Julio Le Parc égratigne le milieu artistique : un texte humoristique, provocateur et critique du sculpteur et peintre argentin, figure majeure de l'art cinétique et de l'op art, membre fondateur du GRAV (Groupe de recherche d'art visuel), accompagné d'une œuvre originale signée.

Un livre de textes qui sont autant de variations littéraires sur Numéro deux de Godard / un film de Jordi Vidal sur DVD qui opère un retournement des propositions de Numéro deux, intégrant des œuvres d'artistes dans une mise en abyme et en dialogue.

Numéro spécial consacré au carnet de recherches d'artiste : Roven n° 9 interroge et donne à voir une expérience qui résonne dans le travail artistique, en dévoilant des images rares qui ne sont généralement pas destinées à être montrées.

Livre numéroté et signé présenté dans un coffret en porcelaine réalisé par Niek van de Steeg, accompagné d'un dessin original numéroté et signé.

Une chronologie commentée des mouvements révolutionnaires armés français de 1968 à 2000.

Un projet éditorial développé à partir d'une sélection de graffitis réalisés par l'artiste et homme politique albanais entre 2000 et 2012 (édition limitée).

Une installation complexe dressant un portrait subtil et sensuel de la chorégraphe, danseuse, chercheuse et artiste textile israélienne Noa Eshkol (1924-2007).

Le projet cinématographique développé par l'artiste et réalisatrice Beatrice Gibson en collaboration avec le typographe Will Holder, basé sur la partition éponyme du compositeur anglais radical Cornelius Cardew.

Un regard rétrospectif sur l'ensemble de l'édition 2011 de la Biennale de Lyon et ses deux plates-formes « Veduta » et « Résonance ».

Une enquête du cinéaste et théoricien français sur les relations entre le champ du cinéma, dans son histoire et son devenir, et celui de l'art.

Ce livre présente cinq entretiens de l'artiste japonais Tadashi Kawamata, de 1987 à nos jours. Traduits pour la première fois en français, ces textes permettent de suivre l'évolution de l'artiste, qui revient sur ses constructions en bois architecturales et temporaires.

Le manifeste de l'Institut de coproduction de savoir sur la maladie de Huntington (collectif réunissant des malades, des artistes internationaux et des chercheurs – en médecine, philosophie, histoire) aborde les enjeux éthiques, psychologiques et existentiels d'une prédiction médicale effroyable et explore des manières de composer un devenir radicalement désobéissant vis-à-vis de cette annonce.

9 disques (CD, DVD, Blu-Ray) réalisés par l'Ecole Média Art Fructidor.

Deux figures historiques de la musique minimaliste et percussive se retrouvent autour d'un ensemble de cloches, de tambours, de diverses percussions et de deux verres de cognac (pièces inédites enregistrées au domicile de Charlemagne Palestine, où les deux musiciens ont passé trois jours ensemble en 2010).

Poème de Bei Dao / dessins sur iPad de Francesco Clemente, réalisés spécifiquement pour le livre.

Dessins de Enzo Cucchi, réalisés spécifiquement pour le livre / poèmes de dix auteurs italiens (Dino Garrone, Lucio Piccolo, Sandro Penna, Giorgio Caproni, Antonio Delfini, Umberto Saba, Clemente Rebora, Tano Festa, Dino Campana, Giovanni Comisso).

Une histoire visuelle des scènes rock, punk, no wave et expérimentale à New York depuis les années 1980, qui offre une vue d'ensemble de l'œuvre de la photographe suisse (textes de Christian Marclay, Thurston Moore, Rhys Chatham, Mark Cunningham, Lee Ranaldo, Alan Licht, conversation avec Francis Baudevin...).

Les Alien Diaries de Giger (1940-2014), publiés pour la première fois en fac-similé : le journal des préparatifs du tournage du film culte de Ridley Scott (1979), avec de nombreux documents inédits, dont des dessins, des Polaroids et des prises de vue réalisées par l'artiste dans les studios Shepperton où il a préparé les décors et personnages d'Alien.

Une série de sculptures en bois réalisées par le pionnier du pop art japonais dans les années 1980, récemment redécouvertes.

Cette monographie de référence documente les bâtiments les plus célèbres, les principaux meubles et les productions en design du couple d'architectes stars du postmodernisme suisse, et met également en lumière leur œuvre théorique.

