Cette publication revient sur l'œuvre de la peintre libanaise Seta Manoukian, mettant l'accent sur les années 1970 et 1980. Il comprend un essai de Gregory Buchakjian, une chronologie mise en place par Aline Manoukian, ainsi qu'un entretien avec l'artiste par Kristine Khouri.
Un opéra visuel « parlé chanté » de Florent Dubois mis en scène par officeabc avec un libretto de Jill Gasparina, Stephen Knott, Aurèle Nourisson, Joël Riff et Guiral & Domingues.
Le Dictateur Press - Livres & éditions d'artistes / catalogues
Édition d'artiste composée d'un jeu d'affiches pliées entre deux plaques de carton maintenues par des élastiques, dévoilant une série de nus féminins en noir et blanc du célèbre photographe de mode. Le modèle mis en scène dans un bus de nuit quitte costumes et déshabillés, abrité de la pluie battant au dehors.
Catherine Damman, Dorothea Rockburne, La Monte Young, Carolee Schneemann et d'autres personnalités partagent souvenirs et réflexions autour du Judson Dance Theater, à l'occasion de l'exposition au MoMA ; un texte du rédacteur en chef d'Artforum, David Velasco, à propos d'Adrian Piper ; Solveig Nelson sur les holographes de Simone Forti ; des projets spéciaux d'Awol Erizku et du Women's History Museum ; le Top Ten de Marilyn Minter, le meilleur des expositions internationales de la rentrée…
Des installations immersives d'Audra Wolowiec et d'Ann Hamilton au récit à quatre mains de Shelly Oria et Nelly Reifler, les artistes invités s'interrogent sur la notion de collaboration et les problématiques connexes du droit d'auteur et de la participation. Ce numéro présente également les nouveaux travaux littéraires de J.P. Sniadecki, Las Nietas de Nonó, Sherwin Bitsui, Diana Hamilton, la gagnante du concours de poésie 2018 Savannah Cooper-Ramsey…
Publication regroupant un ensemble photographique complet retraçant la pratique architecturale de Rifat Chadirji à Bagdad, de 1952 au début des années 1980. L'ouvrage fournit un témoignage unique sur la façon dont l'architecte a documenté, organisé et référencé son propre travail à travers la photographie.
Au cours de sa longue carrière, le photographe zurichois Niklaus Stauss aura immortalisé plus de cinquante mille personnalités de l'art, de la musique, du théâtre, de l'opéra, de la littérature, du cinéma et de la danse, de Louis Armstrong à Donald Judd en passant par Brigitte Bardot. Couvrant soixante années d'activités des scènes culturelles suisse et européenne, cet ouvrage, édité par sa fille Barbara, est également un hommage au père, à l'occasion de son 80e anniversaire.
La metteure en scène Léa Drouet ; « cut-up nation » par Fanny Taillandier ; la figure de la sorcière, par l'essayiste Mona Chollet ; entretiens avec Christophe Honoré, Véréna Paravel et Lucien Castaing-Taylor, Læticia Dosch ; le collectif littéraire Wu Ming ; le mode de vie forain aujourd'hui ; la scène rave en Géorgie ; portraits de Debra Granik, Simon Fisher Turner, Nicolas Daubanes ; drones et corporalité : entretien avec le chorégraphe Éric Minh Cuong Castaing par le philosophe Armen Khatchatourov ; portfolios de Julien Carreyn et Jack Bool…
Numéro coédité avec Rachel O'Dwyer, chercheuse en média et communications au Trinity College de Dublin ; entretiens avec Olivier Sarrouy, Furtherfield (Ruth Catlow et Marc Garrett), Holly Herndon et Mat Dryhurst, Martín Nadal, Ami Clarke, Sarah Friend ; « A token called ART »; « How is the Blockchain Transforming the Art World? » ; comptes-rendus de Meta.Morf 2018 – 5ème Biennale de Trondheim et de Transmediale 2018.
Oslo Pilot est un projet de recherche visant à explorer les relations entre art et espaces publics, mené dans le cadre de travaux préliminaires à la première édition de la Biennale d'Oslo, en mai 2019. Cette publication rassemble un recueil de textes inédits ou réédités autour du sujet, ainsi qu'une transcription du symposium éponyme.
Célébrant dix années d'existence, PARIS LA propose un numéro dédié aux thèmes de la mode et de l'écriture (avec Hilton Als, Marie Angeletti, Will Benedict, Marisa Berenson, Bless, Malik Gaines, Ramon Hungerbühler & Fabian Marti, Item Idem, Katerina Jebb, Setsuko Klossowska de Rola, Wyatt Kahn, Chris Kraus, Michèle Lamy, Jean-François Lepage, Tobias Madison, Cassi Namoda, No Sesso, Cédric Rivrain, David Benjamin Sherry, Lotta Volkova…).
Acousmatic Striptease, un texte performatif de Thibault Walter ; retour en images sur l'édition 2018 de Musique Action ; musique improvisée aux Pays-Bas ; Ring-Modulation n° 28 par Kasper T. Toeplitz ; entretiens avec Marisa Andersaon, Peter Ablinger, Christine Wodrascka ; carte blanche à Richard Bokhobza et Thomas B. ; chroniques de disques et rubriques habituelles.
