Cette publication revient sur le projet Green light initié par Olafur Eliasson – un atelier artistique ouvert aux réfugiés, demandeurs d'asile, migrants et ONG dans le but de fabriquer des lampes servant à la collecte de fonds et à l'éducation. Elle rassemble les témoignages des participants, des fondateurs et des organisateurs, ainsi que des essais d'historiens et de théoriciens de l'art.

Publication documentant l'épisode pilote d'une série d'œuvres vidéo d'Invernomuto inspirée des codes de production d'une série télévisée. Ce pilote traite de l'histoire vraie d'un conflit entre les habitants d'un village et des rastafaris maoris en Nouvelle-Zélande durant les années quatre-vingt.

Une étude historique et épistémologique du jeu sur ordinateur.

Harmony Korine, le collectif tokyoïte Chim Pom, Lascaux 4, le village de La Bastide-Clairence, portraits de Théo Mercier et Mohamed El Khatib, entretiens avec SMITH, David Dufresne, Tania Bruguera et Karim Moussaoui, Braguino de Clément Cogitore, analyse, expositions et portfolios de Hannah Whitaker et Stefano Marchionini.

Le catalogue du Pavillon albanais à la 57e Biennale de Venise présente le travail du peintre et vidéaste Leonard Qylafi, dont les travaux se sont récemment concentrés sur les processus du changement et du souvenir. Les œuvres exposées au Pavillon portent sur l'histoire de l'Albanie et sur la nature ontologique de l'image.

Cet enregistrement est une émanation des expérimentations débutées à l'orée des années 2010 par Tao G. Vrhovec Sambolec. L'artiste slovène explore la relation du son à l'espace en utilisant un dispositif d'enregistrement comme source de production sonore.

Ce livre d'artiste hors format documente à l'échelle 1/1 et de manière chronologique la production d'assiettes en céramique de l'artiste anglais Tom Humphreys. Cette pratique en cours depuis 2006 constitue un pan important de la production de l'artiste ; une marotte, une signature stylistique, une collection. Le livre documente plus de 400 assiettes et constitue un catalogue de référence.

L'artiste sonore et visuel Israël Martínez propose un reflet de l'état actuel du Mexique et de son régime politique marqué par la narco-économie à travers une publication mettant en avant une série d'œuvres artistiques, d'entretiens, de notes, d'un ensemble iconographique et de collaborations réalisées avec des écrivains, des artistes, des conservateurs et des militants qui l'ont influencé et accompagné tout au long de sa jeune carrière.

Catalogue couvrant les dix dernières années de travaux du peintre américain, dont la pratique se concentre sur les problématiques linguistiques et matérielles de l'art. La publication comprend une série de textes, une documentation autour de l'exposition au Blaffer Art Museum réalisée par un groupe d'étudiants d'un lycée local et un magazine consacré à son livre-objet créé en 2003, Almanac.

Le graphiste et illustrateur Tim Lahan publie une série de dessins axés sur l'impermanence des éléments physiques : une poursuite des représentations surréalistes de Dalí sur l'espace et le temps.

Fondé sur les stratégies critiques des années 1960 et 1970 autour de la création, de la matérialité et de la production artistique objectivée, le programme The Site Residency du Baltic Art Center a été imaginé comme une résidence sans production matérielle. Cette publication présente les résultats des trois artistes invités – Annika Eriksson, Susanne Kriemann, Agnieszka Polska –, ainsi que ceux de leur accompagnant littéraire.

Publication consacrée aux collages littéraires de l'artiste argentin réalisés entre 1965 et 2013. S'inscrivant dans une stratégie d'appropriation, ces textes représentent une forme d'écriture expérimentale à l'intersection des arts plastiques, de la performance, du théâtre, de la littérature et de l'activisme.

Un conte qui s'inspire très librement des travaux de l'astrophysicien Aurélien Barrau sur les Multivers et de l'œuvre de Lovecraft. Le livre mêle ainsi l'astrophysique et la littérature fantastique, à travers l'écriture d'une fiction qui déconstruit les cadres de la narration, de la logique, de l'identité, de l'espace et du temps. Illustré par Andréas Marchal, d'après les travaux de Barrau.

Catalogue de la 15e édition de la biennale genevoise consacrée aux films et vidéos d'artistes. La publication documente les 27 œuvres produites pour l'événement à travers une série d'entretiens avec les artistes participants par des curateurs et des producteurs internationaux (du 9 novembre 2016 au 29 janvier 2017).

Tour du monde des expositions de la rentrée 2017, Huey Copeland et Frank Wilderson sur les rapports entre musées et race ; le grand tour : Benjamin H. D. Buchloh, Daniel Birnbaum, Claire Bishop, Diedrich Diederichsen et al., explorent Venise, Münster et la documenta 14 ; l'artiste Kerstin Brätsch ; Erika Balsom à propos de Rosa Barba, Diamond Stingily…

Une série de notes visuelles que l'artiste Jordi Mitjà a pris pendant les années 2010-2015 et qui lui ont servi pour réfléchir sur sa production artistique.