Le premier roman de Costes.

Une rencontre improvisée entière et radicale entre la voix de Natacha Muslera et la guitare électrique de Jean-Sébastien Mariage.

Les envolées lyriques et telluriques d'Isabelle Duthoit, les growls furieux du dandy du trombone Johannes Bauer et les zébrures électrifiées de Luc Ex, fondateur mythique du groupe hollandais The Ex, produisent une passionnante alchimie musicale.

Première monographie de l'artiste japonais, explorant le monde des rêves et le monde des morts à travers différents médiums et des rituels très personnels.

Une indécence française retrace les douze premières années de « Nova Sodomia ». L'univers complet de Son Excellence Otto : dictature de l'amusement et de l'indécence.

Une compilation de dessins préparatifs en noir et blanc et de collages racontant la barbarie du monde.

Une série d'exercices auditifs pour apprendre à disparaître, réapparaître, rejoindre un groupe ou le quitter. En annexe, un lexique de certains des sons qui habitent ou sont bannis du foyer de la classe moyenne.

Heroic fantasy urbaine, psychédélique et foisonnante, dessinée à la plume avec force détail par Jurictus, French Steel prend pour personnages principaux des grenouilles anthropomorphiques guerrières nourries au glam rock. Un fantasme adolescent assouvi avec maîtrise et décomplexion.

Un état des lieux théorique de l'industrie graphique et de l'objet imprimé contemporains.

Un recueil d'études culturelles et sociologiques basées sur des entretiens avec quelque 800 « amateurs d'art », visiteurs d'expositions d'art contemporain à Zurich, haut lieu du marché de l'art, dont les points de vue reflètent une réalité qui ne coïncide pas nécessairement avec celle exprimée par les producteurs et les « décideurs » – curateurs, galeristes, collectionneurs, etc.

L'histoire d'une exposition (Paul Thek au Moderna Museet en 1971/72).

Catalogue de l'exposition conçue par Fabian Marti et Cristina Ricupero sur le thème de l'eschatologie New Age annonçant la fin du monde en 2012.

Livre d'artiste (l'un des rares de Sophie Calle) : une œuvre inspirée du « rituel d'anniversaire » de l'artiste, qui dresse la liste exhaustive des cadeaux qu'elle a reçus pendant quatorze ans, mise en regard de la collection des quelque 22 700 livres et objets offerts à François Mitterrand dans le cadre ses fonctions au cours de ses deux septennats.

Nouvelle monographie / livre d'artiste (collages inédits de l'artiste, textes et vues d'installations).

Entretien avec l'artiste autour de son approche de l'exposition (avec un ensemble de documents sélectionnés par Lili Reynaud-Dewar reproduits en fac-similé).

Première monographie d'envergure (plus de 300 illustrations couleur, deux essais et un entretien sur 360 pages) consacrée au travail à la fois engagé et subtil de l'artiste française d'origine marocaine.

La Tranchée Racine numéro sixième. Avec une illustration de quatrième de couverture par Amandine Urruty. Troisième d'une série de quatre publiée en septembre 2012.

37 poèmes sonores, lus en solo ou en duo (avec Monika Lichtenfeld), écrits et composés par Gerhard Rühm – figure majeure de la poésie expérimentale, l'un des membres fondateurs du Wiener Gruppe –, entre 1952 et 2010.

L'ouvrage de référence sur le travail du studio graphique : une imposante monographie de 528 pages et plus de 1000 illustrations rassemblant pour la première fois vingt ans de projets de M/M (Paris), le duo d'artistes / designers graphiques parmi les plus emblématiques et influents de leur génération. Avec des entretiens et des textes de Björk, Pierre Huyghe, Hans Ulrich Obrist, Philippe Parreno...

La cinquième livraison du périodique pour public averti. Deuxième d'une série de quatre publiée en septembre 2012.

Contre-cultures et musiques populaires.

Un dialogue entre des œuvres séminales de l'artiste britannique et du collectif danois, combinant histoire de la technologie et du travail et histoire de l'art.

Thomas Tilly, 11 paragraphes sur un concert improvisé (Ray Brassier, Jean-Luc Guionnet, Seijiro Murayama, Mattin), Expérience cinéma – Phénoménologie de l'apparition, Wandelweiser... + la chronique de disques.