La transcription de la conférence donnée par Jeff Wall autour de l'œuvre testamentaire de Marcel Duchamp Étant donnés, lors de la première édition annuelle du Anne d'Harnoncourt Memorial Symposium, le 11 septembre 2009 au Philadelphia Museum of Art.

Le picture disc du groupe de Jean-Luc Verna.

Une vingtaine d'essais courts et érudits du critique new-yorkais Barry Schwabsky, principalement autour du thème de l'écriture sur l'art.

Astrid Schmetterling et Lynn Turner interrogent les notions de mémoire, de souvenir, de reproduction et d'enregistrement, dans le domaine de la culture visuelle et au-delà, à travers l'analyse d'un ensemble de films.

Un recueil des essais de l'artiste qui constitue une vaste enquête sur le contexte historique et économique ayant débouché sur l'idéologie diffuse de la créativité actuelle, à partir d'une redéfinition de la division des classes sociales.

Une série de photographies sur le thème de la ruine urbaine.

Jorella Andrews et Simon O'Sullivan rééinvestissent la dimension asignifiante et affective de l'art, intégrant pleinement le champ artistique dans les recherches actuelles sur l'objet et l'objectivité, à rebours du « tournant linguistique » dominant depuis le milieu du XXe siècle.

Premier ouvrage du cinéaste japonais : un texte hybride entre l'autobiographie et l'essai dans lequel Daïchi Saïto revient sur son parcours et sa pratique artistique.

Monographie complète consacrée à l'influent artiste et réalisateur d'avant-garde britannique (avec plusieurs essais, une filmographie illustrée complète et les synopsis de quelque 50 œuvres vidéo et films).

Ce projet de Mustapha Akrim place en son sein les notions de travail et d'éducation et les évoquent à travers le motif récurrent de la mouche (catalogue d'exposition).

On Purpose and Urgency : Cory Arcangel, Defne Ayas, Angie Keefer, Adam Kleinman, David Levine, Chus Martínez, Seth Price, João Ribas, Carey Young, Akram Zaatari ; On Art and the Distributed Spectacle, Kevin Beasley, Caleb Considine, On Cooperation, Thomas Eggerer, GCC, hobbypopMUSEUM, Christina Mackie, Steve McQueen, Alan Moore par Hans Ulrich Obrist, Jon Pestoni, Pots on Video, Charles Ray, Tabor Robak, The Artist as Curator (supplément périodique inclus à partir de ce numéro), Luke Willis Thompson, The Value of Art Criticism, Dena Yago...

Catalogue / livre d'artiste.

Entretien avec Emilio López-Menchero autour d'une commande artistique réalisée dans le cadre de l'action Nouveaux commanditaires.

Un état des lieux abondamment illustré de la performance et de l'art action entre Québec, Colombie, Espagne, Suisse, Uruguay, Vietnam et France.

Les modèles d'éthique subjective et situationnelle dans le champ artistique et culturel aujourd'hui.

Publication exhaustive consacrée à l'artiste de Cologne, conçue par lui comme une rétrospective idéale de son œuvre, avec des reproductions de nombreux travaux inédits, des photographies et des textes personnels, aux côtés d'images qui permettent de retracer et de réévaluer l'ensemble de la carrière de Kai Althoff.

John Armleder, Fluxus et le mouvement genevois Ecart : une enquête sur une période de l'art suisse et européen particulièrement foisonnante et provocante.

55e Biennale de Venise, Camille Henrot, Mike Kelley, Pierre Huyghe, « Nouvelles vagues », « Les aventures de la vérité », Andrea Fraser, 13e Biennale d'Istanbul, Hideyuki Nakayama, Philip King, Michael Werner, Andrew Pike, Ugo Rondinone, Angela Bulloch & David Grubbs, Sou Fujimoto, Gloria Friedmann, Meret Oppenheim, Bruno Serralongue...

Catalogue d'une double exposition collective organisée en miroir, créant un pont entre deux artist-run spaces européens : KOMPLOT (Bruxelles) et SIC (Helsinki).

Une vaste documentation sur l'exposition éponyme (et la performance inaugurale exécutée pendant plusieurs jours) du collectif d'artistes autrichiens à la 21er Haus de Vienne, de juin à septembre 2013.

Une introduction au travail pictural de l'artiste danoise Mette Winckelmann, entre peinture et patchwork, entre artisanat et concept.

Filmer la musique / filmer les musiciens (Christine Baudillon), Robin Fox, suite des réflexions du collectif PaaLabRes, et de l'histoire de la destruction des instruments musicaux inventoriée par Matthieu Saladin, chroniques de disques, rubriques habituelles...

Douze perspectives sur la question de la crise (tant économique que personnelle), examinée dans les champs de la philosophie, de la politique, de la théorie des médias, du militantisme écologique, du féminisme, de la théorie du post-humanisme, de la littérature, de la géopolitique, de l'art et de l'économie, basées sur les recherches de l'artiste Deborah Ligorio.

Numéro spécial entretiens de la revue d'art contemporain sur le son (Olaf Nicolai, David Sanson, Mungo Thomson, Steve Roden, Sébastien Roux, Anri Sala...).

Ouvrage collectif réunissant artistes et chercheurs autour de la question du corps – à la fois outil et objet de connaissance, lieu de plaisir, de désir, de pouvoir et de subversion –, dans une perspective genrée, interdisciplinaire et trans-chronologique, à l'intersection des études visuelles et des études matérielles.

