fermeture annuelle : interruption des expéditions du 24 décembre (dernières expéditions le 23 au matin) au 4 janvier (les commandes passées dans l'intervalle seront traitées en priorité dès notre retour) – merci pour votre patience et bonnes fêtes !
Le premier numéro du cahier érotique annuel, avec Paul Kooiker, Cendres Lavy, Ash Conrad, Lise Stoufflet, Hannibal Volkoff, Cath Orain, Jean-Luc Verna, Catherine Robbe-Grillet, Luce de Tetis, Julien Salaud, Clara Citron, Mirka Lugosi, Julian Feeld, Apollonia Saintclair, Amanda Wieczorek.
Au sommaire du 6e numéro d'Inferno, revue semestrielle offrant un éclairage exigeant sur l'actualité de l'art et des scènes contemporaines : Yoko Ono, Fischli & Weiss, Trajal Harrell, Jodorowsky, Cindy Sherman, Sigmar Polke, un dossier spécial danse à New York, un dossier spécial Berlin, Philippe Parreno, Paul McCarthy, Ai Weiwei, Valère Novarina, Moses und Aron par Castellucci, le Lisbonne arty, un retour sur les biennales de Lyon et d'Istanbul, l'agenda détaillé hiver-printemps 2016...
Mêlant enregistrements de terrain et entretiens, un portrait acoustique du lac de Salton Sea dans le désert californien, né d'une collaboration entre Bonnetta et le photographe américain Ron Jude.
Un ensemble d'entretiens, essais, textes universitaires, écrits personnels et collages qui prennent matière sur un cycle de conférence et une exposition consacrés à l'art queer.
Sept méditations pour clarinettes, pianos et électronique qui explorent autant de phénomènes psychoacoustiques sous influence de Morton Feldman et d'Alvin Lucier. Un geste majestueux dans l'infini de micro-vibrations.
Un nouveau procès pour Félix Fénéon (un livre d'artiste conçu et écrit par les artistes Sanna Marander et Niklas Tafra, avec des contributions du poète Claes Tellvid et du juge Erik Hellsten).
Cet ouvrage retrace le quotidien d'Adrià Cañameras et de sa petite amie dans la ville de Madrid : une collection de photographies en noir et blanc immortalisant des instantanés de vie où les frontières – entre jour et nuit, public et privé – fusionnent et se confondent. Jorge M. Fontana accompagne de ses mots cet itinéraire amoureux.
Publication regroupant vingt ans de photographies d'adolescentes, le sujet de prédilection de Ramiro E, réalisées dans le cadre de séances privées, de commandes éditoriales ou de sessions inopinées, reproduites sur un papier glacé au rendu spectaculaire.
Entretiens avec
Constant (An Mertens, Femke Snelting), Rosa Menkman, Tristan Perich, Alberto Novello, Ralf Baecker et Phillip Galanter ; la notion émergente de simplexité dans la création sonore, retour sur les éditions 2015 d'ISEA, xCoAx 2015, la biennale WRO, l'actualité numérique, les chroniques de disques et de livre...
Finn Brunton et Helen Nissenbaum à propos de leur ouvrage Obfuscation – A User's Guide for Privacy and Protest, entretiens avec Mushon Zer Aviv, Francisco López, Jacob Kirkegaard, Benjamin Grosser et Nick Montfort, reportages sur les festivals Media City – Intermedia Art, Piksel 2015 et Renewable Futures, l'actualité numérique, les chroniques de disques et de livres…
Postcards from Home documente le quotidien de Roc Herms en tant qu'avatar au sein de la communauté virtuelle Home créée pour Playstation 3. Pouvant être lu comme un roman graphique, une autobiographie, un essai illustré ou une étude anthropologique, l'ouvrage témoigne des rencontres réalisées par Herm sur la plate-forme et livre le portrait d'une nouvelle condition humaine.
Paloma Lanna
relate la première année d'existence de sa marque de vêtement Paloma Wool durant laquelle elle a collaboré avec de nombreuses figures de la scène artistique barcelonaise. Mêlant créations commerciales, expériences artistiques et réflexions intimes, cet ouvrage offre un portrait fidèle et personnel du label.
Un ensemble photographique présentant une variété de gestes footballistiques glanés dans différents journaux entre 1990 et 2010. La classification esthétique de ces gestes donne lieu à un panorama riche et divers permettant d'entreprendre une réflexion sur le sport comme acte chorégraphique et performance artistique.
Le peintre maniériste florentin Jacopo da Pontormo, occupé à la réalisation d'un cycle de fresques pour le chœur de la basilique San Lorenzo à Florence, tient de 1554 à 1556 un journal d'une singularité saisissante.
Québec-Bangkok est une nouvelle publication qui propose un retour par quelques auteurs, théoriciens et acteurs de la scène de l'art performance (Richard Martel, Guy Sioui Durand, Chumpon Apisuck, Lalinthorn Phencharoen et Luckana Kunvichayanont) autour d'un projet d'échange artistique et culturel entre les deux villes de Québec et de Bangkok. L'ouvrage en constitue un témoignage critique et visuel.
Cette étude structurée autour d'un glossaire, d'un atlas et d'un guide de voyage propose d'explorer les derniers territoires sauvages sur terre, dont l'inhospitalité interdit à priori toute présence humaine.
Dena Yago, Peter Nadin, Lawren Harris, Hayley Silverman, le motif marin dans l'art cubain, Charles Lim, l'architecture des habitations sur mer, Julia Tcharfas & Arseny Zhilyaev, Darren Bader, Mark von Schlegell, Dominique Gonzalez-Foerster...