Entretiens avec Amit Dutta, Lisa Sanditz, Nina Katchadourian, Anoka Faruqee et Michelle Grabner, Suzanne Bocanegra, Adrienne Truscott, Marcus Steinweg, Mike Wallace, Lucy Ives ; portfolio de Renee Gladman ; un texte de Kristen Gleason, lauréate du concours de fiction de BOMB en 2017 ; un essai de Jennifer Kabat ; « Journal de New York » par Édouard Louis ; chroniques et comptes-rendus…

Edité par l'artiste Joachim Hamou, ce petit ouvrage en anglais constitue une analyse actuelle des problématiques partagées par les champs de l'art contemporain et des arts de la scène, à travers des essais, des entretiens et une pièce inédite de l'artiste britannique Cally Spooner.

Cette monographie opère un retour sur plus d'une décennie de travaux et d'expositions, et propose en filigrane un portrait intime d'un artiste qui a fait du maniement des mots l'expression première de son œuvre plastique. Avec des textes de Louis Ucciani et Romain Cardus et un entretien avec Jérôme Conscience par Guy Bloch-Champfort.

Catalogue présentant une série d'aquarelles dans lesquelles l'artiste Sophie von Hellermann réinterprète les œuvres de Alex Israel, Sergej Jensen, Karen Kilimnik, Sarah Lucas, Marisa Merz, Kelley Walker, etc., issues de la collection Cranford.

Quatre destinées artistiques au cœur des protestations de la place Tian'anmen ; Hudson Yards, Manhattan ; Wonderstruck de Todd Haynes ; les musées londoniens face à l'histoire de l'homosexualité au Royaume-Uni ; les femmes artistes américaines dans l'Amérique de Trump ; art et science à Paris ; dépasser les traditions modernistes à Mexico ; entretiens avec Camille Henrot et Liz Glynn ; portfolio de Li Ran ; rubrique « Negative » avec les nouveaux restaurants du Seagram Building à New York, un adieu à Colette, Gustavo Dudamel…

Contour Biennale offre une plate-forme aux artistes et aux curateurs dont les travaux portent sur l'image en mouvement, depuis le film et la vidéo jusqu'à l'installation. Cette publication accompagne la 8e édition de la biennale, centrée autour des notions de preuve et de témoignage. Elle inclut des textes et des contributions illustrées d'artistes, d'écrivains, de poètes, d'anthropologues et de réalisateurs internationaux.

Depuis 2013, la revue Contemporary And (C &) traite de l'art contemporain en adoptant diverses perspectives africaines, tout en stimulant l'ouverture de nouveaux débats. Cette première compilation propose une sélection de dix-huit articles et entretiens publiés dans la revue depuis son lancement.

Le dixième numéro de Nazi Knife prend la forme d'une somme anthologique divisée en douze séquences iconographiques composant une bibliothèque d'obsessions hétéroclites à l'esthétique inclassable.

De la difficulté de parler de son art en tant qu'artiste : la retranscription d'une série de conversations entre Jan Verwoert et les artistes et compositeurs de la Graduate School de l'université des arts de Berlin. L'ouvrage présente en parallèle une sélection de contributions artistiques par les participants.

Troisième numéro d'une série de publications portant sur la matérialité du langage, cet ouvrage regroupe une sélection de 18 œuvres et textes d'artistes et d'universitaires internationaux qui examinent l'acte physique d'écriture.

Catalogue hybride qui associe une nouvelle littéraire écrite par l'artiste Alain Fleischer avec un ensemble iconographique présentant une sélection de ses œuvres. La publication comprend également dix-huit textes épistolaires adressés par le chorégraphe Daniel Dobbels à Alain Fleischer.

Une série d'entretiens avec des artistes contemporains, des musiciens et des écrivains dont l'œuvre entre en dialogue avec les villes de Beyrouth et du Caire : à travers leurs récits, ces acteurs culturels dessinent en creux le portrait artistique de ces deux cités du monde arabe.

Publication en deux volumes, recouvrant l'essentiel d'un travail qui oscille entre art conceptuel et appropriation, questionnant sans cesse la paternité et d'intentionnalité des œuvres.

Retranscription d'une conversation entre l'artiste Simryn Gill et l'anthropologue Michael Taussig, abordant les problématiques liées à l'huile de palme et les transformations humaines et écologiques que cette culture génère en Asie du Sud-Est et en Amérique du Sud.

