Un portrait post-moderne des écoles d'art de province (à partir de celle de Mulhouse) passées des arts industriels et des beaux-arts à l'art contemporain et au design.

Coffret événement de 10 DVD réunissant 20 entretiens dirigés et réalisés par Suely Rolnik sur les pratiques expérimentales que Lygia Clark (1920-1988) développa à partir de 1962.

Un livre d'artistes singulier invoquant l'esprit (les esprits) queer de plusieurs lieux emblématiques de la communauté gay américaine, en explorant les différents sens du terme et les relations entre marginalité, culture gay, esprit d'un lieu, spiritisme, etc., à partir d'une série de performances étonnantes et de documents étranges.

Nouvelle monographie : une vue d'ensemble de l'entreprise de déconstruction des conventions sociales aussi bien qu'esthétiques menée de manière ludique par l'artiste américaine depuis les années 1990.

Livre d'artistes : une série d'œuvres réalisées avec un stylo-imprimante mobile.

L'artiste Cédric Pigot tisse un écrin sonore bruitiste pour recueillir les mots et la voix du poète Jacques Sivan. L'enregistrement accompagne un ouvrage imprimé sur des images recueillies sur internet et filigranées. Avec une postface de Bernard Heidsieck.

Deux talks sur John Cage et la notion de structure par le poète, critique d'art, linguiste et performance artist américain.

Livre d'artistes : une playlist musicale sur papier perforé réalisée avec un procédé mécanique spécifique.

Ce livre rassemble six entretiens accordés par l'artiste américain Gordon Matta-Clark de 1974 à 1978, l'année de sa mort à l'âge de 35 ans. Il y détaille son parcours et ses différents projets artistiques, notamment les célèbres découpes de bâtiments, et exprime ses préoccupations sociales. C'est la première fois que ces entretiens paraissent dans une traduction française.

Livre d'artistes : une exploration des relations entre les technologies de communication et leurs utilisateurs, à partir d'images de dispositifs d'écriture, de notation et de dessin provenant de diverses archives.

Une série de travaux récents du photographe israélien, qui documente le développement du conflit israélo-palestinien et ses conséquences sur la vie quotidienne de la population civile depuis des années, centrée sur la population bédouine de Cisjordanie.

Première monographie (installations vidéo, dispositifs mécaniques, électroniques, lumineux et sonores, animaux vivants ou naturalisés, sculptures, performances, photographies et dessins...), avec deux essais et un entretien.

Monographie de référence : une somme de 400 pages qui, par le biais d'une vingtaine de textes et d'entretiens et à travers quelque 700 photographies et illustrations, présente l'étendue du travail et de la réflexion artistique du Président à vie de Ouest-Lumière.

Un dialogue photographique entre l'artiste conceptuel américain et le photographe italien (édition limitée).

Livre d'artiste (six photographies reproduites en offset couleur et or).

Numéro spécial Pop Right Now! (Steven Shearer, Slavs and Tatars, Kaari Upson, Alina Szapocznikow, Greg Parma-Smith, Bettina Funcke & Massimiliano Gioni & John Miller, Boris Groys, Darren Bader, Justin Bieber, Rashid Johnson, Mark Greif & Richard Lloyd, Mark Leckey, Morgan Fisher, Helen Marten & Hans Ulrich Obrist, Simon Denny, Douglas Coupland & Markus Miessen, Jeff Koons, Scott King...).

Un ensemble d'essais théoriques et visuels proposés dans le cadre d'un projet collectif organisé par Alexis Vaillant sur le thème de l'inconnu, de l'imprévisibilité et du désordre dans les processus de création artistique.

Ce livre documente une installation vidéo récente de l'artiste / réalisateur allemand basée sur les travaux du photographe Lewis Baltz.

Le deuxième numéro du collectif Contre-attaques porte sur l'engagement et l'œuvre de Jean-Marc Rouillan. Le militant politique et écrivain a choisi de mettre en avant dans ces mêmes pages les philosophes Daniel Bensaïd et Henri Lefebvre ainsi que l'activiste Pierre Goldman (avec des contributions de Véronique Bergen, Charles Pennequin, Julien Blaine, Rada Ivekovic, Pierre Linguanotto, Laurence Denimal, Stéphane Nowak Papantoniou…).

Catalogue prolongeant deux expositions organisées à la Grazer Kunstverein, sur le thème de l'homme nouveau.

Seize expositions et quatre œuvres vidéo de l'artiste française, créatrice d'espaces autant que d'objets, dans une boîte originale cartonnée sérigraphiée à l'unité (édition limitée).

Une enquête socio-politique en Allemagne sous la forme d'un livre d'artiste.

Un magazine d'exposition, avec un ensemble de contributions spécifiques d'une cinquantaine d'étudiants artistes et d'artistes invités au Fresnoy.

Isabelle Lévénez, Yves Schemoul, Chiharu Shiota, Anne-Marie Pécheur, Bertrand Segonzac, Mélanie Lecointe, Joël Ducorroy, Vladimir Skoda, Antoine Perrot...

Livre d'artiste / première monographie : un parcours dans l'univers ambigu et hybride de l'artiste, entre utopie, science-fiction et uchronie, sous la forme d'un récit visuel qui se déploie dans des pages de différents formats.

Livre d'artiste (le quotidien de Mark Gonzales documenté en 300 photographies lo-fi réalisées avec un téléphone portable).

Ouvrage de référence – le seul consacré au sujet – sur le vitrail contemporain, autour d'une commande publique monumentale confiée à cinq artistes majeurs (Raoul Ubac, Jean-Michel Alberola, Claude Viallat, François Rouan et Gottfried Honegger).

