Thelonious Monk à la lettre : un recueil de citations du jazzman américain, retranscrites par des musiciens (Steve Lacy, Sahib Shihab, Henri Renaud) ou des journalistes (Leonard Feather, Ira Gitler, Val Wilmer…), organisé en abécédaire (nouvelle édition revue et augmentée).

Une vue d'ensemble de l'œuvre de John Akomfrah, avec deux essais et en entretien.

Les percussions de l'improvisateur japonais basé à Paris Seijiro Murayama et les enregistrements de terrain de l'artiste sonore Éric La Casa, de « petits gestes simples » au seuil du musical, une présence à bas bruit, à l'écoute d'espaces habités.

Le neuvième volume de la série d'anthologies de Blank Forms rassemble de nouveaux entretiens approfondis avec les musiciens Theo Parrish, Amelia Cuni, Akio Suzuki et bien d'autres.

La concrétisation d'une communauté de vues entretenue depuis une vingtaine d'années, articulant l'approche sonore de David Toop (ici avec sa propre voix, des guitares électrique et lapsteel, des sifflets, des percussions, des flûtes et de l'électronique) autour des enregistrements singuliers de Lawrence English de divers animaux exotiques.

Une pièce d'une heure en quatre parties, écrite pour quatre violoncellistes, interprétée par Tyler J. Borden, Laura Cetilia, Charles Curtis et Judith Hamann, sous la supervision d'Alvin Lucier.

Première traduction en langue anglaise de l'ouvrage Le Sucre et la faim – Enquête dans les régions sucrières du Nord-Est brésilien de Robert Linhart, publié en 1980 par les Editions de Minuit. Avec une postface de Luiz Renato Martins, un entretien avec Linhart par Jean Copans et un cahier de photographies.

Deux pièces basées sur la guitare électrique, écrites pour et interprétées par l'ensemble The Ever Present Orchestra (ici Oren Ambarchi, Bernhard Rietbrock, Jan Thoben, Joan Jordi Oliver Arcos, Rebecca Thies, Lucy Railton, Ross Wightman et Trevor Saint) : une introduction idéale à l'œuvre tardive du légendaire compositeur expérimental américain.

Un projet explorant les sons des glaciers, captés dans les crevasses, les torrents glaciaires ou les replis des moraines à l'aide de micros, hydrophones et capteurs sismiques. Pali Meursault et Thomas Tilly éprouvent aussi les propriétés instrumentales de la glace, manipulée, sonifiée, et dont la fonte inexorable révèle un monde sonore organique et éphémère.

Ces textes, écrits en 1976, témoignent de la singularité poétique de F.J. Ossang, sorte de syncrétisme entre la fin de la queue de comète surréaliste, la contre-culture Beat (son amitié avec Claude Pélieu, qui signe ici la préface, en atteste) et l'énergie nihiliste punk (que l'on retrouve dans la musique du groupe MKB Provisoire initié par Ossang), mais également dans son cinéma.

Monographie exhaustive.

Catalogue raisonné en trois volumes de l'œuvre de l'artiste, peintre, typographe et faiseur de livres Alain de la Bourdonnaye.

Le premier ouvrage dévoilant l'essentiel de l'œuvre picturale (dessins, peintures et collages) du réalisateur britannique, commentée par Peter Greenaway lui-même, à l'origine de l'ensemble de son œuvre cinématographique (nouvelle édition).

Pour le quatrième livre de la série In Practice, les architectes de Dyvik Kahlen explorent le processus de conception de la Villa Ruba, située près d'Utrecht.

Première monographie complète et enquête critique sur l'artiste américaine Pippa Garner, Act Like You Know Me passe en revue cinquante ans de sa pratique artistique radicale et transdisciplinaire, de la fin des années 1960 au début des années 2010, à travers quelque 400 photographies, illustrations, documents et écrits originaux.

Une collection inédite de pictogrammes de la pionnière du livre d'artiste (nouvelle édition).

Les peintures de fleurs de l'artiste américain.

Une nouvelle édition de la bande dessinée muette hallucinante de Tiger Tateishi.

Une correspondance à distance entre les deux artistes visuelles et sonores autour de la voix d'une baleine bleue et d'autres sujets considérés comme « silencieux ».

Les notions de montage et de navigation à partir de l'œuvre d'Harun Farocki.

Une version musicale d'un livre rare du légendaire designer et artiste italien Enzo Mari, chantée grâce à une technologie assistée par ordinateur.

Les céramiques du potier et musicien culte japonais.

Documents d'archives et textes inédits (Terry Riley, Pandit Pran Nath, Keith Knox...) autour des collaborations intermédias du trompettiste de jazz d'avant-garde Don Cherry et de l'artiste textile Moki Cherry, et de la vaste constellation artistique que le couple a fédérée à partir de la fin des années 1960.

