Cette publication rassemble, pour la première fois, une documentation complète sur les œuvres théâtrales et les performances de Pistoletto des années 1960 et 70.

Le dernier court métrage du réalisateur américain en 23 arrêts sur images.

Lecture du poème numérologique éponyme de On Kawara, avec la voix de Gemma Saunders pour les numéros pairs et celle de Leo Chadburn pour les numéros impairs. L'enregistrement couvre les portions allant de 969 611 av. J.-C. à 967 811 av. J.-C., et de 33 411 apr. J.-C. à 34 450 apr. J.-C. (4 CDs audio sous coffret en bois, édition limitée à 250 exemplaires numérotés).

Un essai centré sur une pièce paradigmatique dans l'œuvre de l'artiste fluxus inventeur du Principe d'équivalence, qui met en lumière sa cohérence philosophique à partir d'une analyse de la notion d'origine.

Le deuxième opus du récit des actions picturales clandestines du peintre sans peinture.

La version définitive, rééditée sous une nouvelle forme à l'occasion de l'anniversaire de sa naissance, de l'intégrale de l'œuvre musicale de Pierre Schaeffer (1910-1995), l'inventeur de la musique concrète, en 3 CD accompagnés d'un livret de 114 pages, incluant un cahier photos.

Un instantané des années 1980 sur l'activité de Mirka Lugosi comprenant ses premiers dessins, ses photos de bondage DIY, ainsi que son apparition dans les groupe bruitiste français Le Syndicat et Entre Vifs. Mise en page par Gilles Berquet.

Seconde partie de l'anthologie qui, à l'occasion de l'exposition consacrée à la problématique des images et des représentations sur la scène artistique des années 1980 au Magasin de Grenoble (mai - septembre 2009), rassemble les textes et les images d'œuvres les plus significatifs de cette période.

Cette publication en deux volumes propose une introduction à la théorie et à la pratique de l'éducation artistique : une ressource idéale pour les curateurs et pour toute personne travaillant dans les métiers de la jeunesse et de la politique culturelle. Le second volume se concentre sur la théorie, les méthodes et la contextualisation de l'éducation artistique, en reprenant les exemples présentés dans le volume 1.

Un poème en prose emprunt d'oralité urbaine.

Le troisième numéro de la revue des Artistes Morts Unis offre près de 40 pages d'illustrations en tout (mauvais) genres : couverture de Blanquet, contributions d'auteurs fidèles (Lolmède, Anne Van der Linden, Gilles Berquet...) et signature légendaire (Robert Crumb). En prime, deux suppléments : un enregistrement vinyle de William S. Burroughs ainsi qu'un tabloïd « Pascal Doury est mort » consacré à l'œuvre du poète-dessinateur.

Une anthologie de textes inédits sur les relations entre art et design aujourd'hui : des spécialistes des deux disciplines interrogent la division et la hiérarchie traditionnelle entre les deux champs, examinent les limites de leur autonomie et la possibilité d'un dialogue entre eux.

Monographie de référence consacrée à l'artiste écossais, avec plus de 100 reproductions et trois essais (édition française).

Le premier bilan du travail complexe et multiforme de l'artiste afro-américaine, en une dizaine de textes et quelques 450 illustrations.

Nouvelle monographie : une série de travaux récents avec lesquels l'artiste new-yorkaise poursuit sa stratégie de recontextualisation d'objets symboliques et son entreprise de déconstruction des relations entre politique, religion, phénomènes de mode et société de consommation.

Conçu par M/M (Paris), le catalogue le plus complet à ce jour sur un artiste clé des vingt dernières années, avec de nombreuses illustrations et textes critiques et, pour la première fois, une liste complète et commentée des œuvres de Parreno depuis 1987.

Un état des lieux de l'édition d'art indépendante aujourd'hui.

Une « méta-appropriation » des livres d'artiste de Richard Prince, mis en scène dans le studio de Monk.

Livre d'artiste (édition limitée) : les travaux graphiques de Noonan mis en scène au sein d'un ensemble de sculptures.

Un livre au design épuré conçu par l'artiste qui, dans un renversement qui renvoie à son approche de la peinture et aux stratégies d'appropriation, de multiplication et de duplication qui l'ont rendu célèbre, révèle le processus de reproduction artistique plutôt que de création.

Une série de grandes peintures, d'installations sculpturales et de clichés récents de l'artiste japonaise.

Une critique de la notion d'identité culturelle, partant d'une réflexion sur la globalisation et le modèle « multiculturaliste » post-moderne ; un plaidoyer pour une conception dynamique du sujet, dans le cadre des nouveaux modes de production, de consommation et d'usage culturels.

Livre d'artiste conçu comme partie intégrante d'une collaboration entre les deux sculpteurs développée en plusieurs expositions.

