fermeture annuelle : interruption des expéditions du 24 décembre (dernières expéditions le 23 au matin) au 4 janvier (les commandes passées dans l'intervalle seront traitées en priorité dès notre retour) – merci pour votre patience et bonnes fêtes !
Catalogue retraçant un projet immersif mené durant un an au Portugal : réfléchissant aux questions de l'écologie et du tourisme, l'artiste japonais a développé une installation à grande échelle intégrant des déchets maritimes ramassés sur la côte portugaise. L'ouvrage comprend un texte de Kawamata, des vues d'exposition ainsi qu'une section revenant sur des projets connexes de l'artiste.
L'artiste designer Canedicoda a conçu un atelier de tailleur éphémère dans lequel les vêtements étaient directement confectionnés à même le corps des clients. Entre journal et inventaire, cet ouvrage documente chaque phase du projet, des images de chaque habit créé aux réactions des participants.
Livre d'entretien avec Béatrice Balcou, dans lequel l'artiste pluridisciplinaire française évoque différents questionnements liés à sa pratique, comme l'expérience du spectateur et le geste artistique.
Catalogue de la première rétrospective internationale consacrée au peintre coloriste italo-brésilien : une exploration approfondie de sa vie et de sa carrière à travers sa relation au Brésil, son pays d'adoption, à la ville de São Paulo, et à la communauté artistique brésilienne.
Cet album est le premier sur lequel
Charlemagne Palestine mêle sa voix aux cloches de son carillon, et constitue peut-être le premier enregistrement voix / carillon de l'histoire de la musique. Toutes les petites divinités chamaniques en peluche qui habitent le carillon s'invitent dans les morceaux réverbérés, y compris dans une pièce à la mémoire de Mika Vainio. Cette édition d'artiste inclut un disque 7'' additionnel, avec un morceau inédit en face A et un dessin de Charlemagne Palestine gravé en face B.
Cet album est le premier sur lequel
Charlemagne Palestine mêle sa voix aux cloches de son carillon, et constitue peut-être le premier enregistrement voix / carillon de l'histoire de la musique. Toutes les petites divinités chamaniques en peluche qui habitent le carillon s'invitent dans les morceaux réverbérés, y compris dans une pièce à la mémoire de Mika Vainio.
Le neuvième album solo du compositeur et percussionniste américain s'inspire de sa récente installation à Manhattan, où fut produit Stadium. S'appuyant sur des enregistrements de terrain réalisés en ville, il développe un récit sonore où s'insèrent percussions, claviers et instruments acoustiques. Ses parties de batterie et de percussions sont poussées ici vers de nouveaux sommets avec des arrangements de cordes et de cuivres fascinants, ciselant un jazz électro-acoustique à la fois rigoureux et foisonnant.
Le neuvième album solo du compositeur et percussionniste américain s'inspire de sa récente installation à Manhattan, où fut produit Stadium. S'appuyant sur des enregistrements de terrain réalisés en ville, il développe un récit sonore où s'insèrent percussions, claviers et instruments acoustiques. Ses parties de batterie et de percussions sont poussées ici vers de nouveaux sommets avec des arrangements de cordes et de cuivres fascinants, ciselant un jazz électro-acoustique à la fois rigoureux et foisonnant.
Une expédition architecturale au cœur des espaces hantés de Singapour : à travers la documentation réunie au cours de leurs deux années de recherches, les architectes Charlotte Malterre-Barthes et Marcel Jäggi dressent le portrait d'une île où la forte croissance urbaine se conjugue à l'omniprésence des croyances spirituelles.
Cette publication documente All! (2012-2017), un projet à la lisière du théâtre et de la danse, conçu par le collectif Kinkaleri. Cette performance extrême et expérimentale s'inspire principalement des réflexions critiques de William S. Burroughs à propos du langage.
Monographie présentant une sélection élargie des travaux de l'artiste datant des dix dernières années. Elle rassemble des essais explorant sa pratique artistique, sa relation à l'histoire de la peinture et son rapport à l'architecture des banlieues pavillonnaires, et plus globalement à leur culture.
Troisième volume de la série de Giasco Bertoli immortalisant les courts de tennis abandonnés à travers le monde. Les photographies se suivent les unes après les autres, comme une longue séquence filmée au gré des lieux et des saisons, manifestant moins le passage inévitable du temps que le sentiment d'oubli.
