Un récit qui nous entraîne dans une visite hallucinée et hystérique de l'institution psychiatrique. Le patient est un roman picaresque d'un genre nouveau écrit dans un style cru qui n'est pas sans évoquer Bukowski, Céline et Artaud.
Une série de dessins à l'encre représentant une galerie de personnages sordides, hommes, femmes, « she-males » et démons se livrant à des scènes sadiennes dans une Babylone d'Apocalypse réactualisée.
Spontanée et généreuse, Noémie Lvovsky revient dans ces entretiens sur la fabrication de ses films, ses expériences et ses goûts cinématographiques. Premier ouvrage d'une collection consacrée aux cinéastes contemporains.
Un essai sur la manière dont la découverte et l'identification des restes de Josef Mengele en 1985 constitue un changement de paradigme historique, juridique et esthétique.
La monographie rétrospective du pionnier de l'Arte Povera, précurseur de l'« esthétique relationnelle », militant politique et promoteur d'une réflexion écologiste sur l'art.
version originale (français, anglais, espagnol) sous-titrée français / anglais
a.p.r.e.s éditions - Works & Process (DVD)
25.00 20.00 €
Différentes approches documentaires de l'œuvre de l'artiste coréenne à la renommée internationale, œuvre qui transcende, autour de la figure du voyage et du déplacement, les cultures, les géographies et le temps en reliant des éléments et des états apparemment irréconciliables de la condition humaine (huit films).
Première monographie d'envergure consacrée aux dispositifs autonomes et aux objets animés de l'artiste suisse, retraçant l'ensemble de son travail en 150 illustrations, avec un essai de Vincent Pécoil et un entretien.
Luxueuse monographie rétrospective abondamment illustrée, couvrant toutes les périodes créatives de l'artiste / écrivain amérindien, avec des essais inédits et des textes de Durham lui-même.
Une édition d'artiste hors format (trois grandes affiches pliées et deux livrets) avec laquelle Mariana Castillo Deball poursuit sa recherche historiographique sur les institutions culturelles.
Livre basé sur les travaux de l'artiste irlandais autour du monstre du Loch Ness :
une réflexion mélancolique et pleine d'humour sur le mythe et l'image.
Nouvelle monographie, la première consacrée à la période déterminante 2006-2011, ouvrant de nouvelles perspectives sur une pratique artistique conçue comme historiographie.
Dans ce récit, Jacques Sivan invente une autre planète, peuplée comme la Terre d'individus mortels. Il dresse le portrait de quelques-uns, d'une langue fragmentée et comme brouillée sous l'effet de cet autre univers. Une mise en abyme de notre monde doublée d'une investigation du langage.
Une conversation imaginaire entre deux réalisateurs, libanais et israélien, qui évoque, à partir de souvenirs des conflits locaux,
la manière dont le souvenir et le témoignage mêlent inéluctablement fiction et documentaire, qui apporte un éclairage singulier sur l'histoire récente du Moyen-Orient et qui pose aussi la question de ce que signifie « faire des images » aujourd'hui.
Réunis à Sils Maria pour une soirée de nouvel an, le peintre Gerhard Richter et l'écrivain Alexander Kluge découvrent leur « parenté de temps » : nés tous les deux en février 1932, ils entrent de concert dans un siècle qu'ils parcourront chacun d'une façon singulière. Fruit de cette rencontre, Décembre met en regard 39 histoires et 39 photographies en lien avec ce mois.
Les presses du réel – Art contemporain – Monographies
Monographie de référence : un voyage « trans-historique » à travers mythes, chimères, symboles et représentations iconographiques qui ouvre la voie d'une relecture cultivée de l'histoire de l'art, du travestissement et de la performance.
Les presses du réel – Art contemporain – Monographies
CAPC
(derniers exemplaires disponibles !)
Luxueux coffret de trois livres dédiés à la série de peintures monumentales de Jim Shaw, œuvre ambitieuse avec laquelle l'artiste américain dresse, entre onirisme et satire, une puissante charge critique contre les discours et les idéologies de la société néolibérale, à coup d'images cryptées et saturées d'informations qui jouent avec l'ambivalence du langage et des signes.
Catalogue documentant une œuvre unique née de la collaboration de deux artistes majeurs. L'installation, conçue pour la Kunsthalle Marcel Duchamp, divise l'espace de la galerie en confrontant deux piles de sel et de sucre. Ce geste confrontatif aux ramifications complexes évoque l'amitié et le dialogue, mais également les paysages montagneux ou désertiques.
Un ensemble de propositions artistiques et de textes théoriques enracinés dans le Liban, pour interroger le modernisme et ses échecs dans le territoire géographique du Moyen-Orient.
Un livre collaboratif résultant d'un correspondance visuelle par e-mail entre les deux artistes canadiens (une association de diverses images d'archive formant une boucle narrative).
Un panorama complet de la scène artistique et culturelle actuelle dans tout le continent africain, de l'Egypte à l'Afrique du Sud en passant par l'Ethiopie et le Nigeria.
Un essai de l'artiste multidisciplinaire canadien sur l'histoire des arts sonores et leurs relations avec la performance, à
travers des analyses historiques et théoriques d'œuvres artistiques, musicales et littéraires emblématiques ou singulières (d'Antonin Artaud à John Cage en passant par Erik Satie, Marina Abramovic ou Herman Melville).
Le premier album studio, splendide, de la musicienne et artiste sonore japonaise basée à Paris, composé à partir de ses waterbowls, ensemble de bols de porcelaine remplis d'eau de différentes tailles, inspiré du jal tarang indien, dont le son est capté par des hydrophones (réédition vinyle du disque paru sur CD chez and/OAR en 2009).
Recueil de poésie écrit dans les geôles syriennes par le poète primé et grand opposant au régime syrien Faraj Bayrakdar. Introduit par une préface du poète français Michel Deguy.
Première monographie dédiée aux peintures, sculptures et collages glamour et saturés de l'artiste française qui travaille comme une drag queen se maquille.
Grand livre d'artiste : une déconstruction de quatre dessins au fusain monumentaux, dont le livre propose une nouvelle lecture qui échappe à l'alternative entre abstraction et figuration.
Palais de Tokyo - Catalogues & publications d'artistes
Catalogue collectif publié à l'occasion de l'exposition éponyme à la Fondation d'entreprise Ricard et au-delà pour célébrer les dix ans du Pavillon Neuflize OBC, le laboratoire de création du Palais de Tokyo. Une proposition de Claude Closky.
Livre d'artiste : un compte-rendu abondement illustré et très graphique des productions, expositions et collaborations du duo sur trois ans, sous la forme d'un rapport d'activité.
