Toutes les images reproduites ont été prises par l'artiste pendant l'hiver 1990-91. Immédiatement après, les négatifs ont été empilés dans une presse et troués à la perceuse.

Monographie de référence sur le travail vidéo d'Odenbach, avec de nombreuses illustrations, des essais et un texte de l'artiste.

Catalogue d'exposition questionnant les nouvelles relations entre espaces public et privé, depuis l'apparition des "non-lieux" modernes (avec Michael Blum, Martin Boyce, Peter Friedl, Mark Lewis, Martha Rosler...).

Les relations entre art et architecture sur le plan des nouvelles technologies de l'image.

Le prolongement de l'expérience de l'exposition du Rectangle (Lyon) dans un format magazine (Bernard Bazile, Claude Closky, Philip-Lorca Dicorca, Wang Du, Alesksandra Mir, Gianni Motti, Thomas Ruff, Franck Scurti, Bruno Serralongue).

Monographie critique sur les premiers travaux de l'artiste conceptuel.

Un regard introspectif sur les nouvelles approches artistiques in situ, contextuelles et relationnelles (textes de Nicolas Bourriaud, Arnaud Labelle-Rojoux, Michaël La Chance, Patrice Loubier, Pierre Restany, Guy Sioui Durand).

Plusieurs centres d'art québécois envahissent le Mexique dans un acte de libre-échange culturel.

Les performances des vingt-quatre artistes internationaux invités à la 11e RIAP.

Livre d'artiste.

Bernard Réquichot est assez connu comme peintre mais l'écrivain, posthume, l'est moins. La nouvelle publication de ses écrits révèle une pensée vive et contradictoire qui prône une vision révolutionnaire, farouchement individuelle et solitaire.

L'art de nager appris seul en moins d'une heure, la ceinture-caleçon aérifère de natation à double réservoir compensateur, avec dessins, plans, exemples, et la théorie de la filiation entre la langue française et le coassement.

Le poème d'un écrivain méconnu, figure du Lettrisme et proche du Nouveau réalisme, rarement publié, mais qui bouleverse l'écriture dans les années 1960/80 en construisant un texte sur le jeu allitératif digne des grands rhétoriqueurs.

L'ultime essai théorique du dadasophe berlinois, un approfondissement de sa vision énergétique de dada au-delà du dada historique.

Un essai sur les lectures de Duchamp, avec un tableau systématique de sa bibliothèque personnelle.

Recueil de textes et d'entretiens d'artistes, de musiciens et de critiques d'art (Kim Gordon, Mike Kelley, Christian Marclay, John Miller, Bob Nickas...) autour des rapports entre l'art, le rock et la culture au sens le plus large.

Les relations entre la société, ses artistes et leurs œuvres.

Un essai sur les nouveaux rapports subjectifs et sociaux introduits par l'usage de la webcam et la diffusion des images.

Recueil.

Un recueil de textes de l'artiste / poète / dramaturge / happening-maker / cinéaste / critique d'art / critique littéraire à la recherche d'un art total, où Sade, Céline ou W. S. Burroughs croisent la poésie concrète et le Nouveau Roman, les artistes du Pop Art les réalisateurs de la Nouvelle Vague et les pionniers de la musique électronique, et où les considérations sur la contre-culture hippie se mêlent aux commentaires de Fahlström sur son propre travail.

La première monographie consacrée au travail de l'une des artistes coréennes les plus importantes.

La première monographie sur cet artiste photographe qui depuis une dizaine d'années enquête en direct aux quatre coins de la planète.

Livre d'artiste.

Monographie consacrée à Pierre Paulin, personnage mythique du design français, a traversé la seconde moitié du XXe siècle en élaborant des modes de vie nouveaux, souvent prémonitoires de l'évolution de la société.

Monographie consacrée à Pierre Paulin, personnage mythique du design français, a traversé la seconde moitié du XXe siècle en élaborant des modes de vie nouveaux, souvent prémonitoires de l'évolution de la société.

Chronique d'une jeunesse française emportée à vau-l'eau, La Vie de Jésus est le roman à l'origine du film éponyme réalisé par Bruno Dumont.

Le cadavre d'une fillette abandonné à la lisière d'un village vient bousculer la morne existence d'un enquêteur candide. Un ouvrage illustré à l'origine du film du même nom de Bruno Dumont.

Chronique d'une jeunesse française emportée à vau-l'eau, La Vie de Jésus est le roman à l'origine du film éponyme réalisé par Bruno Dumont.

La première monographie consacrée à l'œuvre du cinéaste français.

La première monographie consacrée à l'œuvre du cinéaste français.

Charley 01 présente 400 artistes émergeants venant du monde entier, sélectionnés par un groupe d'artistes internationaux, de commissaires et de critiques (œuvres de Martin Boyce, Mark Handforth, Olaf Breuning, Franz Ackermann, Christoph Büchel, Barthélémy Toguo, Jonathan Meese, Mathieu Mercier, Wade Guyton, Mark Leckey...).

Un essai sur l'art conceptuel.

Cet ouvrage réunit un ensemble de projets d'artistes et une anthologie bilingue d'essais sur la question de l'espace.

Une sélection d'œuvres d'artistes français : Christian Boltanski, Daniel Buren, Dominique Gonzales-Foester, Raymond Hains, Pierre Huyghe, Bertrand Lavier, Claude Lévêque, Annette Messager, Yan Pei-Ming, Philippe Parreno, Alain Séchas, Xavier Veilhan...

Neue Welt (Nouveau Monde) documente une exposition de groupe autour de la question de l'espace public et des effets de la mondialisation (avec Mike Kelley, Philippe Parreno, Anri Sala, Gerhard Richter, Jeroen de Rijke/Willem de Rooij...).

Recueil de pensée, maximes et aphorismes au travers desquels l'artiste se définit lui-même (édition de tête accompagnée d'une sérigraphie originale et signée.

Texte inédit, lithographie originale signée et réhaussée, ainsi qu'un collage.

Récit inédit illustré d'une œuvre virtuelle en lithographie originale signée.

Une série de dessins de scènes de corrida de Viallat, accompagnée d'un texte de Jacques Durand.

Première monographie consacrée aux installations précaires et discrètes de l'artiste coréenne, avec des photographies des œuvres et deux essais critiques.

Catalogue / livre d'artiste.

Recueil de textes entièrement revus ou inédits.

L'association de ces deux musiciens (Xavier Charles : surfaces vibrantes, CD préparés, tourne-disques ; Martin Tétreault : électronique, surfaces préparées) donne naissance à tout un monde de matières, de rebondissements, de grains. Autour d'une pièce centrale de vingt minutes s'organisent six séquences plus courtes qui maintiennent la concentration de l'auditeur et transporte celui-ci dans un ailleurs insoupçonné.

Le deuxième d'une trilogie d'albums de drone réalisés uniquement à la guitare, et qui sonnent comme des disques d'électronique pure.

Derek Bailey improvise à la guitare en lisant des poèmes de Ben Watson.

Une pièce issue d'une installation au Centre Pompidou à Paris pour l'exposition « Elysian Fields », avec David Grubbs (guitare, électronique), John McEntire (batterie), Noël Akchoté (guitare), Charlie O (orgue) et Quentin Rollet (saxophone).