Inaptitude à voir (Smithson), sentiment de perte (Höller), absence de sens (Ruscha), quête du zéro (Creed), plaisir de la réification (Armleder) ou, au contraire, ultime tentative pour la déjouer (Sehgal) : cinq essais monographiques de Michel Gauthier pour dégager les données singulières qui remettent en cause les valeurs traditionnelles de l'art, à travers l'analyse de quelques-unes des œuvres majeures de notre temps.

Une série de grandes peintures, d'installations sculpturales et de clichés récents de l'artiste japonaise.

Ce DVD présente les images du dispositif Le Grand Soir réalisé dans le pavillon français de la 53e Biennale de Venise, et regroupe plus de 40 œuvres de Claude Lévêque réalisées depuis 2004.

Livre d'artiste.

Le premier bilan du travail complexe et multiforme de l'artiste afro-américaine, en une dizaine de textes et quelques 450 illustrations.

Le safari urbain de Michel Blazy, à la découverte des plantes d'intérieur extraordinaires (et de leurs propriétaires).

Le journal intime photographique de John Miller.

Une « méta-appropriation » des livres d'artiste de Richard Prince, mis en scène dans le studio de Monk.

Accompagné de tracts, de manifestes et de journaux Fluxus de l'artiste, le manuscrit inédit de la mère du fondateur du mouvement d'avant-garde constitute une précieuse entrée dans le monde privé de Maciunas, et l'occasion d'une réévaluation de ses choix artistiques et stratégiques.

Traduction française du livre majeur de l'anthropologue anglais : l'une des toutes premières tentatives anthropologiques de définition de l'art, un ouvrage fondamental, tant pour les historiens de l'art que pour les anthropologues.

L'apparition du numérique et de l'interactivité dans le champ artistique, dans une perspective historique et expérimentale (nouvelle édition augmentée).

La première monographie consacrée au travail de l'artiste / musicien / compositeur / performer proche de la mouvance Fluxus, avec de nombreux textes et illustrations, accompagnée d'un CD audio.

Enregistrement live de la performance donnée par les artistes au NBK, Berlin, le 17 août 2008.

Premier ouvrage consacré à la pratique photographique du « plasticien de la musique » : une vision exhaustive de ses divers usages et de leur place dans l'œuvre de Marclay.

Monographie de référence consacrée à l'œuvre de l'artiste américaine qui crée des illusions d'optique et des effets cinématographiques à partir d'acier, d'eau ou de feu pour explorer les plis et les marges de la perception.

Petit livre d'artiste du dessinateur et éditeur de fanzines français.

Une réflexion sur les tensions et les usages sociaux des modes de représentation contemporains, à partir d'un exercice d'analyse critique des pratiques composites de deux artistes de renommée internationale .

Le paradigme de la musique comme un réseau d'échanges et de relations esthétiques, socio-culturelles et personnelles (œuvres récentes de Dave Muller, rétrospective de ses expositions, contributions de Richard Prince, Bob Nickas, Mike Kelley, Ari Marcopoulos...).

Livre d'artiste basé sur l'ouvrage canonique de Brian O'Doherty.

Livre d'artiste basé sur l'ouvrage canonique de Brian O'Doherty (également disponible en édition française).

Première monographie consacrée à l'artiste suisse dont la pratique est sous-tendue par le double paradigme de l'appropriation, sous l'angle musical, et de l'art conceptuel, sous l'égide performative de Fluxus.

Première monographie (disponible en édition française).

Conçu par M/M (Paris), le catalogue le plus complet à ce jour sur un artiste clé des vingt dernières années, avec de nombreuses illustrations et textes critiques et, pour la première fois, une liste complète et commentée des œuvres de Parreno depuis 1987.

Première monographie consacrée aux « collages spatiaux » de l'artiste new-yorkais.

Première monographie consacrée à l'univers sensuel et halluciné de l'artiste polonais.

Première monographie (disponible en édition française).

