroger les relations entre processus artistiques, images et objets produits, espace d'exposition et réaction d'un public, avec des propositions inédites de neuf artistes internationaux.
Une approche inédite des activités d'une institution expérimentale parmi les plus dynamiques d'Europe et une archive vidéo importante sur la conception, l'organisation et le montage d'expositions d'art contemporain.
Un ensemble d'œuvres gigantesques de Lilian Bourgeat surgissant au cours d'un happening rabelaisien organisé par l'artiste, avec un texte de Pascal Beausse.
Catalogue / livre d'artiste : grimé en chasseur post-moderne, Pii invite à une réflexion sur les dérives des pratiques alimentaires et sur la place de la nature dans le monde contemporain.
Première publication consacrée aux objets, installations et peintures de l'artiste néerlandais, caractérisés par un sens de l'espièglerie, un humour noir et une simplicité qui se passe de toute décoration (livre d'artiste).
Edition de tête du « journal-affiche » de Yann Toma, présentée dans un emboîtage entoilé, accompagnée d'un tirage de la photographie originale au format 25 x 35 cm, impression pigmentaire sur papier 250 grammes.