Summary accompagne l'exposition du Prix culturel Manor 2018 au Centre d'art Pasquart. À la frontière entre livre d'artiste et catalogue, Manuel Burgener y expérimente l'entrelacement du texte et de l'image, refusant de se conformer aux attentes habituelles et questionnant la capacité du livre à documenter dans son essence l'œuvre d'art, et plus particulièrement la sculpture.
Cet album est constitué d'un document sonore retraçant la recherche d'une cassette audio appartenant au musicien Ben Patterson, aidé dans sa tâche par l'éditeur Stefan Fricke et le compositeur hans w. koch. Datant de 1960, cette cassette perdue comprenait des sons de Patterson datant de sa période pré-Fluxus. Ne parvenant pas à la retrouver, ils décident de recréer l'enregistrement grâce à une partition d'époque, figurant en face B de cette édition.
Deux œuvres enregistrées par l'artiste sonore allemand dans le cadre du projet de recherche « the O. theorem », dédié à l'étude du concept d'harmonie totale développé par le compositeur russe Nikolai Obouhow (1892-1954). Avec des notes de pochettes de Volker Straebel et de Hans W. Koch.
Après l'ouverture du Japon à l'Occident dans les années 1850, artistes, designers et créateurs de toute l'Europe ont été séduits par une nouvelle tendance pour le « japonisme ». Catalogue de l'exposition du Louvre Abu-Dhabi, Affinités japonaises s'intéresse plus particulièrement au groupe pionnier d'artistes parisiens les Nabis, leur fascination pour les estampes japonaises et l'importance de ce métissage culturel dans le développement du décor moderne.
Les enregistrements hallucinants de chants d'oiseaux du Venezuela réalisés par le célèbre ornithologue français (réédition du LP initialement paru en 1973, agrémenté d'une introduction par David Toop).
Le 3e numéro de la revue de
Blank Forms est dédiée à l'œuvre du compositeur et artiste d'avant-garde Henning Christiansen (1932-2008), membre actif de Fluxus, proche collaborateur de Joseph Beuys, Nam June Paik et Dick Higgins.
Après l'ouverture du Japon à l'Occident dans les années 1850, artistes, designers et créateurs de toute l'Europe ont été séduits par une nouvelle tendance pour le « japonisme ». Catalogue de l'exposition du Louvre Abu-Dhabi, Affinités japonaises s'intéresse plus particulièrement au groupe pionnier d'artistes parisiens les Nabis, leur fascination pour les estampes japonaises et l'importance de ce métissage culturel dans le développement du décor moderne.
Une anthologie de textes d'écrivains, d'artistes, de chorégraphes, de poètes et de performeurs qui pensent les rapports entre corps, écriture et textualité.
Documentation visuelle autour de l'exposition de Jonathan Monk, réalisée sur invitation du commissaire Marc-Olivier Wahler pour les vingt ans du CAN Centre d'art Neuchâtel. L'artiste anglais revisite une exposition emblématique qu'il avait montée lors des premières années du CAN en 1997. L'édition confronte les images des deux évènements.
Un jeu de cartes et de stratégie dont le but est de faire sortir son rival de L'Hospice, lieu de liberté et d'aliénation où les frontières n'existent plus. De la médecine douce à la violence des électrochocs en passant par la lutte syndicale et les forces occultes, tous les moyens sont bons pour réduire le temps de séjour de l'adversaire à néant.
20 ans avant Notre-Dame-des-Landes, la lutte engagée pour la sauvegarde de la vallée du Côa au Portugal fait figure de modèle. Ce film retrace le sauvetage de ce site préhistorique, aujourd'hui classé au patrimoine mondial de l'humanité par l'Unesco.
Première monographie de Séverin Guelpa, qui explore les formes de réappropriation de l'espace et les potentiels que représentent aujourd'hui les formes d'organisation collective qui s'y attellent, avec un essai de Simon Lamunière.
Ouvert au public depuis 2005, Codalunga est un espace collaboratif consacré aux expériences plastiques et sonores, situé dans l'atelier de l'artiste Nico Vascellari à Vittorio Veneto. Cet ouvrage revient sur dix ans d'activités et de collaborations avec des artistes, musiciens et performeurs venus du monde entier.
Ouvrage regroupant les scripts des performances de Romy Rüegger : un ensemble de textes destinés à l'oral, composés d'indications spatiales et temporelles, auxquels s'ajoutent différents documents d'archives.
Pour le
13e numéro de son journal graphique (photographie, design, mode, architecture), l'artiste japonaise a demandé aux 46 artistes participants de cultiver une jacinthe, et d'inscrire cette expérience au sein de contributions mêlant peintures, photographies, poésie, haïku, essais et journaux d'observation (avec Yukinori Maeda, Masanao Hirayama, Benjamin Sommerhalder, Susan Cianciolo…).
