Première monographie dédiée à la collaboration des deux artistes new-yorkais.

Cette première monographie documente les performances, les œuvres sonores et vidéo de l'artiste multidisciplinaire canadien, avec un CD audio inclus.

Le premier roman de l'artiste et réalisatrice israélienne : une histoire absurde et une réflexion sur le cinéma.

Les photos de repérage des films de Mark Lewis.

Une série de photographies de Joan Rabascall qui parodie avec humour le kitsh des séries télés et offre une promenade ludique au sein des icônes de la culture populaire du XXe siècle.

On Kawara a choisi une méthode simple et convaincante pour faire de l'art : il prend du temps, il prend son temps. Il interprète le calendrier comme pièce d'art pré-individuelle. Dans ses images de dates, le temps même devient une pièce d'art. Ces travaux représentent l'incorporation du réalisme absolu, qui transforme l'existence du temps en peinture. Le temps devient alors – jusqu'à un certain point – visible et lisible.

Un ensemble de dessins et deux séries de photographies de Anna Gaskell : un parcours à travers l'univers onirique et étrange de l'artiste américaine.

Documentation sur les installations, peintures et dessins autour du projet "'o-ism".

Script du film réalisé par Liam Gillick en 2004, mise à jour de la version de 1904 de Fragments d'histoire future de Gabriel Tarde (1896).

Une série de portraits des travailleurs du chantier de la ligne de tramway à Strasbourg, avec des textes de Philippe Lacoue-Labarthe et de Jean-Luc Nancy.

Manifeste pour une réévaluation du rôle de l'art dans les sociétés capitalistes post-modernes (avec des contributions de Bernadette Corporation, Will Bradley, Claude Closky, Dejanov & Heger, Liam Gillick, Lars Bang Larsen, Daniel Pflumm, Superflex...).

Les Date paintings (dont le procédé de réalisation est ici révélé pour la première fois), les télégrammes et les livres de la série One Million Years de l'artiste japonais.

Première monographie (disponible en édition française).

Monographie rétrospective de l'une des figures majeures de la Figuration Narrative.

Monographie de référence.

La première monographie consacrée au travail de l'une des artistes coréennes les plus importantes.

Le pivot de la pensée globale de Charles Fourier et de son projet pour transformer la civilisation (exploitation, oppression et pauvreté) en une société harmonienne (libératrice, heureuse et érotique).

Texte inédit. Œuvre insérée : gravure sur bois originale, signée et unique pour chaque exemplaire.

En écrivant sur le cinéma Gilles Deleuze a introduit la posture philosophique dans ce champ d'études. Après Deleuze – Philosophie et esthétique du cinéma considère cette leçon deleuzienne dans toute sa portée épistémologique, historique, et témoigne des récentes réflexions sur le cinéma dans le champ de l'esthétique et de la philosophie.

Une monographie monumentale : les œuvres (1964-1995), les textes (une trentaine depuis 1970), les plus importantes expositions personnelles ou collectives depuis 1969.

Enregistrement solo réalisé aux Instants chavirés. En 9 morceaux, Noël Akchoté passe du bruitisme pur au solo guitar hero digne de Woodstock.

Cet ouvrage présente des photographies de paysages sur lesquels Bernard Faucon à écrit en lettres de bois différentes sentences.

Un long entretien entre le philosophe René Denizot et l'artiste Robert Barry : la forme la plus juste pour cerner une œuvre conceptuelle que fonde le langage et qui questionne le sens.

Portrait par René Denizot de l'un des fondateurs de l'art conceptuel, dont l'œuvre inscrit la mesure du cours de sa vie sur terre.

Livre d'artiste.