Un panorama des relations entre chorégraphie et exposition, à travers les contributions d'une trentaine d'artistes, chorégraphes, musiciens, cinéastes, théoriciens et commissaires d'exposition internationaux (Kenneth Anger, Jérôme Bel, Boris Charmatz, Kenneth Goldsmith, Pierre Huyghe, Jennifer Lacey, Alan Licht, Malcolm McLaren, Gustav Metzger, Phill Niblock, Hans Ulrich Obrist, Michael Parsons, Claude Rutault, Catherine Wood...).

Un ensemble de propositions et de réflexions théoriques sur les modèles alternatifs de production artistique, touchant aux questions des nouvelles formes de travail, des aides publiques, des programmes éducatifs, de la place de l'industrie dans la production d'art, de l'évolution des liens entre pratique artistique et recherche scientifique, etc.

Un catalogue original qui propose un récit ouvert à partir d'objets du quotidien et interroge le rôle que le design graphique contemporain peut jouer dans le dialogue entre les gens et les objets ordinaires.

Première vue d'ensemble de l'œuvre de l'artiste, dessinateur, graphiste, musicien, écrivain et intellectuel brésilien, figure majeure de la contre-culture et de l'avant-garde au Brésil dans les années 1960-70 (avec une sélection de ses textes et poèmes traduits pour la première fois en anglais).

Un inventaire des travaux de l'artiste américaine de 1975 à 2013.

Un retour en textes et en images sur deux années de programmation alternative, de production intense et d'explorations diverses au Grimmuseum de Berlin : une documentation complète sur la multitude d'expositions, de performances et d'installations sonores présentées dans le cadre d'une soixantaine de projets avec plus de 400 artistes.

Numéro consacré au phalanstère et à ses (rares) représentations : une contribution aussi rigoureuse que singulière sur les ambiguïtés traditionnelles qui habitent et traversent les rapports entre l'utopie et son image.

Les œuvres vidéo récentes du duo d'artistes suisses : une déconstruction des codes cinématographiques de notre culture visuelle.

Une étude de l'œuvre d'Olivier Mosset en 46 chapitres (traduction anglaise de l'ouvrage paru en 2004).

Un grand livre abondamment illustré qui renouvelle l'étude de Gauguin, en mettant en lumière la cohérence de l'ensemble de la production du peintre, basée sur son exploration des rapports entre perception, cognition et imagination, et qui relie ses intérêts pour la psychologie, l'ethnologie, l'histoire des religions et les sciences naturelles, sans oublier l'art de tous les temps et de toutes les cultures.

L'énigme de l'objet surréaliste, de ses origines à son devenir, entre démystification de l'œuvre d'art et réinvention du réel.

Une œuvre inédite basée sur une série de photographies réalisées par Richard Prince lorsqu'il était étudiant en France : un livre d'artiste avec lequel Prince ouvre une fenêtre sur sa période de formation.

L'œuvre auto-créative la plus monumentale jamais créée par Gustav Metzger (catalogue de l'exposition de Metzger au MAC Lyon, avec de nombreux documents d'archives et textes inédits, complétés de vues de l'installation, des essais de Mathieu Copeland et Franck Popper, ainsi qu'un entretien avec l'artiste).

Le premier livre de fiction de l'artiste américain : huit nouvelles jubilatoires et décadentes.

Une « archéologie » de l'art contemporain, entre Matisse et Duchamp, entre art et philosophie : un livre pour défaire le régime esthétique de l'image, en vue d'une nouvelle pensée diagrammatique, après Deleuze et Guattari.

Monographie de référence / premier outil critique complet consacré à l'œuvre du peintre abstrait suisse, figure majeure du courant néo-géo.

Un manuel illustré de construction en pierre massive.

Un manuel illustré de construction en pierre massive, ouvrant des voies singulières, par un architecte pionnier en matière d'architecture durable et expérimentateur, qui puise ses références dans une architecture épurée, à la fois classique, avant-gardiste et vernaculaire.

Entretiens croisés avec des artistes de la scène internationale et leurs collectionneurs – des conversations intimes et singulières qui esquissent en creux une typologie du collectionneur.

Le projet réalisé par le photographe Fabien Rigobert au Logis Jeunes Castille d'Amiens en 2010 dans le cadre de l'action Nouveaux commanditaires.

Monographie rétrospective (la première publication complète consacrée à l'œuvre de Pierrette Bloch des années 1950 à 1980), permettant de replacer un art longtemps resté en marge des grands courants artistiques dans le contexte des différents mouvements ayant jalonné les décennies d'après-guerre.

Six conversations enregistrées entre Heimo Lattner et un ensemble d'artistes impliqués comme lui dans les expérimentations visuelles et sonores, autour des recherches et de la pratique de Lattner, et notamment du thème central de la voix, élément fondamental au cœur du lien social, indissociable dans le travail de l'artiste allemand de la question de la formation de l'identité culturelle et sociale.

Monographie de référence dédiée à l'artiste française d'origine marocaine, lauréate du prix Marcel Duchamp 2013, dont le travail à la fois engagé et subtil explore les liens entre réalité politique et socioculturelle en interrogeant le concept d'Histoire et ses processus d'élaboration.

Première monographie consacrée à l'œuvre de l'artiste française, aux confluences de la performance, du théâtre, de la sculpture et du film, dont la narrativité oscille entre le document et l'invention, renvoyant le spectateur à ses propres facultés de perception.

La salle de spectacle du silo à grains d'Arenc conçue par l'architecte Roland Carta surplombe avec sa splendeur industrielle le port de Marseille. Édith Azam se confronte à ce fier édifice de béton, qui l'inspire une réflexion poétique sur la notion de spectacle.