Né des recherches conduites par les commissaires de la 4e Biennale d'Art Contemporain de Berlin, Charley 04 (Checkpoint Charley) rassemble des images produites par plus de 700 artistes.

Livre d'artiste.

Monographie complète présentant les sérigraphies, les couleurs fluorescentes et les installations de l'artiste suisse.

Les observations textuelles fragmentaires de Christophe Rey lors d'un périple dans l'Est américain.

La première publication complète consacrée à l'artiste canadien, connu pour son travail documentaire autour de la sub-culture, dont les vidéos, photographies et dessins développent un discours critique sur les liens entre esthétique et politique.

Gerhard Merz développe pour ce luxueux livre d'artiste (couverture transparente, dépliants, intercalaires en papier calque, feuillet inséré) une expérimentation picturale et architecturale autour de la notion de vide, accompagnée de fragments textuels.

Édition limitée à 50 exemplaires signés par Gerhard Merz.

Hommage à l'artiste décédé à l'automne 2004.

Cet ouvrage réinterroge les notions d'œuvre d'art et d'auteur dans les pratiques de création et d'exposition collectives.

Films, vidéos, photographies et installations regroupés autour du thème des paysages et des vues urbaines, interrogeant notre rapport au réel, aux images, aux représentations et aux idées que nous nous faisons de la ville et de la nature (catalogue).

Catalogue de la 13e RIAP : une sélection d'artistes émergents du pays de Galles, six duos d'artistes de six pays, une sélection en provenance d'Asie par Seiji Shimoda et une participation éclectique de plusieurs zones géographiques dont la Biélorussie, la Pologne et l'Amérique du Nord...

Turkish : A Dictionary of Delights est une œuvre sui generis et un tour de force lexical utilisant le genre du dictionnaire pour réinvestir de manière polémique certains discours politiquement incorrects autour des problèmes du langage, de la politique, de la sexualité et de l'histoire turques, conférant à cet ouvrage une actualité particulière à l'heure des débats sur la question de l'entrée de la Turquie dans la C.E.E.

Le pavillon suisse de l'exposition universelle d'Aichi au Japon.

Les nouveaux dessins du graphiste et réalisateur de films américain.

Recherche historique et analyse critique richement illustrée, Black is a Color retrace l'émergence d'une identité artistique – celle des artistes noirs américains, de la Harlem Renaissance à nos jours –, et ses multiples formes de représentation (peinture, sculpture, photographie, vidéo et performance).

Recherche historique et analyse critique richement illustrée, Black is a Color retrace l'émergence d'une identité artistique – celle des artistes noirs américains, de la Harlem Renaissance à nos jours –, et ses multiples formes de représentation (peinture, sculpture, photographie, vidéo et performance).

La réédition du premier album de Rainier Lericolais, Courrier électronique (Optical Sound, 1998), remasterisé, augmentée d'un disque de remixes par un ensemble d'artistes et de musiciens (Sébastien Roux, Simon Fisher Turner, .tape., Markus Schaller, Pierre Beloüin, That Summer, Ultra Milkmaids...).

Une correspondance d'écrivains comme matière première d'un jeu de détournement artistique et littéraire.

Ce livre retrace l'histoire et l'environnement culturel du metal, et plus particulièrement la manière dont la France a été traversée par le phénomène. En situant ses analyses tour à tour à un niveau international, national, puis local, cet ouvrage dresse concrètement le premier portrait sociologique du monde du metal hexagonal.

Une exposition conceptuelle avec des installations à la fois « historiques » et actuelles de trois figures de l'art minimal.

L'album des meilleures images du département Communication Visuelle de l'institution lausannoise.

L'album des meilleures réalisations de design graphique du Département communication visuelle de l'ECAL.

Une reproduction de notes manuscrites, accompagnées de croquis, dans lesquelles Fabrice Hyber explique sa conception du rôle de l'art et de l'artiste.

Une reproduction de notes manuscrites, accompagnées de croquis, dans lesquelles Fabrice Hyber explique sa conception du rôle de l'art et de l'artiste. L'édition limitée est accompagnée d'une œuvre, pièce unique, réalisée sur son étui.

