Cette édition restitue la recherche de la chorégraphe Mor Demer pendant les deux années d'Exerce, master en chorégraphie et performance (Centre chorégraphique National de Montpellier / Occitanie et Université Paul Valéry). Depuis son processus artistique, Mor Demer déploie dans ce texte une réflexion sur la production et l'agencement des matériaux chorégraphiques ainsi que sur le corps, les pratiques et les fictions qui le constituent.

La monographie la plus complète sur l'œuvre de van den Broek à ce jour, un panorama monumental de sa production depuis 1998, sur plus de 500 pages, présentée et analysée par John C. Welchman.

Quatrième volume d'une série documentant le projet au long cours Waters' Witness de Tarek Atoui, cette publication est conçue en collaboration avec le photographe français Alexandre Guirkinger, collaborateur de longue date d'Atoui, elle se veut une incarnation visuelle du développement de l'œuvre pour le Museum of Contemporary Art Australia.

Ce catalogue offre un voyage – une odyssée – à travers l'œuvre de Paul-Armand Gette avec, comme fil conducteur, le 0m., geste manifestaire qui, depuis 1974, ponctue l'univers de l'artiste.

Monographie de référence, permettant d'appréhender l'ensemble de la pratique multiple d'Isabelle Cornaro dans toute sa cohérence, avec plusieurs essais et un entretien.

Monographie de référence.

Le premier album très influent du collectif belge, épuisé depuis longtemps, réédité pour la première fois.

Cette édition restitue la recherche de la chorégraphe et performeuse berlinoise Jule Flierl pendant les deux années d'Exerce, master en chorégraphie et performance (Centre chorégraphique National de Montpellier / Occitanie et Université Paul Valéry). Le pari réussi de ce texte est de maintenir une oralité, une vocalité, au sein même de l'écriture textuelle. Celle-ci devient tour à tour description, analyse, partition, voix, musique, etc.

L'écrivain américain Wesley Brown relate sous une forme romanesque le jour où le trompettiste Miles Davis a été agressé par la police de New York. Cette histoire dramatique et non dénuée d'humour est racontée de plusieurs points de vue, dont celui de Frances Taylor, l'épouse de Davis, et des musiciens de ses groupes : une méditation opportune sur l'impact psychologique de la brutalité policière, à travers le prisme d'une journée dans la vie du musicien.

Un livre d'artiste présentant un ensemble de compositions acousmatiques, d'installations sonores, de graphiques musicaux et de compositions texte-son de l'artiste sonore berlinois Stefan Roigk de 2005 à 2023, avec 2 CD audio.

Utilisant une palette variée de dispositifs percussifs en plus de la guitare électrique et de l'ordinateur, l'artiste et compositeur new-yorkais Nickolas Mohanna crée des formes pulsantes et immersives qui se déploient à partir d'une partition graphique utilisée pour contrôler (partiellement) le processus.

Un livre d'artiste du poète expérimental Philippe Jaffeux qui joue avec images, les lettres et la mise en page, dans l'esprit lettriste.

Le troisième album studio de Pointe du Lac (le premier composé en trio, Quentin Rollet ayant rejoint Julien Lheuillier et Richard Francés) revient des précédentes odyssées cosmiques pour proposer une plongée cinématographique sereine, séduisante et élégante en eaux profondes, avec des sonorités (paradoxalement) chaleureuses et toujours impeccables, entre krautrock, électronique et jazz.

Un projet explorant les sons des glaciers, captés dans les crevasses, les torrents glaciaires ou les replis des moraines à l'aide de micros, hydrophones et capteurs sismiques. Pali Meursault et Thomas Tilly éprouvent aussi les propriétés instrumentales de la glace, manipulée, sonifiée, et dont la fonte inexorable révèle un monde sonore organique et éphémère.

Un album brillant, aux sonorités live et brutes, de Maurice Louca avec son groupe Elephantine.

La conférence d'Ilya Zdanevich intitulée Les nouvelles écoles de la poésie russe, prononcée en 1921 à Paris. Zdanevich y présente le zaum aux dadaïstes français. Il déclare que le langage pratique et le langage poétique sont deux pôles de l'existence, deux modes de vie opposés.

Dans un lyrisme asséché, comme accidenté, Virginie Lalucq creuse une langue pour témoigner des personnes qui affrontent la maladie et la mort ; de ces grand.e.s vivant.e.s qui nous entourent, qui ne peuvent plus ni écrire ni rien faire car rongé.e.s par la maladie et abandonné.e.s par leur corps… 

Le premier album très influent du collectif belge, épuisé depuis longtemps, disponible pour la première fois en vinyle.

Septième volume d'Une décennie, anthologie de dix ans d'expositions au Frac Franche-Comté, entre 2013 et 2022.

Huitième volume d'Une décennie, anthologie de dix ans d'expositions au Frac Franche-Comté, entre 2013 et 2022.

