Les peintures et sculptures de l'artiste californienne, une galerie de personnages et d'animaux aux couleurs exacerbées et enveloppés d'une épaisse matière, entre carnaval grotesque et danse macabre dans la veine de James Ensor.
Un livre qui traduit une expérience singulière menée avec et à l'initiative des habitants/es d'un quartier périphérique de Valence, réalisé selon une définition polyphonique de la notion d'auteur et proposant une « image de pensée collective » qui n'enferme pas la zone dite sensible sur elle-même.
Première monographie : une chronologie commentée des expositions, résidences et commandes publiques de Laurent Faulon, avec un essai de Pascal Beausse.
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – Documents
JRP|Editions - Documents (coédition Les presses du réel)
Les écrits de l'historien de l'art, commissaire d'exposition, écrivain et essayiste slovène Igor Zabel (1958-2005), acteur majeur de l'émergence de la scène artistique d'Europe de l'Est dans le paysage international.
Quelque 900 dessins (reproduits sur autant de pages) du duo de créateurs français, figures majeures du design international, qui dévoilent pour la première fois cette dimension intime mais importante de leur travail quotidien en studio.
Benjamin Sabatier égrène au fil de l'alphabet les principes fondateurs de son travail et de son approche sociale de l'art. L'ouvrage est accompagnée d'une compression de canette, pièce unique signée.
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – Fama
Disponible en version numérique ! La vie légendaire de l'artiste italien le plus célèbre et controversé : une « autobiographie » fictionnelle officiellement non autorisée (mais tout à fait encouragée), par le commissaire d'exposition italo-américain Francesco Bonami, ami et collaborateur de longue date de Maurizio Cattelan.
Les peintures d'objets présentés en compositions géométriques de l'artiste-designer franco-italienne (livre d'artiste conçu à partir d'une sélection de peintures à l'huile réalisées entre 2001 et 2012).
Le troisième numéro de la publication périodique du duo de graphistes / artistes / éditeurs anglo-américain Stuart Bailey et David Reinfurt est conçu comme un prolongement de l'exposition « Ecstatic Alphabets/Heaps of Language » organisée par Laura Hoptman au MoMA, New York.
Les presses du réel – Musique & arts sonores – Ohcetecho (arts sonores)
Frac Franche-Comté - Monographies & catalogues
Un panorama des activités de l'artiste multimédia et compositeur new-yorkais depuis les années 1960, à travers une vingtaine d'essais de musicologues, de critiques et d'historiens de l'art, des entretiens, divers documents et plus de 8 heures de vidéos sur DVD inclus.
Les tableaux et dessins d'Yves Bélorgey, qui témoignent d'un certain état de la ville et de l'architecture modernes, au cœur du travail de l'artiste, dont il propose à la fois la redécouverte, la réinvention picturale et l'archivage méthodique.
Pourquoi l'homme a-t-il inventé la course à pied ? Entre généalogie sportive et réflexion libre, voire loufoque, un petit traité impertinent de Jean-Michel Espitallier.
Livre d'artiste / écrits d'artiste : l'abécédaire de Joël Hubaut (un « micro-abécédaire compressé et imprécis du savoir-vivre à l'usage des jeunes générations des Ecoles d'art en particulier et pour n'importe qui en général »).
Première traduction en français de l'ouvrage de Carla Lonzi (1931-1982), document inestimable sur l'art italien des années 1960, paru pour la première fois en 1969 avant d'être oublié très vite, sans doute aussi en raison du fait que son auteure décida d'abandonner l'activité de critique d'art pour l'engagement féministe radical.
Les presses du réel – Danse & arts de la scène – Nouvelles scènes
épuisé
Une analyse de l'expérience de la spatialité en danse, au fondement de la relation que l'œuvre chorégraphique instaure avec son public, à travers cinq pièces de Xavier Le Roy, Yvonne Rainer, Olga Mesa, Boris Charmatz et Merce Cunningham.
Première monographie consacrée à l'œuvre visuelle multimédia d'une figure incontournable des arts sonores, avec de nombreux textes (Jean-Luc Nancy, Christophe Kihm, Yann Beauvais, Louis-José Lestocart...) et un CD audio.
Un essai numérique illustré sur le réalisateur, écrivain, illustrateur, traducteur, photographe, éditeur, philosophe, essayiste, critique, poète et producteur français Chris Marker (1921-2012).