Un catalogue / livre d'artiste qui, plutôt que d'être centré sur les images célèbres réalisées par Juergen Teller pour la mode et l'industrie du luxe, s'attache à rendre compte de la dimension esthétique particulière de son travail photographique en général, tout en proposant une réflexion sur les dispositifs d'exposition de la photographie.

Premier ouvrage d'envergure consacré à un collectif d'avant-garde qui a occupé la scène artistique française pendant plus de vingt ans avec des gestes provocateurs, contestataires et humoristiques contre toutes les hiérarchies de l'histoire de l'art.

Les travaux récents de l'artiste mexicain qui élargit la notion de sculpture dans une perspective sociale et politique.

Livre d'artiste du photographe allemand documentant des installations d'appartement créées à partir d'une série de 12 travaux photographiques : une recontextualisation d'œuvres existantes confrontées à différents décors, utilisations et interprétations (édition limitée numérotée).

Ouvrage basé sur une exposition et deux films récents de l'artiste norvégien, figure majeure de l'art vidéo.

Une collaboration entre Le Dictateur et l'artiste / musicien / styliste italien Canedicoda : vinyle couleur (ambient / improv) dans une pochette somptueuse assemblée à la main, avec une photographie et une affiche insérées (édition ultra-limitée).

Un parcours de l'œuvre illusionniste de l'artiste franco-américaine à travers les principales expositions qui lui ont été consacrées depuis une dizaine d'années, avec deux essais et un entretien.

Première monographie de l'artiste belge, basée sur ses scénographies surréalistes récentes et une série de dessins, avec un essai et un entretien.

Catalogue dédié aux relations entre sculpture, architecture et installation, à partir de la notion médicale de « fracture déplacée » et du corps humain utilisé comme métaphore.

Première publication d'envergure consacrée aux collages retrouvés du mystérieux artiste germano-soviétique (l'une des dernières découvertes du constructivisme, qui renvoie également aux collagistes de Dada et aux surréalistes), dont la charge politique – contre le nazisme autant que le stalinisme – n'épuise ni la puissance esthétique ni la multiplicité des significations.

Livre d'artiste prenant pour thème les cimetières de Berlin, Tenderness and Temperature allie photographie et peinture pour évoquer l'originalité de ces lieux de mélancolie et de recueillement devenus espaces de loisir et de détente : une expérience esthétique tournée vers la visibilité des émotions.

Centrée sur les grandes sculptures en plâtre non armé de l'artiste français, cette monographie offre un panorama des diverses techniques employées dans un travail expérimental sur les états transitoires de la matière, avec trois essais.

Catalogue consacré aux relations à la fois ambiguës et explicites que Morellet entretient avec l'œuvre de Malevitch, avec trois essais et un entretien, un large ensemble d'œuvres emblématiques des deux artistes, une chronologie sélective de Morellet et une biographie de Malevitch.

Pierre Huyghe, Didier Marcel, Guy Debord, Benoît-Marie Moriceau, Elmgreen & Dragset, John McCracken, 8th Qwangju Biennale, Oscar Niemeyer, Allan McCollum, Olaf Nicolai, Herzog & de Meuron, Karen Kilimnik, Marc Camille Chaimowicz...

Une cartographie de la scène artistique contemporaine au Mexique : le deuxième volume de Peeping Tom's Digest présente 50 artistes et initiatives à travers des articles et interviews menés par des personnalités mexicaines parmi les plus influentes, historiens de l'art, critiques, artistes, commissaires d'exposition, galeristes et collectionneurs.

Une cartographie de la scène artistique contemporaine au Mexique : le deuxième volume de Peeping Tom's Digest présente 50 artistes et initiatives à travers des articles et interviews menés par des personnalités mexicaines parmi les plus influentes, historiens de l'art, critiques, artistes, commissaires d'exposition, galeristes et collectionneurs.

Un examen des relations entre le cinéma, la vidéo, la technologie et l'art, en particulier des influences réciproques entre art conceptuel et cinéma expérimental.

Un livre / DVD documentant une collaboration entre l'artiste camerounais Barthélemy Toguo et le Sénégalais Soly Cissé dans le cadre de la 10e Biennale de l'Art africain contemporain à Dakar.

Peut-on parler de musique noire  ? Actes choisis d'un colloque d'avril 2010 à Bordeaux autour de la lettre ouverte de Philip Tagg sur les musiques « noires », « afro-américaines » et « européennes » publiée dans les numéros 6-1 & 2 de Volume !.

Réédition augmentée du DVD paru en 2002 et épuisé : près de quatre heures de programme composés de douze films dont cinq documentaires, des documents originaux et inédits réalisés par Buren ainsi que des œuvres audiovisuelles de l'artiste.

Un hommage à Günter Brus par un ensemble d'experts et d'intervenants internationaux, philosophes, critiques d'art, historiens, conservateurs, artistes et musiciens (avec une pièce musicale composée par Olga Neuwirth et Burkhard Stangle).

Monographie de référence : un parcours, organisé en différentes séquences graphiques, de l'œuvre d'une figure du dessin contemporain dont la pratique se situe entre dessin classique, graphisme, design, modélisation scientifique et bande dessinée, tout en se référant aux estampes japonaises, aux peintures romantiques et à la littérature (avec deux essais et un entretien).

Petit livre d'artiste basé sur une série de photographies de vitrines de clubs érotiques dans le quartier rouge de Zurich.