Une réflexion polyphonique sur la politique de la pierre, de la ruine et de la dissidence, à partir de l'œuvre majeure conçue par Jumana Manna pour l'espace public du quartier du gouvernement d'Oslo.
Première publication en langue française du typographe, dessinateur et marionnettiste américain William A. Dwiggins (1880-1956) : une pièce de théâtre pour marionnette de 1934 aux accents prophétiques dont les personnages sont des machines intelligentes douées de conscience...
Un ensemble de croquis et de notes de recherche, de textes, de retranscriptions des créations sonores et de visuels qui témoignent de la production sonore de Dominique Petitgand.
Cette première monographie, abondamment nourrie d'images et de textes, offre une vue large de la diversité de la création de Marie-Ange Guilleminot sur quatre décennies.
Les presses du réel – Architecture / design / design graphique – Design – Hors série
MUDAC (Musée cantonal de design et d'arts appliqués contemporains)
Une exploration de la manière dont le design s'est construit avec la culture populaire et matérielle en s'emparant tant de la technologie que de la magie et de l'occulte.
Les presses du réel – Architecture / design / design graphique – Design – Hors série
MUDAC (Musée cantonal de design et d'arts appliqués contemporains)
Une exploration de la manière dont le design s'est construit avec la culture populaire et matérielle en s'emparant tant de la technologie que de la magie et de l'occulte.
Une pièce conçue par l'artiste plasticienne Anastasia Bay comme un opéra pour voix et clavier, écrite, composée et interprétée par l'artiste multidisciplinaire Joseph Schiano di Lombo.
Nouvelle monographie, basée sur le film éponyme de Saskia Holmkvist, qui entremêle des mises en scène, des éléments documentaires et des images d'archives, explorant l'histoire récente de Belfast à travers une série de séquences aux tonalités diverses, tour à tour drôles, élégiaques et spéculatives.
Une anthologie sonore du compositeur et chorégraphe Ernest Berk (1909-1993), pionnier méconnu de la musique électronique et concrète, auteur d'une œuvre foisonnante et visionnaire, mort dans l'anonymat.
Une anthologie sonore du compositeur et chorégraphe Ernest Berk (1909-1993), pionnier méconnu de la musique électronique et concrète, auteur d'une œuvre foisonnante et visionnaire, mort dans l'anonymat.
Rabasta, le projet à géométrie variable du compositeur et musicien suisse Benoît Moreau, s'inspire, ici en quatuor, de La haine de la musique de Pascal Quignard.
Le recueil des écrits, des poèmes et des fragments de journaux intimes de Ko Murobushi (1947-2015), grande figure du butō et penseur du langage corporel.
Silent speeches est un ouvrage consacré à la force subversive du son dans l'art contemporain, ainsi qu'un catalogue retraçant l'ensemble de la carrière de Pauline Boudry & Renate Lorenz, mettant l'accent sur l'utilisation de la musique, du chant et du silence dans l'œuvre expérimentale du duo d'artistes.
Un livre à la croisée de la photographie vernaculaire, de l'archive et de l'art contemporain, avec lequel Marine Armandin transforme un matériau d'images anonymes en une œuvre singulière. En assemblant des photographies trouvées et en créant de nouvelles associations, elle fait émerger des narrations inattendues, empreintes d'une poésie toute particulière.
Un livre de dessin de l'artiste norvégienne, qui traduisent de manière fragmentée son rapport subjectif à l'espace et au temps (avec un texte de Jan Verwoert).
Numéro 2 de la collection de livres pour enfants Brookinette (éditions Brook), De quoi j'ai l'air est un livre pour les petit·e·s et plus qui évoque, à travers les dessins de l'artiste néerlandaise Kinke Kooi, la rencontre, l'amitié et les petites erreurs, dans un chœur d'escargots, de fleurs, de fruits de coccinelles.
Le directeur de la Fondation Henri Cartier-Bresson Clément Cheroux, la graphiste et éditrice Julie Peeters, le graphiste Manuel Krebs (Norm) et l'artiste Shirana Shahbazi reviennent sur leur relation à l'image photographique et au livre.