L'intégralité des affiches du CDDB-Théâtre de Lorient réalisées par M/M (Paris) depuis 1996, commentées par Eric Vigner, Bénédicte Vigner et Mathias Augustyniak (édition complétée d'un cahier photo et de l'ensemble de la programmation 2016 célébrant les 20 ans du Théâtre de Lorient).
Catalogue / livre d'artiste, incluant un « essai visuel » spécialement conçu par Damián Ortega (une séquence de citations littéraires et d'images retravaillées renvoyant à la propre pratique de l'artiste), un essai de Massimiliano Gioni, un entretien avec la critique d'art Maria Mínera et une documentation photogaphique exhaustive de Agostino Osio.
Deuxième enregistrement dans la collection « Mind Travels » pour Laurent Petitgrand et Geins't Naït : mélodies somptueuses et collages industriels hypnotiques se rejoignent pour former une expérience d'écoute immersive et singulière.
Deuxième enregistrement dans la collection « Mind Travels » pour Laurent Petitgrand et Geins't Naït : mélodies somptueuses et collages industriels hypnotiques se rejoignent pour former une expérience d'écoute immersive et singulière.
Entre 2008 et 2012, Nicolas Floc'h réalise trois commandes dans le cadre de l'action Nouveaux commanditaires de la Fondation de France. À Santiago du Chili, à Rennes et à Tours, des communautés isolées et socialement fragiles ont exprimé à l'artiste des besoins d'ordre fonctionnel basés sur le vivre-ensemble. Cet ouvrage documente l'élaboration et la réalisation de ces projets, éclairant leurs connexions et singularités.
Prises dans le « quartier oublié » de Staten Island entre 1983 et 1984, les photographies de Christine Osinski dressent un portrait de la culture de la classe ouvrière dans une partie souvent négligée de la ville de New York.
Marc Horowitz place des restes de junk food sur les pages d'un catalogue de la très réputée maison de ventes aux enchères Phillips et photographie l'ensemble : un livre d'artiste irrévérencieux qui met en scène de façon frontale les relations entre art et consommation.
Un retour sur le projet de Jyll Bradley réalisé dans le cadre de l'action Nouveaux commanditaires à l'Hôpital Roger Salengro de Lille en avril 2015. L'artiste anglaise a transformé un couloir de cent mètres de long en une œuvre d'art immersive, une promenade composée de photographies rétro-éclairées, de textes littéraires et d'éléments sculpturaux tactiles.
Après trois ans d'absence, Nakako Hayashi livre un 12e numéro ambitieux et volumineux, avec le concours de contributeurs de la première heure et de nouveaux venus (Bless, Elein Fleiss, Susan Cianciolo, Yurie Nagashima, Pascale Gatzen, Ryoko Aoki, Takashi Homma, Nobuhiro Shimura, Yukinori Maeda).
Performance transposée dans l'espace du livre, Marie and William entreprend la captation du mouvement performatif à travers un ensemble de pages scannées composées de photographies, dessins et sous-titres agencés tels des collages.
Un hommage, au travers d'une mise en images par l'artiste photographe allemand Heinz Peter Knes, à la célèbre designer et architecte d'intérieur Andrée Putman (1925-2013), dont l'aménagement du CAPC musée d'art contemporain de Bordeaux, transformé en une œuvre d'art totale unique il y a plus de 20 ans, constitue l'un des chantiers les plus ambitieux et accomplis de sa carrière et un jalon dans l'histoire du design.
Ce livre d'artiste prend la forme d'un index détaillé – plan et schémas, spécifications techniques – d'une série de tendeurs en bois présentés par l'artiste lors d'expositions aux galeries The Kitchen et 303 à New York en 2013.
Associant une variété d'instruments (guitare, basse, mélodica, kora, synthés…) à un traitement électronique live, l'artiste nantais Mathias Delplanque propose une succession de pièces mélancoliques et brutes, laissant la part belle à l'accident et à la chance. Un album instrumental largement narratif.
Associant une variété d'instruments (guitare, basse, mélodica, kora, synthés…) à un traitement électronique live, l'artiste nantais Mathias Delplanque propose une succession de pièces mélancoliques et brutes, laissant la part belle à l'accident et à la chance. Un album instrumental largement narratif.
L'art de Zaccagnini & Lagomarsino s'inscrit dans un idéal transnational fait d'éléments cartographiques, de dislocations et de (dé)constructions géographique, identitaire et langagière. Ce premier catalogue offre un large aperçu du travail du duo à travers une sélection d'œuvres réalisées entre 2001 et 2015 et spécialement réagencées par l'artiste Luca Frei pour l'occasion.
L'artiste américaine Sue Williams provoque en dessinant et peignant les espoirs féministes et les questions du genre. Chargée politiquement et sexuellement, son œuvre apparaît à la frontière ambiguë entre deux lieux : figuratif ou abstrait, rassurant ou dangereux, réel ou imaginaire. Cette première monographie exhaustive retrace son parcours depuis les années 1980 jusqu'à nos jours.
Une série d'entretiens sur le rôle du curateur dans l'art contemporain avec Pierre Restany, Zoran Kržišnik, Harald Szeemann, Daniel Buren, Charles Esche et Walter Benjamin.
Le mini-opéra créé par Nicolas Murer pour l'installation de Lili Reynaud-Dewar présentée à la Biennale de Venise 2015, chanté par Lili Reynaud-Dewar, Nicolas Murer et le chœur de la HEAD, Genève.