Luxueux livre d'artistes imprimé en cinq couleurs (encre argent sur papier noir), entre document, archive et œuvre : une exploration subtile de l'histoire d'une institution – le Frac Bretagne en chantier – qui met aussi au jour l'architecture interne du livre lui-même.
Cette monographie de référence documente les bâtiments les plus célèbres, les principaux meubles et les productions en design du
couple d'architectes stars du postmodernisme suisse, et met également en lumière leur œuvre théorique.
Une histoire visuelle des scènes rock, punk, no wave et expérimentale à New York depuis les années 1980, qui offre une vue d'ensemble de l'œuvre de la photographe suisse (textes de Christian Marclay, Thurston Moore, Rhys Chatham, Mark Cunningham, Lee Ranaldo, Alan Licht, conversation avec Francis Baudevin...).
Lumière, jeux de miroirs, transparences, formes géométriques et motifs ésotériques portent l'univers proposé par Martin Vongrej. 2013 est sa première monographie.
Éditions du Griffon - Multiples & éditions de tête
Livre d'artiste prenant la forme d'un album de famille agrémenté d'impressions d'ombres portées, développé par Lourdes Castro en 1972. Cette deuxième édition de 17 planches, imprimée en sérigraphie, collage et tirage photographique est signée et numérotée par l'artiste.
La série des Papiers Ouverts de Jean Degottex (1918-1978) crée en 1974 et des poésies de Maurice Benhamou ont nourri les improvisations des deux musiciens. Fantômes, ruines, étoiles, décombres… ponctuent cet ouvrage enregistré en Belgique, galerie Monos.
Un anti-catalogue prenant la forme d'un journal dans lequel l'artiste analyse et documente ses travaux préparatoires et les œuvres exposées à la galerie Air de Paris en 2014.
Livre d'artiste / album de coloriage à thèmes (le monde, le corps, la virilité, le rêve, les grandes figures féminines de l'art, les objets, la maison).
L'artiste française présente des photographies issues d'un atelier de l'EuroMéditerranée réalisé au sein de deux sites d'une entreprise spécialisée dans la fabrication de couleurs, en France et à Shangaï : un « pont d'images » entre deux espaces de production.
Une indécence française retrace les douze premières années de « Nova Sodomia ». L'univers complet de Son Excellence Otto : dictature de l'amusement et de l'indécence.
Waterkil est le fruit d'une collaboration entre Axel Dörner à la trompette et Jassem Hindi à l'électronique. Les enregistrements ont été effectués lors d'une résidence de trois semaine à l'EMS de Stockholm ainsi que durant un live à la galerie Able de Berlin.
Cette publication s'attache à étudier, au sein du travail de Július Koller, la figure romantique de son amante et partenaire à la vie Květa Fulierová (livre d'artiste).
Dans ce court essai, le philosophe Richard Shusterman s'oppose à la théorie esthétique d'Arthur Danto, dont l'approche transcendentale serait le fruit d'une interprétation religieuse de l'art, pour mieux développer une réflexion qui permettrait de dépasser les différences entre l'art et le quotidien. Une postface d'Arhur Danto rend compte du dialogue créé entre ces deux grands représentants de la philosophie de l'art, au-delà des divergences.
52 notes sur papier documentant le quotidien de l'artiste à Berlin entre 2010 et 2012, accompagnées de plusieurs reproductions de peintures, sculptures, collages, dessins et sérigraphies.
Ce disque / livre d'artiste de Tris Vonna-Michell est construit autour de deux œuvres, la composition spoken word Capitol Complex (2012-2014) et l'installation audiovisuelle Ulterior Vistas (2012-2013), dont les enregistrements audio composent le vinyle accompagnant la publication. Le tapuscrit de Capitol Complex et une série de photographies issues d'Ulterior Vistas complètent cette somptueuse édition.
Un livre d'artiste constitué de suites photographiques se donnant pour objet de saisir la beauté subtile de l'éphémère. L'utilisation du noir et blanc intensifie l'essence contemplative d'images oscillant entre naturalisme et abstraction.
Romance mûre est une bande dessinée d'une rare noirceur influencée par les éléments du folklore japonais (créatures surnaturelles, samouraïs) et des contre-cultures J-Horror et Otaku, l'art brut et le collage. Les dessins comme parasités par des formes corallifères et végétales mettent en scène de jeunes écolières en prise avec des monstres, des corps décapités ou putréfiés, des revenants...
Suite du catalogue raisonné dédié à l'œuvre de Gérard Collin-Thiébaut, commenté et illustré par l'artiste lui-même. Ce second volume couvre la décennie 1970.