Luxueuse première monographie, prolongeant un cycle de films inspiré par le mouvement d'architecture utopiste des Métabolistes, apparu en 1959 au Japon. Les vidéos rassemblent plusieurs portraits de villes japonaises, superposant des images de réalités urbaines et sociales, filmées et photographiées, à des images virtuelles.
Artiste proche de l'esthétique Vaporwave – courant musical et artistique mêlant critique et détournement de l'imagerie internet des années 1990 – Chloe Feinberg s'engage ici vers de nouveaux horizons en proposant une série d'illustrations de facture plus classique, aux lignes épurées et à dominante érotique.
Coffret en édition limitée (numérotée et signée) contenant un jeu de tarot divinatoire conçu par les cinéastes Silvia Maglioni et Graeme Thomson. Les cartes habituelles sont remplacées par une sélection de 78 photogrammes issus de l'histoire du cinéma.
Cette publication présente un ensemble de contributions scientifiques et littéraires, des entretiens, des chansons et des photographies explorant les conséquences de la migration économique sur l'environnement familial à travers l'exemple des relations à distance des travailleuses migrantes avec leurs enfants.
Essai visuel conçu comme un flux d'images assemblé sans cohérence manifeste, résumant la jeune carrière d'Alessandro Cicoria. Un entretien avec l'artiste par le curateur Luca Lo Pinto nous renseigne sur la trajectoire et la vision de cet artiste singulier.
Cet ouvrage regroupe les récits de cinq auteurs inspirés par la peinture de
Clare Goodwin, Dennis and Denise (2018). L'œuvre n'est jamais décrite ni expliquée, mais agit comme catalyseur à l'expérimentation littéraire (textes de Tony Grisoni, Rebecca Geldard, Chris Fite-Wassilak, Frances Loeffler, Aoife Rosenmeyer, J. Emil Sennewald).
Cette publication se penche sur les programmes pédagogiques et de médiation mis en place durant la documenta 14. Organisé sous forme de lexique, l'ouvrage rassemble les contributions d'acteurs des programmes, de conservateurs, d'artistes et d'éducateurs.
Le 2e numéro du magazine semestriel consacré à la culture de l'archive prend pour thème les archives du crime et du pouvoir. Au sommaire : William Friedkin ; les archives de Stasi ; La Notte ; la vie secrète d'Elena Ferrari ; la Première Guerre mondiale, par Giorgio De Chirico ; le massacre de Jonestown ; Marco Malvaldi sur le suicide ; La danse macabre d'Alberto Martini ; Aldo Moro ; le pouvoir policier, par Elio Petri ; Cold Balkan Blood d'Ana Blagojevic ; Andrea Pinotti à propos du Suaire de Turin ; la photographie et le sentiment d'anxiété, par Brad Feuerhelm ; le photographe Howard Bingham ; un récit de Michael Salu inspiré d'images du quotidien durant la première guerre du Golfe.
Le calendrier mural
ToiletMartin PaperParr 2019 rassemble des photographies issues de la collaboration entre Toilet Paper (Maurizio Cattelan and Pierpaolo Ferrari) et le photographe britannique Martin Parr, constituant la suite attendue du numéro spécial du magazine ToiletMartin PaperParr.
Cette publication retrace les recherches menées par l'artiste et chercheuse Alex Martinis Roe dans le cadre de son projet de généalogie des pratiques politiques féministes en Europe et en Australie des années 1970 à nos jours.
Empruntant son titre à un film documentaire sur l'indépendance de la Guinée-Bissau, cet ouvrage regroupe les interventions d'artistes, d'écrivains et de chercheurs réalisées lors d'une conférence sur les luttes d'indépendance dans l'espace colonial portugais. Les intervenants s'engagent également autour d'une réflexion sur l'utilisation expérimentale des archives dans leurs propres recherches.
Bettina Funcke à propos de la transformation de l'appropriation en une forme d'appropriation culturelle ; une histoire artistique de la réalité virtuelle depuis les peintures rupestres, par Mary Flanagan ; Pablo Baler à propos de bio-politique, de bio-technologie, de bio-art et de bio-fiction ; James Gill sur la mort des sous-cultures au XXIe siècle ; des contributions visuelles de l'artiste David Mramor et de Paul Austin, pionnier de l'usage en microdose des substances hallucinogènes.
Ouvrage abordant les travaux d'artistes contemporains qui explorent le choc né de la rencontre entre les mondes numériques et le monde physique. En utilisant des tactiques de décontextualisation, de rematérialisation et de déplacement, ces artistes nous proposent une prise de recul, un espace de réflexion sur notre monde en devenir. L'ouvrage étend la réflexion à travers des entretiens et des essais d'artistes, de théoriciens et philosophes actuels.
Issue d'un projet du groupe de travail Public Art Zurich, cette publication rassemble des textes de spécialistes et des contributions d'une quarantaine d'artistes internationaux (Isabelle Cornaro, Olafur Eliasson, Fischli/Weiss, HR Giger, John Giorno, Carsten Nicolai, Matt Mullican…) qui présentent leurs travaux conçus pour l'espace public, explorant la condition des villes au XXIe siècle en relation avec l'art contemporain.