Le premier album vinyle de 7038634357 (Neo Gibson), entre paysage sonore, chanson et silence.

Graham Lambkin revient avec un double album épique très attendu, le premier depuis 2016, poursuivant son approche synthétique-naturaliste de la création sonore, fusionnant des éléments disparates et singuliers pour créer la sensation d'un espace sonore cohérent

Dans Perpetual Slavery, Ciarán Finlayson étudie la relation entre l'art et la liberté dans les œuvres de Cameron Rowland et de Ralph Lemon, qui utilisent tous deux une imagerie du travail hantée et structurée par l'expérience historique de l'esclavage.

Une sélection de bandes inédites des années 1970-80.

La transposition d'une exposition dans le format du livre, spatialisant la poésie concrète sur la page (livre d'artiste).

Deux œuvres discrètes de Carl Michael von Hausswolff et Erik Pauser, entre field recording, composition aléatoire et paysage sonore expérimental.

Le premier album sur vinyle de la célèbre compositrice canadienne basée à Londres Cassandra Miller présente deux compositions pour voix et ensemble, qui illustrent la beauté saisissante et la singularité de son travail.

Un véritable hommage au registre grave : six improvisations mélodiques créées presque intégralement avec un harmonica basse et une basse électrique filtrés, douces, complexes, étranges et fascinantes.

Réédition de l'album de 2014 du trio libanais, hommage au guitariste égyptien Omar Khorshid, déconstruisant et reconfigurant le travail et le style du guitariste emblématique de la musique arabe moderne, combinant influences musicales de l'Est et de l'Ouest en même temps que musique populaire, danse du ventre et avant-garde.

Le musicien portugais João « Shela » Pereira présente un album étrangement obsédant, recueil de notes spontanées d'idées au piano, bribes et esquisses bucoliques imparfaites rythmées par un téléviseur en arrière-plan...

Un entretien récemment mis au jour entre Sun Ra et le compositeur, artiste sonore et intermedia associé à Fluxus Charlie Morrow, enregistrée dans son studio de New York en 1989, un enregistrement exceptionnel plus proche d'un sermon kaléidoscopique que d'une interview classique.

Nouvelle édition augmentée d'un texte essentiel pour cerner la pensée du compositeur Pierre Henry (1927-2017) : une biographie musicale au sens du journal intime et de l'autobiographie, organisée en quarante-deux séquences qui l'accompagneront sous diverses formes entre 1977 et 2005 (lien de téléchargement audio inclus).

Une série de portraits puissants et de scènes de surf spectaculaires à travers laquelle le photographe américain, qui s'y est consacré au cours des six dernières années, raconte la vie de la communauté des surfeurs de la côte nord d'Oahu, à Hawaï, dans un livre au format hors normes.

Quatre pièces pour plusieurs instruments (flûtes basses, hautbois, clarinettes et bassons), évoluant étroitement en rapport avec le son unique de chacun, en combinant des hauteurs qui créent d'autres tonalités, des combinaisons et des interférences, ainsi que des motifs rythmiques, sans aucun traitement ni manipulation.

La réédition restaurée et remastérisée sur vinyle d'une performance sonore de l'écrivaine américaine, icône punk et féministe Kathy Acker et du groupe noise/expérimental français Nox, publiée en 1987, avec un poster et un ensemble inédit de documents, lettres, textes et photos.

Catalogue consacré aux Tableaux éclatés de Niki de Saint Phalle, vaste série de tableaux composés de formes découpées mises en action par des moteurs au passage des spectateurs, créée en hommage à Jean Tinguely (avec une couverture pop-up permettant de recomposer le motif d'un tableau avec des tirettes !).

Une vaste étude de la culture visuelle des musiques industrielles au cours de leur développement en Europe, aux États-Unis et au Japon, des années 1970 aux années 1990, culture globale dépassant la seule expérimentation sonore pour croiser différents médias (graphisme, film, performance, vidéo), dans un dialogue étroit avec l'héritage de la modernité et sous l'emprise croissante des technologies.

Les archives photographiques de l'artiste photographe et cinéaste Aradhana Seth consacrées aux enseignes peintes à la main en Inde : un parcours visuel à travers les changements historico-économiques de la société indienne au fil des ans.

Une vue d'ensemble des travaux photo et vidéo réalisés par Farah Al Qasimi entre 2017 et 2021.

Nouvelle monographie de l'artiste roumaine historique dont le travail, entre design, art relationnel et pratique textile, a été récemment redécouvert à sa juste valeur.

Nouvelle monographie.