Dans For I am a Sign, livre d'artiste pour enfants, Ryan Gander collabore avec son fils Baxter, atteint de mutisme, afin d'explorer les liens entre le langage verbal et non verbal.
Le vingt-deuxième numéro du magazine surréaliste et provocateur conçu par Maurizio Cattelan et Pierpaolo Ferrari présente vingt-deux nouveaux tableaux vivants oniriques (ou cauchemardesques), une collection de photographies scabreuses, drôles, absurdes et déviantes qui interroge notre obsession contemporaine pour les images.
Cet ouvrage est l'un des trois catalogues accompagnant la 16e Biennale de Sharjah, chacun étant consacré à l'une des propositions curatoriales de la Biennale. Sous la direction de Zeynep Öz, YAZ examine la relation entre la publication et la conception d'expositions.
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – Hors-série
à paraître
Un vaste panorama de la production éditoriale underground en Italie depuis la fin des années 1970, à travers une sélection critique de 100 zines hétéroclites – du mail art à la littérature de science-fiction en passant par le punk, la new wave, le hip-hop et la culture queer –, qui témoigne de l'ampleur et de la diversité des bouleversements sociaux, politiques, esthétiques et technologiques au niveau des usages du langage et des stratégies de communication à l'œuvre dans le domaine de l'auto-édition et des sous-cultures (nouvelle édition).
Les presses du réel – Histoire de l'art – Hors-série
à paraître
Une histoire en images de l'un des collectifs de linogravure les plus anciens des États-Unis : l'aventure des Folly Cove Designers (1941-1969), groupe pionnier d'illustratrices autodidactes dont la riche production a influencé les arts décoratifs américains.
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – Al Dante
Al Dante - Art contemporain
à paraître
Une vaste étude de la pratique multi-facettes de l'artiste argentin Edgardo Antonio Vigo (1928-1997) – sculpteur, graveur, poète, mail artiste, performeur, typographe, designer, etc. –, prenant appui sur ses activités éditoriales dans les années 1960 et 1970, dans un contexte politique extrêmement répressif, marqué par l'instabilité, les coups d'états et la violence.
Réédition d'un ouvrage primordial dans l'histoire de l'art des pays de l'Afrique du Nord et de l'Asie de l'Ouest, réflexion majeure sur les courants artistiques du monde arabe au XXe siècle qui répond plus que jamais, trente ans après sa première parution, à la nécessité de décoloniser les savoirs.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Cet ensemble de documents issus de l'exposition de Peter Wächtler présentée en 2024 à la galerie Simian de Copenhague retrace un voyage libre et audacieux vers les confins de la pratique professionnelle de l'exposition, et au-delà.
Réédition d'un ouvrage primordial dans l'histoire de l'art des pays de l'Afrique du Nord et de l'Asie de l'Ouest, réflexion majeure sur les courants artistiques du monde arabe au XXe siècle qui répond plus que jamais, trente ans après sa première parution, à la nécessité de décoloniser les savoirs.
Le bilan de 10 années de recherche graphique et typographique de Coline Sunier & Charles Mazé en résidence au CAC Brétigny, sous la forme d'un abécédaire composé de plus de 900 lettres et signes collectés.
L'une des dernières pièces de Phill Niblock, commandée par le bassiste Robert Black et achevée fin novembre 2023, s'appuie sur des enregistrements de contrebasse et de clarinette basse interprétés par Neil Leonard et Robert Black sous la direction de Niblock en 2021.
Ce premier ouvrage de Valentin Fleuret présente la recherche iconographique menée par l'artiste en 2025 parmi les livres destinés au pilon à la Bibliothèque de l'université Rennes 2. Composé de 30 planches iconographiques parmi lesquelles sont réunies plus de 200 images, ce livre s'inscrit dans la tradition d'appropriation tout en la renouvelant par le sujet qu'il aborde.
Une série de réflexions sur la recherche et le travail de terrain qui recontextualisent les conditions de l'exil, du statut de réfugié, de la migration et de la construction de communautés en marge de la société.
La Gauchère est un livre illustré qui retrace quelques années de recherche sur les mains gauches. Il est une revendication à penser la gaucherie comme une force créatrice, au-delà des connotations péjoratives que l'on attribue communément au terme et à celles et ceux qui se trouvent mal à droite.