Une nouvelle approche du travail de Yann Toma à travers 16 photos accompagnées de textes inédits de l'artiste, de François Noudelmann, philosophe, et de Sylvain Lecombre, directeur du musée Zadkine à Paris. Un ensemble de photographies et de textes / une grande photographie inédite en affiche au verso.

Une sélection de textes, d'entretiens et de lettres qui éclairent les rapports entre deux grandes figures dont les démarches respectives ont bouleversé les données de l'expérience esthétique au vingtième siècle.

Un projet autobiographique à la fois conceptuel, poétique et politique de l'artiste d'origine cubaine sous la forme d'un livre d'artiste en deux volumes.

Livre d'artiste basé sur les carnets de travail de Mullican.

Edition de tête du livre d'artiste basé sur les carnets de travail de Mullican : édition numérotée et signée sous coffret comportant un dessin original.

Livre d'artiste (édition limitée) : les travaux graphiques de Noonan mis en scène au sein d'un ensemble de sculptures.

Une vue d'ensemble de l'œuvre de l'artiste d'avant-garde polonais, des productions théâtrales et des actions aux travaux picturaux et sculpturaux.

La première vue d'ensemble de l'œuvre d'une figure majeure de la scène artistique de Vancouver et d'un précurseur du photoconceptualisme.

Numéro spécial « solitude » du journal graphique conçu par l'artiste japonaise, avec des contributions de Takashi Homma, Mike Mills, Bless, Elein Fleiss...

Le 9e numéro du journal graphique japonais rassemble des histoires racontées par six femmes (Elein Fleiss, Laetitia Bena, Yurie Nagashima, Miranda July, Midori Araki et Aiko Yamada).

Livre d'artiste : un livre pour enfants réalisé avec le dessinateur new-yorkais Johan Olander d'après une fable écrite par Philippe Parreno.

Un guide singulier des ruines contemporaines en Bourgogne réalisé par l'artiste espagnole : un voyage au travers de l'inconscient du territoire en même temps qu'une réflexion sur nos rapports à l'environnement construit.

Livre d'artiste : une série de photographies oniriques de courts de tennis vides.

L'imagerie des cultures underground et populaire brassée dans les collages loufoques du collectif interdisciplinaire (livre d'artiste).

Un livre d'artiste d'une figure majeure de l'art conceptuel américain, qui réactive certains projets historiques de Ruppersberg (édition limitée).

Monographie de référence consacrée à l'artiste écossais, avec plus de 100 reproductions et trois essais (édition française).

Monographie de référence (disponible en édition française).

Première monographie de l'artiste figuratif new-yorkais : un style faussement naïf au service d'un discours critique, le portrait d'une Amérique contemporaine marquée par ses mythes, ses utopies, ses paradoxes et ses obsessions, entre rêve, horreur et banalité du quotidien.

Conçue en étroite collaboration avec l'artiste, cette monographie offre une vue d'ensemble des tableaux, peintures murales, installations et travaux photographiques de Carlos Kusnir, avec un texte de l'écrivain Frédéric Valabrègue.

Première monographie consacrée aux détournements subversifs de l'artiste new-yorkais.

Première monographie du photographe / vidéaste français, dont les deux pratiques se complètent mutuellement pour interroger le paysage urbain, sa part d'irrationnel et son rapport à la nature.

Nouvelle monographie : une série de travaux récents avec lesquels l'artiste new-yorkaise poursuit sa stratégie de recontextualisation d'objets symboliques et son entreprise de déconstruction des relations entre politique, religion, phénomènes de mode et société de consommation.

Un livre au design épuré conçu par l'artiste qui, dans un renversement qui renvoie à son approche de la peinture et aux stratégies d'appropriation, de multiplication et de duplication qui l'ont rendu célèbre, révèle le processus de reproduction artistique plutôt que de création.

Un bilan réflexif de l'abstraction dans l'art contemporain, initié par six artistes-commissaires, au travers d'un ensemble de conversations, de notes, de carnets d'atelier et d'œuvres de 60 artistes internationaux.