Recueil de textes explorant l'impact potentiel de certaines formes de narration – récits cosmologiques, œuvres de poésie concrète, fictions hypertextuelles et fictions territoriales – sur le comportement humain en matière de politiques écologiques.

Au sommaire du numéro printemps-été de la revue d'art contemporain, de photographie et de mode pilotée par Guillaume de Sardes : dossier spécial sur les écrivains photographes (avec Maxime Du Camp, Claude Simon, Hervé Guibert, Denis Roche, Jacques Henric et Alain Fleischer), voyages en Chine, portraits et entretiens, essais et créations photographiques…

Edition limitée, sous coffret, accompagnée du foulard en satin Toilet Paper.

Recueil d'écrits d'artistes consacré aux premières années de l'art vidéo, de 1970 à 1990. Avec des textes de AA Bronson, Peter Campus, Antoni Muntadas, Nam June Paik, Martha Rosler, Bill Viola…

Les origines de l'utilisation des outils numériques en architecture à travers l'étude de quatorze projets réalisés entre la fin des années 1980 et le début des années 2000.

Une session instrumentale improvisée très cinématographique de Thierry Müller (Ilitch) et Quentin Rollet.

Une analyse de la pensée théorique et esthétique du fondateur du lettrisme dans le contexte intellectuel de l'après-guerre et jusqu'à 1968.

Le catalogue raisonné du Fonds régional d'art contemporain Franche-Comté retrace l'évolution de la collection chronologiquement – avec vues d'exposition, photographies d'archives, reproductions, documents paratextes, index et essais – et propose une réflexion nourrie sur le passage de l'espace d'exposition à l'espace du catalogue (numérique).

Un conte qui s'inspire très librement des travaux de l'astrophysicien Aurélien Barrau sur les Multivers et de l'œuvre de Lovecraft. Le livre mêle ainsi l'astrophysique et la littérature fantastique, à travers l'écriture d'une fiction qui déconstruit les cadres de la narration, de la logique, de l'identité, de l'espace et du temps. Illustré par Andréas Marchal, d'après les travaux de Barrau.

Première réédition vinyle d'une composition pour orgue et piano du duo de musiciens italiens Michele Fedrigotti et Danilo Lorenzini, sortie en 1979 sur le label expérimental Cramps. Un mélange d'esthétique minimaliste et d'atmosphère religieuse fait de cet album, produit par le compositeur d'avant-garde Franco Battiato, l'un des trésors cachés du minimalisme italien.

Un double album composé de 21 enregistrements sonores originaux réalisés par les artistes de la galerie Ronald Feldman à New York (Eleanor Antin, Joseph Beuys, Chris Burden, Terry Fox, William Burroughs, etc.). Première réédition du disque initialement paru en 1982, enregistré dans le studio légendaire Greene St. Recording de Jeff Gordon à SoHo.

Le calendrier mural Toilet Paper 2018, spécial plumes et poils !

Jeunesse insurrectionnelle en quête de mondes alternatifs : un road movie visuel et poétique de la photographe Sadie von Paris et de l'écrivaine Véronique Bergen.

Spécialistes de littérature contemporaine, historiens et critiques d'art croisent ici leurs regards sur les évolutions récentes des interférences entre art et littérature et montrent comment la tentation littéraire de l'art renouvelle aujourd'hui les formes et les enjeux du discours, du récit et de la fiction, aussi bien que le fait littéraire lui-même.

Un essai biographique de Judith Benhamou-Huet, illustré par les photographies d'Aurore Belkin, retraçant l'histoire de l'architecte et sculpteur brésilien du XVIIIe siècle Aleijadinho, et à travers elle, celle du Brésil moderne. Fils d'esclave, métis, il devint célèbre dans tout le pays grâce à ses œuvres baroques ornant Ouro Preto, ville des chrétiens évangélisateurs et des bandeirantes.

Les pratiques artistiques dans les « espaces alternatifs » à New York.

Cette publication documente et poursuit le cycle d'expositions et la résidence de Martin Beck au Carpenter Center for the Visual Arts à Harvard. Ce projet de deux ans avait pour objet la mise en perspective de l'histoire académique et curatoriale du Carpenter Center, construit en 1963 par Le Corbusier.

Catalogue comportant une sélection de travaux photographiques réalisés durant ces dix dernières années par l'artiste iranienne. Ces quelques cinquante images sont arrangées de façon libre et dynamique, sans hiérarchie ni catégorie : les paysages côtoient les natures mortes, les scènes de vie urbaine s'associent aux abstractions géométriques, les images couleur contrastent avec le noir et blanc…

Catalogue accompagnant l'installation éponyme réalisée pour le pavillon finlandais de la 57e Biennale de Venise par les artistes Nathaniel Mellors et Erkka Nissinen. L'œuvre prend pour sujet deux divinités de la mythologie égyptienne, Geb et Atoum.