Une réflexion collective sur le mythe de l'abondance, au croisement de la philosophie, des arts et des lettres, de l'anthropologie, des sciences politiques et des sciences naturelles
Le meilleur de 2018 : un panel international d'artistes, de critiques et de curateurs composé de Kerry James Marshall, Johanna Fateman, Helen Molesworth, Douglas Crimp, Eungie Joo, Jack Bankowsky, David Rimanelli, Catherine Wood, Caroline Busta, Lanka Tattersall, Harry Cooper, Pauline Yao et Claire Tancons font le bilan de l'année sur la scène artistique ; 38 artistes du monde entier parmi lesquels Kerry James Marshall, Barbara Kreuger, et Genesis P-Orridge sélectionnent l'œuvre, l'événement ou l'exposition qui les a marqués cette année ; le top 10 des meilleurs films, œuvres musicales, livres et performances avec John Waters, Vaginal Davis, Melissa Anderson…
Entretiens avec Lauren Bon et Oscar Tuazon, Jaque Fragua & Brad Kahlhamer, Ruth Cuthand, Janaina Tschäpe (par Francesco Clemente), Jessica Grindstaff (Phantom Limb Company), Tomoko Sauvage, Cecilia Vicuña, Alicia Kopf ; portfolios de Ragna Robertsdottir / Monique Verdin & Raymond Jackson ; récits d'Eliva Wilkan et Laura van den Berg ; essai de Stefan Helmreich…
Cette publication associe une série de photographies de Louis De Belle avec un récit de l'écrivain Jordan Hruska, les deux se faisant l'écho des réflexions de Bergson sur l'idéalisme et le réalisme comme modes de perception.
En 2006, le cinéaste Amos Gitai propose à Gabriele Basilico de photographier les lieux de tournage de son film Free Zone, réalisé en zone démilitarisée entre la Jordanie et Israël. Cette publication revient sur ce projet unique.
Une sélection de près de 2000 œuvres sur papier (dessins, collages...) produites entre 1991 et 1994. Les membres du trio s'envoyaient chaque dessin par la poste, chacun ajoutant divers éléments jusqu'à complétion de ces palimpsestes picturaux. Chaque exemplaire de cette édition est doté d'une couverture unique, réalisée par Eric Schumacher et Andrea Clavadetscher.
Les œuvres – films, vidéos, installations, photographies et performances – réalisées au Fresnoy en 2017-2018 par les jeunes artistes et les artistes professeurs invités, présentées dans le cadre de la 21e édition de « Panorama », conçue par José-Manuel Gonçalvès.
Accompagnant le film éponyme de Danilo Correale, cette publication revient sur les projets de films italiens qui ne virent pas le jour du fait de la censure des années 1950 à 1980. Une histoire oubliée dont l'étude permet l'exploration des tabous du cinéma italien de l'époque, comme le colonialisme européen, le féminisme, le terrorisme, la résistance, les questions de classe et de religion.
Monographie illustrant 18 ans de pratique du photographe suisse. Alternant instantanés, autoportraits, photographies de mode ou photographies documentaires, paysages retouchés, images d'immeubles, de personnes ou de mobilier, cette publication offre un large aperçu de la démarche artistique de Wassmann à travers des séquences associatives formant une narration libre, comme un flot de conscience.
Cette publication présente un projet de Linda Fregni Nagler autour de l'école photographique de Yokohama, née au Japon au début de l'ère Meiji. Au cours des dix dernières années, l'artiste a collecté de nombreuses photographies colorisées de cette période représentant le mont Fuji. Après les avoir rephotographiées, Fregni Nagler les a imprimées et colorisées à la main, suivant les méthodes de colorisation de l'époque.
Véritable extension éditoriale de l'exposition éponyme au MAXXI à Rome plutôt que simple catalogue,
cette publication constitue une exploration des imaginaires artistiques à l'ère de l'intelligence artificielle.
Anthologie
graphique consacrée au sulfureux éditeur de bandes dessinées érotiques, cible privilégiée de la censure française entre 1970 et 1992. L'ouvrage comprend un historique de la maison, par Bernard Joubert, de nombreuses archives inédites, une large sélection des couvertures les plus scabreuses, ainsi qu'un ensemble de couvertures revisitées par une quarantaine d'artistes graphiques actuels et un carnet de dessin de Bruno Richard.
Cette publication présente une bande dessinée réalisée par Nathalie Du Pasquier, alors âgée de 20 ans, en souvenir d'un voyage de six mois au Gabon. Cette histoire humoristique contant les mésaventures d'un Don Juan maladroit lui a été inspirée par un article paru dans un quotidien gabonais. L'édition comprend un texte d'introduction de l'artiste ainsi qu'un fac-similé de la bande dessinée en version originale française.
La bande sonore de la pièce de Gisèle Vienne The Pyre, composée par KTL (Stephen O'Malley et Peter Rehberg). Une composition toute en tension, marquée par la voix hantée de Dennis Cooper.
Ce catalogue s'attache à documenter le processus créatif à l'œuvre chez l'artiste belge Dirk Zoete, en partant de ses travaux préliminaires au dessin jusqu'à la constitution de ses maquettes, sculptures et constructions architecturales. Essais et iconographie offrent une exploration complète d'une pratique rattachée à la lignée du Bauhaus allemand et du constructivisme russe.
Les presses du réel – Philosophie / politique – Cahiers Charles Fourier
épuisé
Second numéro thématique consacré à Charles Fourier et aux surréalistes, centré sur l'intérêt passionné d'André Breton pour l'œuvre du théoricien du XIXe siècle. Le numéro présente notamment de nombreuses correspondances (avec Pierre Naville, Georges Sirot, Jean Gaulmier, Émile Lehouck) et des textes de Georges Bataille et Raoul Vaneigem.