Les plus récents travaux d'ORLAN, qui développent une réflexion, à partir de l'esthétique des anciennes cultures mésoaméricaines, sur les canons de beauté, les échanges culturels et les pouvoirs symboliques et matériels des peuples indigènes dans un monde globalisé.

Saxophones, voix, électronique et percussions, enregistrés à distance entre la France et l'Australie, avec des textes / poèmes de James Worse et des visuels de Steven Stapleton (Nurse With Wound).

Quartet inédit improvisé synthétiseur / voix / accordéon / saxophone / batterie, enregistré en concert à Paris puis mixé / monté par Jean-Marc Foussat.

La suite des aventures sonores du duo après « L'impatience des invisibles ». Un nouvel album studio plus un second CD comprenant les morceaux sortis en vinyle chez Mind Records, en mini-CD chez Lenka Lente et avec un morceau live en trio avec Richard Franès (Pointe du Lac).

Une réflexion sur les notions de prises et de données.

Quatre pièces sonores basées sur quatre performances.

Une remise en jeu de l'approche conceptuelle de l'artiste devenu fictionnel et polycéphale Ludovic Chemarin©, qui continue de redessiner les frontières des figurations de l'artiste comme de l'œuvre, de l'exposition comme de l'institution.

Monographie exhaustive.

Une vaste rétrospective du travail du photographe suisse culte sur deux décennies.

Une carte postale sonore d'eRikm : une composition instantanée enregistrée sur CD, oscillant entre performance sonore et création radiophonique, accompagnée d'un livret de photographies.

Une vue d'ensemble de la production surréaliste et jubilatoire de Michel Gouéry, à travers un ensemble d'œuvres et de documents inédits, ainsi que de fiches détaillées par une vingtaine de spécialistes.

Entre livre d'artiste et catalogue, une documentation complète sur le vaste et audacieux projet interdisciplinaire conçu et mis en scènes par l'artiste suisse John Armleder, un programme d'expositions comportant des invitations à d'autres artistes ainsi que des présentations de collections, pour les espaces de Kanal-Centre Pompidou.

La vie et l'œuvre de l'ancêtre du happening et du streaking au Japon, Itoi Kanji (alias Dadakan, 1920-2021) : la première étude chrono-biographique complète en langue occidentale sur le grand ascète nudiste dadaïste japonais, avec une iconographie rare.

Le premier ouvrage dévoilant l'essentiel de l'œuvre picturale (dessins, peintures et collages) du réalisateur britannique, commentée par Peter Greenaway lui-même, à l'origine de l'ensemble de son œuvre cinématographique (nouvelle édition).

23 photographies de chicanes réalisées entre 2013 et 2016 sur des routes qui menaient à la ZAD de Notre-Dame-des-Landes (avec un entretien avec la philosophe Marie-José Mondzain).

Le photographe revient sur les multiples « correspondances », influences et interactions au cœur de son travail artistique depuis trois décennies.

Un manuscrit hybride et mystérieux (« retrouvé », édité et présenté par Alessandro De Francesco) dont la prose, oscillant entre poésie, philosophie et art conceptuel, explore ingénument les grandes questions irrésolues de l'humanité et de la nature.

Un examen polyphonique des principaux enjeux du travail de l'artiste italien, à l'occasion de son projet le plus ambitieux à ce jour.

Les musiques composées par Federico Chiari pour les œuvres cinématographiques et vidéo de l'artiste Diego Marcon.

Monographie consacrée à la représentation du cercle dans l'œuvre de Georges Rousse

La première publication d'envergure de l'artiste français installé à Lisbonne Mattia Denisse.

Le deuxième et dernier chapitre de la spectaculaire série de projets de Taiyo Onorato et Nico Krebs intitulée FUTURE explore le monde aquatique.

Une interrogation viscérale sur ce qu'un livre peut ou ne peut être, et sur les positions de l'auteur/lecteur.

Un dialogue entre les images de Camille Henrot et les textes d'Estelle Hoy, une exploration visuelle et verbale de la mélancolie, de l'échec, de l'injustice et de l'espoir.

Quatre posters d'artiste.

Un essai photographique sur le projet abandonné de pont suspendu entre les côtes calabraises et siciliennes et sur le littoral du détroit de Messine, documentant la transformation des zones côtières suburbaines et la vie quotidienne des habitants.

Catalogue raisonné en trois volumes de l'œuvre de l'artiste, peintre, typographe et faiseur de livres Alain de la Bourdonnaye.

Le premier volume du catalogue raisonné consacré à la série des Site Sketches, œuvres sur papier réalisées à partir de récupération de chutes de bois par l'artiste japonais Tadashi Kawamata.

À la fois monographie rétrospective, livre d'artiste et essai visuel, cette publication est la plus complète à ce jour sur la pratique de l'artiste thaïlandais basé à New York.

Une tentative plastique d'un travail d'indexation des images photographiques.