Une collaboration sonore entre Peter Downsbrough et les musiciens Xavier Garcia-Bardon et Benjamin Franklin, prolongeant musicalement l'univers esthétique évanescent de l'artiste.

Nouvelle édition de la série « culte » : vingt-six culs de camions photographiés sur des autoroutes vides, représentant chacun une lettre de l'alphabet. Un projet virtuose sur le thème du language et du déplacement.

Un opéra rock / cabinet de curiosités confrontant l'œuvre « glam » et énigmatique de l'artiste français avec un ensemble de pièces de 45 artistes historiques et contemporains et diverses naturalia.

Un recueil d'articles consacrés aux rapports entre photographie, art, vie et perception modernes (Baudelaire, Spirit Photography, portrait photographique et expérience de soi au XIXe siècle, pictorialisme et antimodernité, László Moholy-Nagy, photographie couleur...).

Chasing Napoleon / Theodore J. Kaczynski / Ola Pehrson / Ronald Creagh / François Specq / Dieter Roth / Paul Lafolley / guide d'exposition et sélection de livres, musique, films, et événements autour de Chasing Napoleon...

Le premier numéro de la revue dédiée à la jeune création contemporaine dresse un panorama de l'avant-garde artistique berlinoise, avec des œuvres inédites de 53 artistes qui sont autant de commissaires de cette véritable exposition sur papier.

Livre d'artiste basé sur les carnets de travail de Mullican.

Le journal intime photographique de John Miller.

Roman.

L'apparition du numérique et de l'interactivité dans le champ artistique, dans une perspective historique et expérimentale (nouvelle édition augmentée).

Traduction française du livre majeur de l'anthropologue anglais : l'une des toutes premières tentatives anthropologiques de définition de l'art, un ouvrage fondamental, tant pour les historiens de l'art que pour les anthropologues.

Une série d'œuvres néo-pointillistes de Loïc Raguénès, en dialogue avec deux monochromes et plusieurs peintures murales.

Tirage pigmentaire de 33 x 48 cm sur papier Hahnemühle Matt Fine Arts de 308 g tiré de la série Beyrouth, photographies (1984), numéroté et signé (1 à 25 + 3 EP).

Premier ouvrage consacré à la pratique photographique du « plasticien de la musique » : une vision exhaustive de ses divers usages et de leur place dans l'œuvre de Marclay.

Divisée en quatre livrets d'images ponctués par des cahiers de textes, cette nouvelle monographie évoque un parcours reliant un ensemble de pièces de Guillaume Leblon, elles-mêmes en relation de réciprocité avec un espace d'exposition singulier.

Un recueil d'articles consacrés aux enjeux théoriques et épistémologiques du dessin depuis la Renaissance, prolongés et resitués dans une perspective actuelle (la couleur, le disegno en Italie, la perspective, le relief, Picasso, Richard Serra, l'atelier exposé...).

Une pièce sonore composée d'enregistrements effectués lors de deux résidences à la Maison Flottante du Cneai en 2007 et 2008, accompagnés par des illustrations des deux artistes et de textes de Sylvie Boulanger et Daniel Kurjakovic.

Un essai pionnier sur W. G. Sebald (1944-2001), auteur majeur des lettres allemandes contemporaines, fondateur d'un matérialisme littéraire, représentant inventif de la pratique du montage et de la théorie critique en littérature.

La revue Espace(s) fait peau neuve et s'ouvre aux multiples formes de la création inspirée par l'espace et les activités spatiales. Sans oblitérer une histoire littéraire et artistique antérieure, elle a l'ambition d'être le reflet de la création contemporaine abordée dans ses dimensions les plus vastes. Pour dresser ce panorama de manière exhaustive, elle donne à lire, à voir, et à écouter – un CD audio est inclus dans l'ouvrage.

Dominique Chateau sur Duchamp, André Gervais sur Duchamp et Suquet, Valérie Mavridorakis sur Kubler, Jacinto Lageira sur Nauman, Jean-Philippe Antoine sur Beuys, Michel Gauthier sur Lavier, Didier Semin et Daniel Soutif sur Boltanski, Nicolas Exertier sur John Armleder, Antonia Birnbaum...

Les nouvelles installations et performances filmées du danseur / chorégraphe américain (avec un texte de Forsythe et une conversation avec Daniel Birnbaum) : une approche à plusieurs niveaux de son rapport au corps et à l'espace et des stratégies mises en œuvre.

Monographie complète de l'artiste suisse (disponible en édition française).

Une vue d'ensemble du travail du duo d'artistes suisses Sabina Lang et Daniel Baumann, entre art, architecture et design.

Le photographe de l'Arte Povera.

La revue surréaliste légendaire d'Albert Skira, 1933-1939.