Dossier spécial sur Judy Chicago (contributions de Géraldine Gourbe, Viki D. Thompson Wylder, William J. Simmons, Stephanie Seidel) ; Thomas Duncan à propos d'Antek Walczak ; Agnieszka Gratza interroge Tania Brugera sur son œuvre interactive 10,142,926 ; paysage et figuration dans les sculptures de Tau Lewis, par Tiana Reid ; Kerstin Stakemeier sur les nouvelles peintures d'Amy Sillman ; Fanta Sylla s'entretient avec l'artiste et cinéaste Cauleen Smith ; comptes-rendus d'expositions.
L'influent astrophysicien Aurélien Barrau, spécialiste des trous noirs et des multivers, engage une réflexion contemporaine sur la cause animale, abordant notamment la question écologique et le végétarisme.
Réalisée à l'occasion d'une triple exposition en France et en Europe du Nord, cette monographie se concentre sur un aspect essentiel de la pratique d'Ann Veronica Janssens : l'exploration de la matière lumineuse. Elle rassemble des vues d'installations sur près de vingt ans, ainsi que des essais évoquant la question de la perception visuelle au sein de l'œuvre de l'artiste.
Les presses du réel – Art contemporain – Monographies
Monographie parcourant quarante ans de dessins et d'œuvres sur papier tirés des carnets et feuillets de l'artiste, formant une documentation jubilatoire aux accents autobiographiques qui nous mène dans les coulisses d'une pratique féconde.
La monographie la plus importante à ce jour sur le travail de Stéphane Blanquet : conçu par l'artiste, l'ouvrage, particulièrement luxueux avec ses pages en papier métallisé, présente des œuvres récentes créées pour son exposition à l'Abbaye d'Auberive, mais également une rétrospective de ses travaux plus anciens. Dessins, terres cuites, tapisseries, lithographies, photographies… Cette publication nous entraîne au cœur de son univers érotico-cauchemardesque.
Ce catalogue monographique explore l'activité artistique de Virginie Barré de ces dix dernières années, faisant la part belle aux films et leurs objets toujours poétiques, à l'enfance, aux rêves et aux collages temporels et graphiques.
Publication entièrement consacré à l'œuvre musicale de Frédéric Acquaviva : une quarantaine de contributeurs prestigieux (Jean-François Bory, Broutin, Laurent Cauwet, Henri Chopin, Jacques Donguy, Michel Giroud, Bernard Heidsieck, Joël Hubaut, Dorothy Iannone, Otto Muehl, Virgile Novarina, ORLAN, Jean-Luc Parant…) interrogent et rendent hommage à ce créateur singulier à travers des textes poétiques, portraits, dessins, photographies, entretiens, chroniques…
Ce catalogue offre une étude approfondie consacrée à certains aspects spécifiques de la production de l'artiste Pop, parmi lesquels la sexualité aux époques Victorienne et post-Victorienne, l'autodétermination de la femme, l'abondance matérielle d'après-guerre, la beauté, l'érotique de l'anticipation, la politique du regard et les stratégies d'indétermination. Avec des essais de Chris Sharp et Sabrina Tarasoff.
Concerto pour ville et voix composé à partir d'enregistrements réalisés le même jour à Londres et Paris, illuminés par la voix de la mezzo-soprano Loré Lixenberg.
Depuis 2003, Thomas Hirschhorn réalise seul ou avec le philosophe Marcus Steinweg de grands schémas qu'il dénomme Maps, où dialoguent des images collées, des fragments de textes et ses propres commentaires. Ce volume se concentre sur cet aspect particulier de sa pratique.
Première publication consacrée au photographe américano-jamaïcain Percy Rainford, collaborateur régulier de Marcel Duchamp et de l'architecte Frederick Kiesler. S'appuyant sur de nombreuses archives et sur les témoignages d'intimes, l'auteur Michael R. Taylor présente le travail de ce remarquable photographe d'avant-garde, tout en apportant un éclairage nouveau sur ses collaborations avec Duchamp et Kiesler.
Depuis 2013, Ramuntcho Matta développe une pratique quotidienne du dessin associée à l'écriture. Cette série compose les Dessins du jour : une gymnastique de l'esprit, une philosophie et un engagement au quotidien de l'artiste. L'ouvrage réunit l'ensemble de ces poèmes-dessins matinaux.
Ce catalogue présente les travaux récents du duo d'artistes, dévoilant un univers personnel centré sur la nature comme espace d'expression et de luttes politiques. L'ouvrage se structure autour d'un entretien mené par Juan Canela. Il comprend également une documentation visuelle ainsi que des textes de critiques et curateurs.
Livre d'artiste : une reconstruction palimpseste d'un livre de voyage du missionnaire jésuite français Alexandre de Rhodes (1591-1660), sur lequel l'artiste vietnamienne intervient avec des dessins à l'aquarelle illustrant différents récits à la limite du fantastique.
Le duo Gast Bouschet & Nadine Hilbert collabore avec Laura Mannelli à une exploration artistique des abîmes, basée sur l'œuvre de Dante. Plusieurs auteurs, écrivains, artistes ou chercheurs, prolongent ces narrations visuelles, conférant page après page, une vision nouvelle à ces univers passant de l'obscurité la plus sourde à la lumière la plus aveuglante.