Livre d'artiste / anthologie de textes autour de la notion de corps.

Recueil de textes de l'artiste abordant l'art, la littérature, la sémantique, le rêve, la poésie, la photo, les femmes...

Recueil de textes de l'artiste abordant l'art, la littérature, la sémantique, le rêve, la poésie, la photo, les femmes... (édition de tête accompagnée d'une photographie rehaussée à la main).

Lorsque les textes de Charles Pennequin rencontrent l'univers intime des carnets de dessins de Pascal Doury : un livre d'artiste à quatre mains où se mêlent les langages poétique et plastique. Le DVD contient le film Je me jette ainsi que quatre bonus vidéo.

Une anthologie de textes de critiques d'art et de théoriciens de la culture autour de la question du "glamour".

L'art de la postproduction (basé sur l'interprétation, la reproduction et la réutilisation d'œuvres d'art préexistantes, ou de produits issus d'autres champs culturels) comme réponse au chaos de la culture globale à l'ère de l'information.

Un catalogue d'« abstractions trouvées » (avec John Armleder, Maurizio Cattelan, Stéphane Dafflon, Philippe Decrauzat, Sylvie Fleury, Mike Kelley, Bertrand Lavier, Sherrie Levine, Allan McCollum, Sarah Morris, Olivier Mosset, Olaf Nicolai, Daniel Pflumm, Daan van Golden, Kelley Walker, Lawrence Weiner...).

Monographie de référence dédiée au pionnier de l'art cybernétique, avec une mise en page spécifique et quatre essais sur son œuvre.

Un voyage d'une ville à l'autre, montrant comment la perception de l'espace urbain est modifiée par les déplacements et les contextes différents.

Première monographie d'envergure de Yan Pei-Ming.

Un essai visant à redéfinir le readymade par delà les références devenues habituelles à la relativité de la notion de beau, au poids des institutions artistiques dans la sphère esthétique, et au déplacement des limites de la peinture et de la sculpture que Duchamp impose au début du XXe siècle.

Recueil de textes éclectiques produits par Honegger depuis cinquante ans. Un condensé de critique radicale, de textes poétiques, de manifestes artistiques, d'essais théoriques ou pédagogiques, de chroniques et de discours, entre autoportrait et autofiction, ancrée dans une certaine tradition littéraire germanique.

Première monographie (étude et essai) : un parcours de l'ensemble de son œuvre qui témoigne de l'envergure et de la diversité du travail d'Adrian Schiess.

Monographie de référence, accompagnée d'un DVD vidéo.

Un tryptique vidéo.

Un essai autour du Retour définitif et durable de l'être aimé d'Olivier Cadiot.

Documentation sur les installations, peintures et dessins autour du projet "'o-ism".

Script du film réalisé par Liam Gillick en 2004, mise à jour de la version de 1904 de Fragments d'histoire future de Gabriel Tarde (1896).

Monographie de référence sur le travail de l'artiste suisse, avec trois essais et une chronologie.

Monographie.

On Kawara a choisi une méthode simple et convaincante pour faire de l'art : il prend du temps, il prend son temps. Il interprète le calendrier comme pièce d'art pré-individuelle. Dans ses images de dates, le temps même devient une pièce d'art. Ces travaux représentent l'incorporation du réalisme absolu, qui transforme l'existence du temps en peinture. Le temps devient alors – jusqu'à un certain point – visible et lisible.

Les "mots-images" de l'artiste allemand (travaux de jeunesse).

Une œuvre hybride, entre témoignage et fiction : 45 monologues d'enfants, "édités" par l'artiste à partir d'entretiens réalisés en Afrique du Sud.

Installations et entretien filmés.

Un livre d'artiste comme une odyssée imaginaire entre l'Île de la Réunion et le continent Antarctique, inspirée de la vie de l'explorateur Ernest Shackleton (livre d'artiste).

Un vue d'ensemble de l'œuvre de l'artiste.